浅议小提琴音阶练习

在小提琴的学习中,音阶训练是至关重要的,是练习曲和乐曲练习的技术基础。本文从首先介绍了音阶练习的种类和音阶练习的意义,然后简单叙述了音阶练习的方法。     

音阶练习在小提琴学习中的重要性

音阶是最基本的音乐理论材料同时也是小提琴学习过程中重要组成部分,它是在增强小提琴各个把位演奏的把握性以及双手的配合能力的基础上进一步完善小提琴技术技巧最重要的练习内容.本文对于音阶在小提琴练习中所起到的作用进行研究,得以体现音阶练习的重要性,使学习者在练习过程中加以重视并通过科学的方法提高自身演奏能力.     

浅谈钢琴教学中的音阶练习

音阶是指将音乐所用的乐音,按音高的顺序,依次排列起来形成阶梯状的序列,就是音阶（scale）,音阶练习是钢琴学习中最为基本最为重要的一项技术.     

旋律小调音阶及和弦的构成与分析

旋律小调音阶在音阶中有着不可或缺的重要性,它的构成可以说是影响了爵士音乐的发展,人们也称它为"爵士小调音阶",由此可看出旋律小调音阶在爵士乐中的地位,而我们如果想要正真的理解旋律小调的特性,那么我们就需要深入分析它,明白它的构成,了解它的特征音与和弦音的结构,理解它与其他小调音阶的不同之处.     

浅谈音阶、琶音、和弦的练习方法

在钢琴教学中,音阶、琶音、和弦作为钢琴基本技巧练习对学生来说是非常必要的,因为通过这些练习,学生才能掌握那些基本规律。     

少儿小提琴教学中音阶体系训练的研究

在当前的小提琴教学中,存在着一种不良的学习风气。很多老师因为太过于追求考级和比赛的成绩,而没有遵循循序渐进的教学原则或者逐渐忽略了小提琴教学中非常重要的一个环节的训练工作,那就是小提琴中的音阶体系的练习。因此,很多少年儿童在学习的过程中,没有     

小提琴音阶练习的音准规格

小提琴的音准不是固定不变的,应该根据作品的特点与演奏形式作艺术性的调整.为了获得良好的音准,首先建立一个有规格的音准概念是十分必要的.小提琴音阶练习是练习音准规格的最好材料,单音音阶最好以五度相生律为依据.在具体练习中可以用纯律中协和音程的双音作为核对手段,以主音上方的纯四、纯五、纯八度为音准框架.文中列举了音阶中各类音程的核对方法,同时强调要把音准融化到整个调式音程关系中去考虑.     

音阶练习在钢琴教学中的重要性

本文就音阶练习在钢琴教学中对指法的训练、速度的提高、力度的加强的作用加以论述。     

论音阶训练在钢琴教学中的重要性

音阶是钢琴演奏中最基本、最重要的技法，是表现音乐效果的重要手段，音阶的训练对钢琴技巧的发展和音乐作品的艺术表现是至关重要的。     

探析门德尔松小提琴协奏曲演奏技法

门德尔松是一名音乐界颇具成就的浪漫主义作曲家,他所生活的年代是一个浪漫主义歌曲创作盛行的年代。这一时期人们都在追求一些更胜一筹的歌曲创作,这个时期的人们也是追求自由与民主的精神的时代。门德尔松的一生虽然比较短暂,但是他利用有限的时间为我们留下了很多有价值的小提琴协奏曲作品。而在门德尔松的一生所发表的小提琴协奏曲作品中,令人受益最深的是他人生后期中所创作出来的作品——《e小调小提琴协奏曲》。为了使得后人可以对这名优秀的作曲家有更多的了解,本文针对"探析门德尔松小提琴协奏曲演奏技法"这一话题从三个方面展开了深刻的探讨。     

浅谈小提琴右手技巧的训练与演奏

本文件输了小提琴在右手技巧训练时应注意的一些问题.     

论音阶训练在钢琴教学中的重要性

音阶是钢琴演奏中最基本、最重要的技法,是表现音乐效果的重要手段,音阶的训练对钢琴技巧的发展和音乐作品的艺术表现是至关重要的。     

柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲第一乐章的演奏启示

小提琴艺术的发展自18世纪末进入了浪漫主义时期,俄罗斯音乐家柴可夫斯基是这一时期的代表音乐家之一.他的作品既体现浪漫乐派的总体特征,又含有浓郁的民族特色,是俄罗斯民族乐派的领军人物之一.是他的最具代表性的作品之一.本文概括了该作品第一乐章的创作特点,并从中得出练习上的要注意的要点.     

试论曾侯乙编磬的调式音阶

曾侯乙编磬的悬挂排列是一种演奏编列,不包含编磬的调式音阶,音阶信息隐藏在三个磬匣及其刻铭中。“姑洗”匣中的音阶由五个全音律组成传统五声音阶：宫（do）、商（re）、角（mi）、徵（so）、羽（la）,没有半音阶,称为旧音阶;并且以徵音为音阶首音,是为“姑洗宫徵调式”。“新钟”匣中的音阶由五个半音律组成新式五声音阶,称新音阶,也以徵音为音阶首音,是为“新钟宫徵调式”。“间音”匣中的“间音”是用于旋宫转调的辅助音。     

日本的五声音阶与七声音阶

据资料显示①,日本传统音乐理论体系的形成与我国隋唐时期的音乐理论体系有着一定的关系,后来又历经了向西洋音乐的借鉴与学习而逐步形成了具有日本特色的音乐理论体系。调式音阶是音乐理论体系建立的一项重要内容,它的特征的揭示必然可以帮助我们准确的了解和认识日本音乐理论体系的实质。日本的基本音阶是基于五声基础上的,五声化在音乐表现方面具有极强个性化特征的同时,音符材料方面的局限性在一定程度上也限制着音乐的创作实践,尤其是在调式和声的应用方面,而以五声为基础的七声调式音阶就可以改变或者是降低上述的局限性。了解和认识日本的五声向七声的发展、转变过程以及方式方法为我们提供了对比性的参考,有助于我们从周边旁系国家的民族音乐体系发展变化的角度对我们自己的五声化进步与发展进行再认识。     

论音阶和调律

本文通过对音乐中最重要的三种音阶和调律进行详细地分析和对比,总结出了各自的优点和缺点,对音乐作品的创作和分析都有着十分重要的意义。     

布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》第一乐章曲式分析及演奏法要点

《g小调小提琴协奏曲》时布鲁赫最具代表性的作品之一,同时也在"世界十大小提琴协奏曲"中占有一席之地。本文介绍了这部协奏曲的创作背景,对第一乐章的曲式结构和调性布局做了细致的分析。在演奏技法部分,对乐曲进行了逐段分析,阐述了在联系和演奏各段时的左、右手技法以及情绪特征。