简论过程教学

教学是一个过程,正是在这个过程中传授了知识,培养了素质。虽然通过考试从末端考察教学效果必不可少,但更应注重其过程,这就是过程教学思想的主旨。过程教学就是指教、学以及教学工作本身是一个系统一个过程,注重从各教学环节入手展开教学,注重学生的学习过程,注重教学本身的过程。它包括三个子过程:教师的教学过程、学生的学习过程、教学活动的过程。     

教学理解的"循环":一种新的教学过程观

作为一种活动性存在,教学本身的运动、发展不仅涉及到外显的行为过程,而且涉及到内隐的精神过程。内隐的精神过程即教学理解过程,这一过程本质上是理解的“循环”过程,包含“内循环过程”与“外循环过程”。教学理解过程观是一种不同于外显行为过程观的新的教学过程观。     

好课像登山

我认为好课像登山,这是我的"登山"理论。登山的过程是体力得到锻炼,眼界得到开阔,心情得到陶冶,人格得到升华的过程。上课的过程是智力得到开发,能力得到培养,情感得到陶冶,人格得到提升的过程。登山的乐趣在过程中。上课的乐趣也在过程中。好课特别强调让学生经历过程,经历由不知到知的过程,经历由不会到会的过程,经历由不能到     

教学理解的"循环":一种新的教学过程观

作为一种活动性存在,教学本身的运动、发展不仅涉及到外显的行为过程,而且涉及到内隐的精神过程。内隐的精神过程即教学理解过程,这一过程本质上是理解的“循环”过程,包含“内循环过程”与“外循环过程”。教学理解过程观是一种不同于外显行为过程观的新的教学过程观。     

论高校教师教学有效性的发生过程——从教师“教”的视角

高校教师教学有效性是一个发生过程而非一个实体,它是教师复杂的教学活动过程,是一种生命活动形式。高校教师教学有效性的发生过程是激发学习者主体性发挥的过程,即是促进大学生个体对信息加工改造的过程;是促进大学生个体主动建构的过程;是促进大学生个体自由选择的过程。高校教师教学有效性的发生过程是教师不断学习教学的过程,即是关注学习者的过程;是不断研究师生活动的过程;是研究并实践自己的教学方法的过程;是加强与同伴合作的过程。     

好课像登山

我认为好课像登山,这是我的登山理论。登山的过程是体力得到锻炼,眼界得到开阔,心情得到陶冶,人格得到升华的过程。上课的过程是智力得到开发,能力得到培养,情感得到陶冶,人格得到提升的过程。登山的乐趣在过程中。上课的乐趣也在过程中。好课特别强调让学生经历过程,     

学前教学过程的后现代主义审视

以认识论为哲学指导思想的教学过程观仅把教学过程看成是知识的传递过程,强调教学过程中教师的绝对领导,强调教学过程的精确化。后现代主义反对中心主义,强调教学过程是师生对话和沟通的过程;反对基础主义,强调教学过程是知识的生成和创新过程;反对同一论,强调教学过程的内容认识方式的多样化。后现代主义的观念及对教学过程的描述,给我们很多启示,使我们的思维方式、教学观念和教学规范发生了根本变革。     

试论物理教育中的情感教育

教学过程是教师与学生间的信息流通过程,是以实现教学目标为目的的教学信息控制过程。教学过程本质上是一种认识过程,而情感过程和认识过程是密切联系的。教学中应重视情感教育。     

物理实验教学动手能力与学习兴趣的培养

物理教学过程不仅是知识的具体传授过程,而且是学生动手、操作、探索、交流的过程。学生学习物理的过程,是学生调动一切积极因素参与的过程,是学生经历知识发生、体验知识获得的过程,是学生互相合作交流的过程。在物理实验教学过程中,应注重培养学生的学习兴趣和动手能力。     

教学活动：结构与过程

教学活动是教学结构的运动,是以过程的性质展开的。悬置目的与结果,教学活动的结构主要表现为教师、教、学生、学、知识等要素的联系方式。教学活动的过程因理解的角度不同,意义也不同。站在学生的角度,教学活动过程就是认识过程;站在教师的角度,教学活动过程就是教育过程;站在社会学的立场上,教学活动过程就是生活过程。     

