音乐表演中的音乐想象研究

音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为,它是由多种要素构成的综合心理活动,牵扯到认知,记忆,情感,理智,直觉,才能,想象等各个方面.而音乐想象hi贯穿整个过程的心理要素,表演者对音乐作品的情感的体验,意境的领会都离不开想象的作用.本文对音乐表演中的音乐想象进行了分类研究,并围绕音乐表演中想象的主观性和客观性特点,给出了音乐表演中想象的培养方法,为提高音乐表演的水平提供了思路和方法.     

谈钢琴演奏的放松理论

在钢琴的演奏过程中,想要完美地弹奏出一首钢琴曲,需要很好地将熟练的演奏技巧和内心流露出的真情实感相结合。这就要求钢琴弹奏者不仅要熟练掌握演奏曲目的旋律和节拍,而且能以一种轻松愉悦的心理状态将这首曲目演奏出来,通过美妙的音乐将自己内心的情感传递给听众。因此,演奏者的心理状态很大程度上决定了演奏者的表演状态和演奏传达给听众的效果。     

浅谈如何充分发挥音乐课堂中的移情作用

音乐是情感艺术,在音乐情感的体验过程中,主要有四种心理状态：情绪、情景、情境、情操。在教学中,以音乐作品作为媒介,利用音乐自身的美,激发学生情绪上的共鸣,引导学生在一定情绪基础上,伴随联想或想象,产生情景交融的心理感受或进入某种意境的心理状态,在情绪、情景、情境的体验中产生思想共鸣,达到陶冶情操。     

浅谈音乐表演者的心理状态

本文通过音乐表演内在规律性的阐述,分析了音乐表演者的情感及其心理状态对情绪控制、临场发挥的重要意义。     

表演理论在钢琴歌唱性表达演奏中的契合性与应用

从表演理论角度研究钢琴演奏问题在艺术研究方向具有重要价值。钢琴演奏和钢琴弹奏有着本质性的区别,但二者也具有高度的相似性和共通性。演奏与弹奏相比,演奏给予听众的旋律和节奏的丰富性、生动性更强。歌唱性表达是器乐演奏的最高境界之一,是真正能够将音乐情感传递给听众,将音乐形象展现给听众,让听众的艺术体验达到最佳,艺术想象得以尽情释放的重要方式。表演理论不仅与钢琴演奏有着很高的契合,且对于钢琴演奏者追求歌唱性表达的至高艺术境界有着极为积极的作用。     

浅谈音乐表演的临场心理调控

音乐表演的临场心理调控属于心理活动范畴,音乐表演的过程受到心理活动的影响与支配,涉及到的心理要素主要有认知、记忆、想象、直觉等各方面的综合心理活动。音乐表演是一次性过程,不论成功与否过程都不能进行变更,为了减少或避免失误的发生,有必要调节好和控制好音乐表演临场心理状态,每一位音乐表演艺术实践者都必须重视这一环节,在重要时刻将平时的努力和付出得到相应的回报。     

钢琴教学中的音乐欣赏

音乐是声音的艺术、听觉的艺术，表演则是对作品的二度创造，只有从文字到音响完全理解作品，才能在表演中体现富有个性的创造，才能真正通过学习音乐达到提高审美能力、陶冶情操、丰富情感的目的。通过对欣赏在钢琴教学中的地位、作用及方法的阐述，进一步论述了只有通过体验、感受，才能真正意义地在表演中进行创造，才能更深层次地理解音乐，才能使演奏技能真正服务于表演。     

论音乐表演的情感表现和音乐想象

音乐表演是由多种要素构成的综合心理运动,涉及认知、记忆、情感、理智、想象、直觉和才能等方面。音乐表演作为创造性审美活动,表演者的心理活动起着十分重要的作用。因此,表演者从事音乐表演活动,就必须高度重视对良好的表演心理素质的培养。本文主要对音乐表演过程中情感表现和音乐想象两种心理现象作分析探讨。     

关于钢琴教学中的心理问题探讨

钢琴艺术经历了三百年的历史,心理学的理论逐渐被应用于音乐研究.作为音乐艺术形式的一种,钢琴艺术的研究也越来越多的与心理研究相结合.钢琴演奏过程中的想象、情感和演出心理是钢琴演奏良好音乐表现的内在基础.本文从心理学角度出发,为钢琴教学提供心理学理论依据,分析学生在钢琴学习和演奏过程中的心理特征及规律,有针对性地对学生进行钢琴教学,以达到开发智力、提高素质的目的.     

