浅析我国民族声乐艺术的审美特征及发展趋向

民族声乐是一个模糊性的概念,既是对整个中华民族歌唱艺术形式的统称,又可专指传统曲艺形式中的民族声乐唱法。本文的研究对象就是狭义上的中国民族声乐艺术形式。民族声乐具有较高的艺术性和独特的文化内涵,且有着悠久的历史积淀和曲折的发展历程。民族声乐艺术有着民族特色及鲜明地域性的审美特征,新时代的民族声乐艺术审美发展趋向多元化、大众化和通俗化。     

美声唱法中国化——秉承传统,洋为中用

中华民族悠久的历史和多彩缤纷的文化,为我们积淀了丰富的歌唱艺术理论。本文在介绍意大利美声、中国传统的声乐演唱艺术的基础上,分析了美声唱法中国化的特点,以期达到进一步推进我国的声乐艺术发展的目的。     

论中国民族声乐的音色美和语言美

中国的民族声乐艺术,根植于中国的土壤,它是由各族人民共同创造、伴随着中华民族历史的发展而形成的,它体现了中华民族声乐艺术的特点、欣赏习惯和审美意识。数千年来,它形成了多种声乐艺术品种,积累了浩翰的曲目,创造了独特的演唱技法,形成了中国式的演唱形式与风格特点,并造就了无数深受人民爱戴的歌唱家,逐步形成和完善了中国的民族声乐艺术理论。“只有民族的,才是世界的。”相信中国的民族声乐艺术将以其不朽的美学价值丰富着世界声乐艺术的宝库。一、中国民族声乐的音色美实践证明,一种特定的音色代表～种特定的民族风格。…     

从原生态民歌看我国民族音乐的多元发展

我国的原生态民歌艺术是各族人民智慧的结晶,是各个历史时期人民生活的真实写照,具有鲜明的民族性和地域性。原生态民歌是中华民族的文化瑰宝,是弘扬我国民族声乐艺术的源泉。完整地继承和科学地发展原生态民歌及其演唱特点,对我国民族声乐艺术的多元发展具有一定推动作用。     

民族声乐发展中传统戏曲的渗透

中国的民族声乐发展至今已有百年的历史,并深深扎根于中华民族的传统文化之中,在发展传承的过程中,不仅借鉴西方的声乐艺术的精华,同时还强调对传统音乐文化的渗透,从而形成了独具特色的风格。民族声乐艺术的发展离不开传统戏曲的沁润,民族声乐要借助传统戏曲元素的渗透来枝繁叶茂,所以要从现实的角度去寻求一条有效的途径,让民族声乐艺术有更广阔的实践舞台,让更多的听众喜欢民族声乐艺术,并让优秀的作品深入人心。     

中国民族声乐的发展与创新

广义的我国民族声乐艺术。主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等；狭义的民族声乐艺术，则可以简单的理解为现代人所说的“民族唱法”。它一方面继承发扬了传统的民歌唱法，同时又吸收了西洋美声唱法的精髓，由两者融会贯通而成。声乐艺术的发展受到社会政治文化的制约。从历史的角度来看。社会政治文化背景导致了中国民族声乐艺术的发展轨迹．     

浅谈声乐艺术民族化

我国是一个历史文化悠久、富源辽阔的国家，人们的文化生活深深植根于民族的土壤里，因此，声乐艺术民族化势在必行，如何寻求声乐艺术的民族化，应以科学的态度去不断的探索、借鉴和发展我国的声乐艺术。     

中国古代声乐曲在普通高校声乐教学中之价值探析

中国古代声乐曲堪称我国声乐作品之艺术瑰宝,其深厚的中华民族文学和音乐的完美结合,在声乐艺术上独具风格。追忆中国古代声乐曲的历史发展轨迹,通过对其体裁及艺术风格的分析,形成对中国古代声乐曲的基本认知。以中国古代声乐曲的审美理念、行腔韵味为视角,领略其艺术魅力,使能够在声乐教学中遵循中国古代声乐曲的教学原则。通过选取具有代表性的古代声乐作品进行演唱分析,把握声乐作品的演唱,进一步探析中国古代声乐曲在普通高校声乐教学中的价值,以更好的推广、弘扬中华传统声乐之精髓。     

民族、科学、艺术与时代,一个都不能少——兼谈民族声乐演唱者之素质

在中华民族光辉灿烂的五千年历史文化的长河中,民族声乐艺术以其千姿百态的形式,成为我国文化艺术中不可分割的重要组成部分,深受广大人民群众的热爱.……     

谈唐代民族声乐

唐朝声乐发展盛况,是我国古代声乐艺术的典范,为我国民族声乐艺术形式与发展奠定了基础。研究唐代声乐对当今民族声乐艺术发展有深远的历史意义及广泛的现实意义。     

论声乐教学应与时俱进

声乐艺术在我国的发展历史比较悠久,它是一种以乐器和人声的为载体的一种音乐艺术表现形式,其在表达效果上具有极强的感染力和与号召力,通过学习声乐能够在一定程度上提高人的艺术品味和审美能力。随着社会的不断进步,我国的教育事业也取得了很大的发展,声乐教育作为教育系统中的重要组成部分,其的教学效果和教学质量在一定程度上影响着我国音乐艺术的发展,现代化科学信息技术的出现改变了人们的思想认识和社会发展形态,因此,声乐教学要通过改变传统的教学方式以适应现代社会的发展,本文将结合声乐教学和社会发展的实际情况,对声乐教学与时俱进做以全面地探讨。     

