对完善我国陶瓷艺术教育与学生职业发展的思考

陶瓷艺术是我国艺术领域中具有特色的门类.我国现代陶瓷艺术教育经过多年的发展,出现了一些值得思考的问题,如陶瓷艺术教育缺乏民族性、陶瓷艺术教育的模式僵化、陶瓷艺术教育的功利性强和陶瓷艺术教育的师资存在一些问题等,需要根据陶瓷艺术教育的基本特征对学生的职业能力进行培养.文章在提升学生艺术创新能力、夯实学生职业基础能力的课程设置、注重教师的职业素质能力培养和将学生未来职业发展能力的考核纳入课程评价体系等方面进行了探讨.     

宋元陶瓷装饰纹样的艺术特征分析

宋元时期是中国古代陶瓷艺术发展的鼎盛时期。宋代陶瓷器皿承袭于晚唐五代，造型、纹饰更加多样，植物花鸟纹是这一时期装饰的主要题材，纹样风格趋于简洁雅致。元代陶瓷纹样题材主要有动植物纹、人物故事纹等，受到阿拉伯和草原文化影响，或纹饰繁密，或疏朗奔放，精者极精，粗者甚粗。通过选取宋元时期传世陶瓷代表纹样，多角度对其艺术特征进行分析，整体上来说，这一时期的陶瓷装饰艺术具有构图完整、形象自然、线条有度、主次分明的特点。     

浅析陶瓷艺术与中国画艺术的关联

中国画艺术和陶瓷艺术同为具有强烈中华民族特色的艺术形式,由于二者在发展的历史性、地域性和文化背景上的相似导致了在创作取材、审美表现、审美趣味上也存在诸多相似相通之处。本文从几种主要的陶瓷艺术形式——青花、粉彩、新彩、刻瓷艺术入手分别从上述各方面分析阐述了陶瓷艺术与中国画艺术的关联。     

陶艺制作——陶艺概述

本章重点：陶瓷基本概念的理解本章难点：中国陶瓷发展历史关键词：陶瓷陶艺发展观念本章引言陶瓷艺术有着悠久的历史。伴随着人类文明的发展．是“泥”与”火”的艺术。陶艺作为一种艺术形式在世界范围内传播。它不是对传统的重复．而是在传统的基础上不断发展。本章主要从理论方面．同时结合一些图片．对陶瓷概念、分类、发展进行阐述，使学生对...     

谈陶瓷艺术的心理教育功能

陶瓷艺术是一门综合性的艺术形式,其中蕴涵着丰富的文化内涵和精神元素,而陶瓷艺术创作的教学,更是直接触及受教育者心灵世界的塑造与洗礼.文章从陶瓷艺术的本质属性和陶瓷艺术的创作特点等方面出发,阐述了将学生心理健康的成长需要与陶瓷艺术教育的功能发挥相结合,以期引起相关教育工作者对陶瓷艺术教育精神功用的重视.     

陶瓷书法艺术浅析

书法作为中华民族传统的艺术形式,有着它特有的形、神、意,如果我们将这种形,神、意恰当地融合到现代陶瓷艺术当中去,彰显其独特的艺术魅力,定会形成更为鲜明的,具有强烈的民族文化意味的优秀陶瓷艺术品.之所以说陶瓷书法而不说书法陶瓷,是因为陶瓷是书法艺术的载体,落脚点是书法,而不是用书法来装点的陶瓷作品.当然,陶瓷书法的创作,到目前还只是初级阶段,要繁荣陶瓷书法,就要走出怪圈,陶艺人不妄自菲薄,与书法结合,书法家不受框框束缚,将两种国粹结合,新的艺术品种便会层出不穷.     

