包装设计中具象图形的时代变化

以具象图形中的图形形象为例,把商品形象的内在、外在的构成因素表现出来,以视觉形象的形式把信息传达给消费者.通过分析近现代包装设计形象的特征,结合传统与时代的特点,进而阐述具象图形在包装设计中的变化发展.     

试析具象油画艺术中色彩的运用

色彩是具象油画表现力的非常重要因素,是它不可能避开的槛儿.色彩的表现力是具象油画艺术的重要特点,色彩展现的语言规律是油画的主题.它是艺术家主体展现他们风格和精神外化的中介.色彩语言的表达与使用不是简易公式所能代替的,它不但要求艺术家有那种对色彩规律的认知,还要有对艺术法则的掌握与使用.     

谈具象油画创作的技法运用

油画作为一种世界性的造型艺术,具有高深的技艺性。从古到今流派迭起,不同的流派都创造了特色各样的油画技法。从具象写实范围来看,就有丰富多彩的技艺和方法,对于一个学习油画学专业的人来说：无论将来成为什么流派油画艺术家,研习和掌握写实的油画技法作为基础训练都至关重要的。我认为基本技法可分三方面：一是笔法运用;二是刀法运用;三是画面肌理的处理。     

论油画语言表现上的具象与抽象的关系

随着人们人文观念和审美心理活动的变化,油画语言在形态的创造中不断地扩展与延伸。虽然在具象世界里包含着个体的人对于世界的不同理解,然而,西方摄影技术发明后,油画语言特有的能够表现出精神上的体验功能进一步彰显。透过油画语言,我们看到了它所表现出的从具象表面上渗透出的内在精神以及抽象形式所反映的生活真实。     

浅议中国当代油画的具象表现形式

自明清时期西方文化传入中国,到80、90年代中国大文化背景的发展,再到当今社会各种思潮、元素的高度融合,中国具象油画不断呈现出昌盛繁荣的局面。而具象油画在中国的每一步发展,都深受当时历史背景的影响,镶嵌着时代的烙印。本文试图从具象油画在中国发展的历史过程,不同的表现手法,以及强烈的的地域特色方面阐述中国当代具象油画的表现形式,并展望其未来的发展方向。     

论具象写实油画在我国的发展前景

油画作为一门外来艺术在中国影响巨大。具象写实油画是一个很宽泛的概念,它是人们沟通思想感情的桥梁,也是时代发展的需要。具象写实油画特别具有广泛的发展空间和永恒的魅力。     

论具象写实油画在中国的发展阶段

具象写实油画可以涵盖写实主义或写实与写意相结合这个范围。中国具象写实油画的发展大致经历了政治本土化、乡土本土化和多元本土化等几个不同的发展阶段。     

试论我国具象油画发展的特征及趋势

作为中国绘画艺术的重要内容,具象油画在经过了各阶段的变革之后已渐趋成熟。本文通过分析我国现阶段具象油画发展的基本特征,进一步阐明了其存在的价值和发展前景。     

论油画的创作心理

本文在阐述尼采的艺术理论基础上,分析了油画创作心理的几个阶段和特征。     

论现实主义油画创作

随着近六十年的中国绘画艺术的发展,现实主义油画创作取得了卓越的成就。作者结合自身的现实主义油画创作谈了一些看法与体会。     

论影像时代写实油画的创作

当前,包括摄影、投影和图片数字处理在内的影像技术越来越发达,这深刻地影响着写实油画的创作。文章从当代写实油画的创作和影像技术的关系角度,梳理出写实油画创作素材选取、创作中绘画本体语言应用和创作中观看的不同方式三方面,分析了形成当下写实油画总体面貌的深层次原因。     

浅谈索罗亚油画的创作方法对具象写实绘画创作的启发

以西班牙著名画家索罗亚的艺术创作为主线,紧紧围绕其作品的内容与形式两大艺术创作的首要问题展开深入讨论,同时把索罗亚的艺术特征和创作方法作为着重论述的重点展开。索罗亚的作品继承了欧洲传统的写实主义绘画和学院派优点的同时,又不断大胆创新,吸收了"印象派"现代绘画的先进色彩理论和创作方法,对当代具象写实绘画创作有较为深刻的启发引导作用,所以笔者经过慎重考虑,以其为例具有鲜明的特点和典型性,面对现当代出现的不正常的创作方法进行理性反思,在今后创作中用科学的、辩证的、正确的认识和知识来武装自己的头脑,从而时刻保持一颗清醒地头脑认真学习专业创作的方法和技能,为能更好地传承和发扬全人类共同创造的优秀的、先进的文化遗产而不懈努力。     