音乐心理学在声乐表演中的调节建议

音乐心理学是心理学科与音乐学科的一门交叉学科,是运用心理学的知识去探索音乐学科的奥秘的一中学科,音乐心理学科的建立填补了音乐学科在表演实践中心理理论的空白,促进了音乐学科的多元化发展。音乐心理学是心理学的分科,声乐表演心理的研究是音乐心理学的另一个分支学科,随着音乐表演的发展和成熟,音乐表演中的歌唱心理、演奏心理也成为舞台实践的热点问题。笔者通过查阅资料,分别从声乐表演中心理调节的问题及建议进行论述,希望对声乐表演上的舞台实践添加助力。     

浅谈声乐与音乐表演心理

音乐表演是音乐实践活动中重要的环节,声乐是音乐表演艺术中的一种形式,本文对声乐与音乐表演心理作了论述.     

打开心灵之门——音乐欣赏心理分析

音乐欣赏是听众在欣赏音乐时产生的心理活动,是人们感知、体验音乐艺术的实践活动。从音乐欣赏心理的角度分析,音乐欣赏包括情感需要,诗意追求以及认知这三种心理要素。音乐欣赏是经过从感性过渡到理性并进行分析的心理过程。在音乐欣赏过程中,听众结合自己的情感和想象,达到心神合一的境界。     

论扬琴演奏中的情感表达

扬琴演奏的表演形式与思想内涵中,情感表达是很重要因素。演奏者不仅要体验作品的感情,而且需要展开想象,塑造鲜明的形象,理解作品的精神,才能使演奏富有广度和深度,深入人心。     

如何祛除临场钢琴演奏的心理紧张

钢琴演奏是一门公开的、演奏难度系数非常高的音乐表演活动,对演奏者而言具有很大的挑战性,其不仅需要演奏者有高超的演奏技艺,而且还要求演奏者要有良好的心理状态。可以说,钢琴演奏者心理素质水平的高低对钢琴演奏水平的发挥有着至关重要的作用。那么,演奏者在演奏的过程中如何才能调控好自己的心理状态,有效避免紧张情绪的产生,从而发挥出正常的演奏水平呢?鉴于此,本文从技术层面、心理层面两方面出发,对如何培养良好的钢琴演奏心理素质进行了详细的探讨,以期为业界同行提供一些借鉴意见。     

浅谈钢琴演奏者的心理调控

钢琴演奏者在表演过程中,其自身的演奏水平和演奏过程中的心理变化都会影响到钢琴表演的效果。大多数的钢琴演奏者在演奏钢琴曲目的过程中,都可能会遇到各种各样的心理问题。所以,在钢琴演奏的过程中,心理状态的调控是非常重要的。     

论钢琴演奏中音乐作品情感的表达

在演奏钢琴时,通过钢琴音乐演奏者能够抒发内心的情感,在充分理解音乐的基础上,运用自己的情感进行表达,使情感表达状态始终保持良好。因此在开始演奏之前,演奏者必须认真仔细地分析音乐作品了解音乐的主题、作品的创作背景及年代。同时在表演过程中要结合自身素养及演奏的经验,运用自己的方式去表达作品所包含的情感,从而使演奏效果保持最佳以最佳状态完成演奏。     

钢琴演奏者的心理因素及其调节研究

器乐演奏是一个将曲谱变为音乐的过程,在这一转变过程中演奏者起着关键性的作用,其心理状况和对情感的把控直接影响着演奏的效果,过度的心理紧张常常会导致演奏者无法正常的发挥技艺。本文以钢琴演奏为例,对演奏者的紧张心理的表现及成因进行分析,并提出心理调节的方法,为钢琴演奏者提供参考。     

高中民乐社团之所获

高中开设演奏模块的教学任务,不单单是为了让学生掌握一两件乐器的演奏技能,更是为了通过演奏,更好地树立学生良好的审美情趣,体验与他人协作的精神,并在演奏活动中获得美的享受,得到情感的陶冶和升华。学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验,提高自身的音乐表现能力。在高中演奏模块的教学中,应以乐队演奏的实践为主,课内教学配合演出实践和社团活动。     

简论音乐心理能力的培养

从心理学角度看,音乐心理指的是人从事音乐活动的心理状态及心理能力。参与音乐活动的心理能力,是多样而复杂的。音乐心理学家认为:音乐能力心理结构的核心是音乐感受(又称情感体验能力)。学生从音乐里听到的东西越多,则对音乐的感受越深,情感体验越丰富。因此说,学生对音乐产生的情感反应能力是音乐能力的核心。     

情感体验是中学音乐教育的灵魂

现代中学音乐教育要求以音乐审美为核心,以情感体验为主线,以兴趣爱好为动力,特别重视情感体验在音乐教学中的作用,把情感体验融于音乐审美活动的全过程。 一、音乐欣赏课中的情感体验 音乐欣赏是一种感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动,是音响感知、情感体验、想象联想、理解认识心理要素的紧密结合,其中情感体验起着重要的作用。