陶瓷艺术发展与邛窑制造探析

陶瓷的艺术性与实用性开始是完全一致的,后来逐渐有了日用陶瓷与陈设陶瓷的区分,也就有了有意识地为艺术的陶瓷和为实用的陶瓷的区别。所以陶瓷在发展演化过程中,具有了艺术性。陶瓷艺术还是人类最早的也是最重要的艺术门类之一。即使是实用陶瓷,也尽可能地使之赏心悦目。从这个意义上说,陶瓷的实用性与艺术性始终是不可分的。     

刘颖睿带你看景德镇陶院 瓷意人生

景德镇陶瓷学院是全国唯一一所以陶瓷为办学特色的院校,学院所开设的专业方向涵盖了陶瓷的各个领域,尤其是陶瓷艺术、陶瓷材料研究在国内陶瓷行业内的影响力较大。陶瓷艺术设计是陶瓷学院办学历史最为悠久的一门专业,该专业的目标方向有两个,一是日用陶瓷设计,二是陶瓷艺术设计。目前国内开设陶瓷艺术专业的院校并不多,陶瓷学院是少数能够保持日用陶瓷设计专业并且有     

中国陶瓷艺术装饰美探微

中国陶瓷艺术集中反映了中华民族的文化精髓，具有优秀的传统，而且有独特的表现手法和艺术风格。本文从装饰的视角入手，对中国的陶瓷艺术文化渊源、装饰形式及其发展创新等方面的问题进行探索与论述。     

现代高仿陶瓷的艺术价值

高仿陶瓷的出现是顺应时代的要求而出现的一种艺术仿制品,由于陶瓷器材料、制作、烧戍等方面的特殊性要求,在制作高仿陶瓷时不仅追求形似更要以神似取胜。高仿陶瓷独有的艺术魅力让其在近千年的发展过程中变成了一个产业,有专门从事高仿陶瓷制作的团队和单位,也有集兴趣爱好与研究传统文化为一体的个人等。总之,高仿陶瓷在满足不同阶层人士对传统瓷器爱好的同时又以精湛的技艺和特殊的艺术价值而获得大家的认可。主要从现代高仿陶瓷的存在现状、高仿陶瓷的艺术价值、高仿陶瓷的历史文化价值等三个方面来进行阐述的。     

艺术选修课方法初探

高校设置的艺术教育课,其目的就是提高大学生对于艺术作品的理解、鉴赏和批判能力,陶瓷艺术选修课是以陶瓷艺术设计为特色,以美术理论教育为基础的特色选修课,坚持以育人为本的宗旨.因此,开设陶瓷艺术选修课目的就是培养和引导大学生追求真、善、美,提升艺术素养,学会欣赏,甚至于学会生活,学会艺术化地生活,从而完善大学生个性,促进其全面和谐发展.     

书法艺术在陶瓷艺术中的运用

书法的艺术美与陶瓷特殊材质有机结合在一起,形成一种独特的装饰美.本文针对书法艺术美的艺术形式和艺术特征,对书法装饰与陶瓷艺术装饰美进行了初步的分析和探索,寻找陶瓷艺术与书法艺术之间的运用规律,以便更好地运用陶瓷与书法的装饰美.     

陶瓷雕塑艺术中的彩饰运用研究

经济的发展,高科技的进步,影响了人们的审美水平,生活水平提高了,审美能力也提升了,鉴赏水平更是提升到了一定的层次.陶瓷,作为中华民族文化的承载之物,代表了中国的民族特色,但在现代社会,国际上也有越来越多的人对陶瓷作品感兴趣,特别是陶瓷雕塑制品.陶瓷雕塑作品渐渐出现在我们日常生活中,其实陶瓷制品不仅可以作为日常生活用品,而且陶瓷本身就具有审美价值和文化底蕴.由于现代高科技的发展,许多陶瓷雕塑作品被掺杂了时尚元素,其中彩饰的产生和发展对陶瓷时代的发展产生了极其重要的作用.本文主要探讨了陶瓷雕塑艺术,开篇简单介绍了传统陶瓷雕塑彩绘艺术,然后讲述了色彩在现代陶瓷雕塑制品中的运用,最后对陶瓷雕塑艺术中的彩饰运用的发展进行了展望,相信我国的陶瓷雕塑一定会有更加广阔的前景.     