浅谈索罗亚油画的创作方法对具象写实绘画创作的启发

以西班牙著名画家索罗亚的艺术创作为主线,紧紧围绕其作品的内容与形式两大艺术创作的首要问题展开深入讨论,同时把索罗亚的艺术特征和创作方法作为着重论述的重点展开。索罗亚的作品继承了欧洲传统的写实主义绘画和学院派优点的同时,又不断大胆创新,吸收了"印象派"现代绘画的先进色彩理论和创作方法,对当代具象写实绘画创作有较为深刻的启发引导作用,所以笔者经过慎重考虑,以其为例具有鲜明的特点和典型性,面对现当代出现的不正常的创作方法进行理性反思,在今后创作中用科学的、辩证的、正确的认识和知识来武装自己的头脑,从而时刻保持一颗清醒地头脑认真学习专业创作的方法和技能,为能更好地传承和发扬全人类共同创造的优秀的、先进的文化遗产而不懈努力。     

论张祖英的油画肖像画创作

张祖英是当代著名油画家.他对架上艺术的执着,对油画本体语言的坚守,特别是在肖像画创作上所取得的成就在当代艺术潮流之下更凸显出非凡的意义和价值.作品从一开始就不是立足于表现中产阶级休闲优雅的审美感受,而是着意于广阔的具有人类普遍情感的抒发与人类生存意义的思考.     

中国画论视野中的油画创作教育

“外师造化,中得心源”是中国绘画理论审美意象创作的一种高度概括,是一个统一的过程。在这个过程中创造性的想象起着很重要的作用,中国当代化创造应对本国化有深入的了解,青年油画创作要不断地训练创造性的想象,为创造能够体现先进化发展方向的具有鲜明的民族特色、饱满的时代精神和真诚的个性创造的中国油画艺术而努力。     

试论西方具象绘画中的“梦幻”空间

“梦幻”空间是具象绘画中空间形式的一种发展和演变,显示了具象绘画所呈现的多元态势。与现实空间比较,它具有时空错位、形象奇异、透视变异、光影诡秘等形式特征。探究“梦幻”空间形成的内涵表达以及思想根源,可以看到“梦幻”空间的精神表现与表现形式的高度统一。     

当代都市油画创作的视觉表现

都市的发展给油画创作提供了新的表现题材。探究当代都市油画创作的内容、构图方式、色彩表现形式等方面,可以了解当代中国油画发展的现状和问题,进而对油画创作有更深刻的认识:当代中国油画创作要贴近都市生活,表达画家真实的情感体验,不断探索适应时代潮流的视觉表现形式,反应当代社会的精神面貌和文化立场。     

惠女风油画创作背景探析

"惠安女"生活在福建惠安东部,至今仍保持着"原汁原味"的风土人情和独特的风俗文化--惠女风;惠安女形象是闽地特有的人文资源和文化形象符号,是民俗化的美术资源,具有浓厚的地域风情特色;惠女是柔美的"硬汉",她奇特的服饰美,命运的悲壮美,品格美等诸多因素,深受油画家的喜爱;惠安女令人崇敬和感人至深的美丽形象,不断激发艺术家的创作激情。了解惠女风油画创作背景,明确独具海洋特色惠安女题材油画创作风格形成的原因。     

颜料的设置及色彩运用在油画创作中的作用

古今中外的著名油画大师在其创作中都十分重视颜料的设置及色彩的运用，他们在颜料设置安排及用色彩的运用上都非常讲究，从而形成自己的风格和特点，从颜料的设置及色彩的运用上可以看到其对油画创作的影响。     

传统工笔人物画兴衰的文化语境解读

工笔人物画是中国画乃至中国文化的重要组成部分，研究中国工笔人物画的兴衰历程，从工笔人物画历史消长的纵向脉络以及各个发展阶段工笔人物画与文化语境的横向比较入手，探讨工笔人物画与所处时代文化语境的关系，找出其兴衰的文化根源，为当代多元文化语境下的工笔人物画创作提供借鉴。