中国当代版画艺术的大众化发展道路

文章通过阐述中国现代版画的产生、性质特征和中国当代版画艺术的现状,说明中国版画大众化的发展道路必须从创造具有时代特色和传统文化因子的中国版画出发;从民族文化中寻找中国特色版画创作之源出发;从纯视觉传播角度寻找中国特色版画创作之源出发。     

国家主题性美术创作工程中版画作品的美学拓展

国家主题性美术创作工程的实施,为版画发展带来了重要契机,主题性创作的高标准、严要求,迫使版画在创作方式上进行了新的探索,从而拓展了版画的美学内涵,具体表现在:叙事方式上取得了突破,推动了中国主题性版画"宏大叙事"的美学发展;对版画本体边界的拓展,延伸了版画的概念内涵;对数字化的艺术语言进行了深入实践,丰富了版画语言的审...     

现代版画综合性语言的拓展与延伸

中国的版画从传统走向现代,在版画本体上的媒介材料、技法手段,主体的创作意识、价值观念,客体的社会环境、接受领域,都产生了变化。据此,从版画的物质材料性、版画本体印痕意识的拓展、印刷媒体选择性、版画复数性几个方面,通过“印”与“综合材料的制作”探讨对现代版画综合性语言的拓展与延伸。     

追本溯源——对传统版画艺术特质的一点思考

本文通过对中国传统版画艺术特质的追溯,充分肯定传统版画中包含着的创作因素,早在西方十五世纪末,丢勒产生创作版画之前就客观存在了.其艺术特质不能仅以复制版画一概而论,其中包含了中国版画特有的图式,精神因素及审美取向.当我们在各方面接受"西方式"影响的同时,还应该对本民族固有的灵魂表征和血脉标识进行梳理与再认识,使珍贵的文化资源得到充分的利用,并从中拓展出既有现代文化含量,又有当代人文精神的艺术新形象.对中国传统版画的追溯,也将成为中国版画实现现代转型的一个重要依据.     

我国高校版画创作教学特性分析

文章主要就高校版画创作教学现状分析了影响其创作的因素,即版画创作的民族性体现--传统人文因素、版画创作的个性体现--内心世界和版画创作的时代性体现--高科技因素的运用.     

谷芳作品欣赏

谷芳（1973-）,女,河南安阳人,苏州大学硕士研究生,贺州学院艺术系教师。研究方向：版画创作与理论研究。作品入选上海全国青年画展,12届全国版画藏书票大赛、32届国际版画藏书票大赛、全国首届山东滨州小版画藏书票大赛、云南-苏州两地版画展等。     

关于版画教学的思考

笔者认为,版画教学中所涉及的由绘画性向版画性过渡是版画教学的一个重要问题。因此,学生在进入版画专业学习之初, 从认识上就做好绘画性向版画性的过渡是非常必要的。在版画创作教学中,还应坚持“外形整、内形碎”形体表现原则。     

谷芳作品欣赏

谷芳（1973-）,女,河南安阳人,苏州大学硕士研究生,贺州学院艺术系教师。研究方向：版画创作与理论研究。作品入选上海全国青年画展,12届全国版画藏书票大赛、32届国际版画藏书票大赛、全国首届山东滨州小版画藏书票大赛、云南-苏州两地版画展等。     

民族元素与中国版画创作

民族的就是世界的.中国版画作为一门古老的艺术形式正在经历着不断的变革,文章将剖析版画创作中的民族元素,并试着立足于本土文化找出版画创作的发展之路.     