高职声乐教学中多种唱法的共融与科学运用策略探讨

声乐艺术的发展与时代的进步有着非常大的关系,社会的体制、人民的生活、经济的高地都是艺术发展的背后环境,对声乐艺术有着深远的影响。伴随着国民经济的快速发展,我国的声乐大众审美高度也在不断攀升,这也给声乐教学提出了更高的要求。声乐有着长远的发展历史,在其历程中形成了多种唱法,本文根据当前声乐教学中的三种基本唱法进行分析,探索其共融与科学运用策略。     

中国民族声乐艺术风格的演变和发展

中国民族声乐艺术从20世纪30-40年代的成熟，到21世纪的多元发展，在社会公众审美活动及中国化发展格局中的地位愈加彰显．在这种情势下，对中国民族声乐艺术几十年来风格的演变和发展进行分析与反思，从中引发带有规律性的历史经验和艺术经验，无疑对今后中国民族声乐艺术向前推进将产生积极影响。     

对中西方声乐演唱风格的探讨

声乐是一种有着深厚历史底蕴的艺术表演形式,在声乐艺术悠久的发展历程中,中西方的声乐艺术演唱形成了各自不同的艺术风格。不管是东方声乐艺术还是西方声乐艺术,都是人类文明历史上的伟大艺术成就。文章中针对中西方声乐艺术演唱风格中,审美特征以及声乐技巧方面的不同作出简单论述,以期在日后的声乐艺术的学习探索中在此理论的基础上有更大进展。     

浅析如何演唱好中国艺术歌曲

艺术歌曲是声乐艺术中非常重要的一部分,我们在学习声乐的过程中都不可避免地要学习演唱艺术歌曲,其中也包括中国艺术歌曲。艺术歌曲的内涵深刻,是声乐艺术中的珍品,而中国的艺术歌曲在中华民族整体音乐文化中也因此占据着非常重要的地位,所以,如何演唱好中国艺术歌曲对推动我国声乐艺术的发展有着重要意义。     

凡音之起，由人心生——评邹长海《声乐艺术心理学》

邹长海先生在认真吸取前人研究成果的基础上，以社会发展和化观念变化为大背景，运用现代心理学原理，声乐发声原理，针对目前声乐教育、声乐学习、声乐演唱等方面的现实状况，在《声乐艺术心理学》(人民音乐出版社2004年新版)一书中，从心理反应、心理调控与控制、注意力、意志力、声乐艺术的思维特征、想象特征、情感特征等方面，详细地阐述、论证了心理因素在声乐艺术中的重要作用和运用声乐艺术心理学原理，提高教学、演唱的效率与质量；     

中西方古代声乐审美及教育之比较

不同的民族,不同地域以及不同历史文化背景,使中国和西方欧洲在古代社会时期产生了不同的声乐审美意识和声乐教育形态。然而,从音乐的起源上看,中西古代的声乐艺术又体现出了某些同宗的现象,使两者在声乐审美与声乐教育上存在了共性的一面。该文从历史的角度出发,以史为证,凭着和而不同的研究态度,分析中国与西方欧洲古代声乐艺术在其审美意识与教育方面的异同,并探求两者造成其差异及共性的原因和对当今社会声乐发展的影响。     

历史音乐学视域中的金铁霖声乐教育学派

金铁霖为我国的民族声乐艺术培养了众多人才,形成了一个集教学、表演、评价于一体的声乐教育学派。从民族音乐学和历史音乐学视角、从历时性与共时性两个维度解读这一学派,有助于全面、客观地认知我国声乐艺术发展的内在规律,了解＂金铁霖声乐学派＂发展的历史必然性,创建多元、和谐的声乐艺术环境。     

戏曲在民族声乐中的解构与建构

民族声乐的艺术风格是我国多民族以及多种艺术表现形式下形成的艺术风格,是区别于其他声乐艺术的显著特征,也是民族声乐能够长存于历史艺术舞台的一个重要因素。本文欲通过分析研究戏曲演唱和民族声乐演唱,吸取戏曲艺术中的精髓和借鉴在漫长的发展道路中始终立于经久不衰的历史地位、保持民族特色的成功经验,以发扬我国的民族声乐应有的风格和特点。使民族声乐在与美声、流行唱法等各种声乐表现艺术的共同发展道路上利于不败之地,具有其他艺术门类所不可替代的艺术价值。     

对中国民族声乐演唱风格的探究

中华民族声乐艺术历史悠久,是一种扎根于本民族土壤、散发着浓郁国土芳香与中华民族特色的声乐艺术,它的演唱风格多样,具有鲜明且特别的民族本色。身为一名中国民族声乐演员,务必先准确认识和了解及把握中国民族声乐的演唱风格。本文从演唱风格的多样化、风格的共同特性、演唱的个性三个视角出发,对我国民族声乐的演唱风格做以探讨和研究。