论光线在油画中的运用和表现

光照的现象与我们日常生活密不可分,同时与人们的心理情感和生理反应都有着密切的联系,人的视觉更离不开光线。在西方油画绘画发展史中,写实性的绘画风格基于对光照物理现象的表现,而到了现代派绘画时非写实性的绘画看起来似乎没有光线照射,但是仔细观察就会发现,光照仍然对画面中的造型、色彩和空间起着作用,只不过这种作用相对于写实性绘画已经呈减弱了的状态。西方艺术是特别重视光照的艺术,它每一个阶段的发展与艺术家对光线认识的发展是不可分的。     

西方绘画的追魂术——光线的运用

西方绘画尤其从14世纪、15世纪的文艺复兴开始至今形式和体系已经相对完善,与东方绘画比较而言,更注重光的运用,强调体积、空间和色彩的表现,其用光方式有聚集光、散射光、平光和逆光几种大的形式。这些元素构成了油画的基本规律和方法。     

论印象派绘画的艺术内涵及特色

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。     

刍议中国画创新

面对历史悠久的中国画,我们既要继承,更要创新和发展。中国画创新应从西方绘画艺术中吸取养份,把西方的写实技巧、色彩光影等引入中国画中,提高中国画表现力;从民间艺术中去吸取艺术养份,更加突出中国画的时代特征;借鉴姊妹艺术的表现技法,融会贯通,拓展中国画的艺术风格。     

传统山水画中色光存在的可能性探究

中国传统山水画对自然中色光的体现有其特殊的方式。受儒道哲学体系的影响,自古以来画家们把现实中的黑白灰关系归纳为阴阳向背关系,并以其独特的方式——笔墨来表现。在中国传统山水画里不仅存在着色光的表现形式,而且对色光的表现是一种超越现实、又存在于现实,具有精神内涵的高级表达方式,是特有的一种形式。     

论中国传统绘画的继承与发扬

不同时期的绘画章法和变革我们要研究和认知,需要传承的部分则要根据自身感悟来进行一定程度的取舍,对于不同时期的理论主张也应做到探其究、研其因、衡其优、取其精,从传统中汲取营养,在借鉴时剔除糟粕,进而促进中国画的不断发展和创新。     

心灵窥探实录——水彩写生个案研究

固有写生做法,强调肉眼观察,止于审美的传达。画家处在写生状态时,外在感性的直接性不过是内心活动的媒介,属于物质层面的材料,内心是物质材料加工厂,内心活动将画家主体意识融入物质材料之中,精选、混搭、熔炼、过滤、沉淀、提纯。画家写生是心灵注入作品的过程,逼迫精神借感性呈现出来。     

对水彩画的再认识

水彩画被喻为抒情诗、轻音乐。虽然其画幅不宜过大,但在思想内涵和表现上却要求很高。它与我国的水墨画很相似,讲究“水”与“色”的相互融合。水彩画可成为独立的作品,还广泛应用于各类设计之中。要想使水彩画更加民族化．必须把中国的绘画美学思想融合进去,并结合生宣的特点,改良水彩纸,使其更具有明快、流畅、湿润、清新的韵味。     

中国画的朦胧美浅论

通过对文人画、传统工笔画及现代中国画的分析从不同角度论述了中国画的空白布局、虚实相生、似与不似的模糊表现可以产生朦胧美 ,朦胧美是艺术美的一种显现     

解读董其昌“南北宗论”之绘画精神

"南北宗论"是明末中国绘画理论家、画家董其昌在绘画理论上最有影响的作品,也是后人争论较多的一部中国绘画理论。董其昌发现中国绘画史上有两种不同的指导思想和艺术风格,于是他提出了中国绘画的"南北宗论"。他认为"南宗"绘画是"顿悟";"北宗"绘画是"渐修"。在画论中他有意推崇"南宗"画中的"文雅、淡柔、多韵"的绘画精神,有意贬低"北宗"画中的刚硬线条、急烈皴法及愤满不平之纵横气。"南北宗论"是一个时代艺术思潮的产物,它对后世中国绘画产生了深远的影响。