关于传统陶瓷艺术教学模式的改革——以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例

传统陶瓷艺术因其工艺难度大、操作繁杂、人才青黄不接等因素而面临巨大的危机。面对这种现象,高校陶瓷艺术教育要转变教学观念,把专业理论授课与实践教学充分融合,服务于陶瓷产业和社会经济,才能传承和振兴传统陶瓷艺术。     

当代陶瓷艺术的肌理语言艺术性探讨

肌理是陶瓷艺术所独有的较之于其他艺术形式而言非常特殊的一种艺术语言,也是一种可以用手感知的艺术语言。其特殊之处不仅在于蕴含了浑厚的自然气息,更在于其纹理的可触碰性特征。因此,对于陶艺家而言,肌理是就是陶艺家在进行制作的过程中在陶瓷表面所留下的痕迹,然而其工艺却蕴含着极大的特殊性。肌理与材料相生相随,共同组成了陶瓷艺术非常独特的艺术特质,也通过不同形式的装饰效果,将陶艺家心中的情感及感受真实的表现出来。     

传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的应用

阐述传统装饰艺术的历史地位;揭示传统装饰艺术的风格和审美情趣;探求传统装饰艺术在现代陶瓷装饰上的运用及现代陶瓷装饰发展趋势。     

弘扬陶瓷艺术 创新制陶技艺 不断推出新人——二OO七年全手工制陶技能大赛纪实

“弘扬陶瓷艺术，创新制陶技艺，不断推出新人”，这是宜兴市丁蜀成校、宜兴紫砂艺术培训中心的服务宗旨。为了进一步提高学员的技艺水平，让优秀人才脱颖而出，今年又组织实施了“江苏省陶瓷艺术实训基地、江苏省人事厅继续教育基地、无锡市陶瓷高技能人才培训基地2007年全手工制陶大赛”。     

浅谈德化陶瓷的艺术特色

福建德化是中国著名的古瓷之都,德化陶瓷质朴、洒脱、豪放的艺术风格和浓郁的民间色彩使之成为了享誉中外的“中国白”.笔者在本文中,就德化陶瓷的艺术发展历史和艺术特色做以分析.     

“东方美学专题研究”笔谈——东亚陶瓷艺术的美学特征

本期笔谈四篇文章均来自第四届东方美学国际研讨会，四位学者的文章均立足于东方美学研究中的一些专题性问题。闵周植认为，陶瓷艺术在东亚文化中有特殊的意义。对于知识阶层而言，陶瓷与书法、绘画一样能培养审美情趣。不同国家的陶瓷艺术可以体现出不同的艺术特征及审美感知特点。中国陶瓷追求人工的完美，韩国陶瓷倾向于不规则和天然美，日本陶瓷则倾向于偶然和嬉戏性。张小鸶认为，主要使用岩彩材质的岩彩画艺术在东亚各国及其他地区虽命名不同，但是都具有东方文化的共性。在古代丝绸之路佛教东渐的传播过程中，岩彩画历经东方各国和地区，不同程度地融汇了当地的文化和审美意识，凸现出各自异文化的不同特征，形成了东方岩彩艺术的审美特点和各有千秋的表现形态。在当代多文化形态的环境下，如何吸收外来精华，挖掘与拓展其在当代仍具有活力的部分传统因素，应该是这一跨越国界与文化圈艺术表现的重点所在。臧新明认为，“写生”一词所包含、表达的概念和信息，在近代东西方文明、文化的碰撞、吸收、磨擦和借鉴过程中，不断地交融、演化、变迁，并趋于一致。当今单纯的写生语意同传统的“气韵生动”以及“古画画意不画形”等重生、重气、重意、不重形的注重主观意识行为的写生之语意相比，已发生了较大的变化。陈静在“关于东方美学研究方向的一点思考中”中对第四届东方美学国际学术研讨会作了述评。     

现代陶瓷艺术的审美解读

中国的陶瓷艺术历经数千年的创造和发展．其价值是无与伦比的。中外人士每每论及中国的陶瓷艺术．无不赞叹不已。中国陶瓷艺术具有独特的东方形式美,随着社会的发展。陶瓷产品的功能美和形式美呈现出顺应潮流的风格特征．这是陶瓷作品与社会与人产生统一和谐的积极要求．所以．陶瓷作品是以适应人的精神意识而存在的．而艺术家在设计陶瓷中包含着人们对未来生活的幢憬与想象．并以陶瓷作品的形式表现出来,从这个角度说,陶瓷作品对于人们精神追求和观念文化的创造也同样具有重要的意义。