谷芳作品选登

谷芳（1973-）,河南安阳市人,中国藏书票艺委会会员。广西壮族自治区贺州学院艺术学院教师。武汉理工大学设计与艺术学院在读博士。善于绝版水印木刻,版画创作喜用方刀,直接表现出性格的直率坦诚。     

20世纪上半叶中国画学研究探析

中国画论是中国画学的主要研究对象,中国画学是它的学科性称谓。作为最具民族特色的绘画理论,中国画论的系统性、丰富性、完整性、实践性与学科性,是世界上其他民族难以企及的。它不仅是世界艺术理论的重要组成部分,更是中国绘画创作实践的基石。中国画论的自发性写作由来已久,而作为学科其自觉性的理论研究还是在明代以后。明清之际是中国画学研究的酝酿期,学科特征初显。20世纪上半叶诸多学者、画家的不懈探讨,无异使它的学科性质更加明朗,为我们今天的画学学科建设奠定了宝贵的学术基础。     

论中国画取势

论证在具体绘画中，要抓住以气取势、辨证取势、在虚灵飘渺中寓势、攫取自然万象生发不穷之势和追求起承转合讲究整体布势之要领。     

略析农村教育研究中常见的两个方法问题

近些年来,社会各界对我国农村教育问题日益关注,形成了巨量的评论和研究文献。本文对已有的这些文献中常见的两个方法问题进行了分析,并对如何改进这些问题提出了建议。     

艺术再现拉开农村改革序幕的历史瞬间——论张国琳版画《生死印》及其他

宁波美术馆典藏的版画《生死印》,充分表现了画家张国琳和他的同伴们以艺术家的勇气,创作了以小岗村农民在联产承包责任书上盖手印的瞬间为题材的版画作品,充分说明他们深刻地意识到这一事件所蕴涵着的巨大而又深远的历史意义,这既是艺术家应该承担的一种历史使命的真实表现,也是作者崇高的精神境界和精深的审美观念的具体反映。这一不可多得的经典之作所蕴涵的社会作用和美学意义,在全面深化改革的今天具有更为重要的历史价值。     

师古人与师造化——兼谈中国画的哲学意蕴

传统在中国画中有着超乎寻常的地位,它对于中国画的作用是必不可少的,每一个问题背后都隐藏着它的身影,它使得中国画家注重师承,甚至要求笔笔有出处。师古人即学习传统,师造化即师法自然,师古人与师造化,互为因果,相互联系,构成了中国画的学习与创作的体系。     

版画艺术的生活性浅析

新时期的版画取得了令人瞩目的成果,是世界美术宝库中最具民族文化特质的画种。少数画家缺少对生活的积累。只有把艺术的生活性和创作者的艺术表现力有机的结合起来,才能创作出更好的作品。     

流光溢彩的生命诗篇——浅析印象派绘画的色彩魅力

印象派与此前的画派相比,更注重艺术的形式,忽视艺术的内容。印象派画家是色彩的艺术家,在他们笔下,色彩犹如跳动的音符。色彩在印象派绘画中淋漓尽致地发挥着作为绘画语言的功能。     

对我国转型时期矿难频发的思考

我国自1978年进入社会转型时期以来,国民经济得到了快速发展的同时也出现了许多问题。在这些问题中,矿难频发越来越引起人们的关注。文章阐述了矿难频发造成的后果,探析了矿难频发的原因,最后提出了一些解决矿难问题的建议。     

道教艺术与永乐宫壁画浅谈

早期道教美术出现在一些宗教石刻和陵墓壁画中。永乐宫壁画是元代道教艺术最杰出的代表,其精华是《朝元图》:面积四百多平方米,总计人物形象二百八十个。整体的构图为中心对称式,以八个主像为视觉中心而展开的“千官雁行式”的构图。设色以青绿为主,重勾色填,线条刚健流畅,是我国绘画史上的一绝。     

重视文化语境,回应时代问题——大学“中国文化通识教育”的问题与对策

在中国传统文化复兴的时代背景下,＂中国文化通识教育＂在大学中都受到普遍的重视,然而就笔者的教学经验来看,＂中国文化通识教育＂教学中存在一系列的问题,其中最根本的问题在于该课程缺乏鲜明＂时代意识＂和回应时代文化问题的理论自觉,针对这些问题,笔者提出了改善中国文化通识教育的一系列措施。