"三道弯"在东北秧歌、胶州秧歌中的异同及在教学中的作用

在汉族民间舞中,秧歌是人们最常见、最熟悉的一种,也是老百姓最喜爱,自娱性极强的歌舞形式.它主要分为徒步秧歌和高跷秧歌两大类,最突出的特点就是:"扭",常常称之为扭秧歌.三道弯是扭出来的,它是一个运动的形态,是人体在扭秧歌的动作中所形成的体态曲线的流程.一般地说,这种曲线是指人体平面运动的曲线,是人体在垂直轴的基础上扭动而产生的横向拉出或折回的结果,并有一种内收和下沉感,给人以"圆"的呈现.本文就东北秧歌和胶州秧歌"三道弯"的异同做一比较.力图通过比较和分析从而更准确的把握这一秧歌中最具代表性的体态特征及这一体态在秧歌中的审美作用.     

东北秧歌的风格特点及发展变化

东北秧歌一向以热情火爆与幽默风趣而著称,今天的东北秧歌更是形式诙谐,风格独特,将东北人热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒得淋漓尽致。稳中浪、浪中俏、俏中艮和踩在板上、扭在腰上是东北秧歌的最大特点,明快的鼓点、独特的体态特征、鲜明的动律也是东北秧歌的风格特征。在分析东北秧歌已有的风格特点基础上,通过具体的舞蹈作品研究东北秧歌的表演形式及其随时代变化而发展的历程,分析外来文化对东北秧歌表演形式的影响。从恰到好处的节奏处理、重视挖掘生活中的根元素、适应时代的步伐与推陈出新等几个方面,研究东北秧歌的传承和发展问题,认为只有恰到好处的节奏处理、重视挖掘生活中的根元素、适应时代的步伐才能使东北秧歌的生活气息更加浓郁,从而永久地扎根于东北这片辽阔的黑土地。     

临县伞头秧歌“扭时不唱,唱时不扭”表演特点的由来

任何舞蹈的存在,均会受其特定的历史环境、现实环境的影响,留在舞蹈的具象上。临县伞头秧歌＂扭时不唱,唱时不扭＂的表演特点也不能脱离开这一规律。伞头的＂歌＂和伞头带领下的＂舞＂是临县伞头秧歌的最佳表达;伞头是承载＂扭时不唱,唱时不扭＂表演特点的关键人物;秧歌与宋舞之间的承启关系又进一步印证着＂扭时不唱,唱时不扭＂的临县伞头秧歌的渊源。     

浅谈海阳秧歌的民俗价值及文化意义

海阳秧歌在山东半岛南部广为流传,属于一种汉族民间表演形式,具有生动灵活的表演形式和独具风格的表演内容。海阳秧歌是山东历史文化的体现,是对区域文化的传承与发展。海阳秧歌在带给受众愉悦与大气感觉的同时,更具有一定的民俗价值与文化意义。本文不仅要厘清海阳秧歌的发展历程,还要深入探讨海阳秧歌具有的民俗文化形态,进而明确其具有的文化意义,有助于更好地传承与发展我国的区域文化。     

健身秧歌在高师体育专业课程中设置的可行性研究

一、前言在黑龙江省的大部分地区都存在着这样一种锻炼身体的项目——健身秧歌。秧歌可以说是我国老百姓喜闻乐见的民间传统体育活动,俗称"扭秧歌"。传统的秧歌是"舞"的表演,动作较单一、表现形式陈旧单调、队形呆板其锻炼价值不大。而健身秧歌是对传统秧歌进行"改良"后由国家体育总局创编出来的。其特点就是活泼、生动、现实;动作简练、优美、欢快,有利于学习模仿和领会使用。     

“伞头秧歌”表演形式和舞蹈动作特征分析

＂伞头秧歌＂是流传至今的一种古老的民间歌舞艺术,其表演分扭秧歌和唱秧歌两个方面,且扭时不唱,唱时不扭。扭秧歌有＂过街＂、＂掏场子＂、＂小会子＂三种主要舞蹈表演形式。＂伞头秧歌＂几种角色富于变化的舞蹈动作特征主要表现在：＂伞头＂的道具运用及步伐和肢体动作;＂鼓子＂的道具运用及击鼓的动作;＂拉花＂扇舞的＂绕＂和＂甩＂,步伐的踢与吸,体态的扭倾含腆。     

新农村文化建设视角下的晋西北伞头秧歌发展研究

文章对我国晋西北伞头秧歌的发展在新农村文化建设的视角下进行研究,对晋西北伞头秧歌的起源、艺术特点以及所处的人文地理环境进行论述,对晋西北伞头秧歌的发展提出了:建设一支高水平的农村晋西北伞头秧歌的表演队伍;发挥农村基层组织在晋西北伞头秧歌发展中的主体地位;晋西北伞头秧歌的创作和表演要突出"三农"主题等合理的建议。     

谈东北秧歌的舞蹈教学

东北秧歌是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富,如今已是汉族民间舞蹈的代表形式之一。作者根据东北秧歌＂艮、俏、浪＂的风格特点,从东北秧歌的体态、手巾花、扭和舞蹈教学实践四个方面进行循序渐进的教学,教学生跳好东北秧歌。     

高中音乐与舞蹈之胶州秧歌

胶州秧歌是流传于山东胶县一带的民间广场歌舞,俗称“跑秧歌”,又称“地秧歌”,民间称“扭断腰”“三道弯”,是山东省三大秧歌之一。胶州秧歌以其辉煌的艺术魅力蜚声全国,并在2006年成功入选国家非物质文化遗产名录,其舞蹈、音乐曲牌和情节剧在中国秧歌群体中独树一帜。     

太谷秧歌发展现状及存在的问题和反思

正在山西中部有一种民间戏曲叫"太谷秧歌",太谷秧歌以太谷为发源地,渐渐的影响到周围的各个县城,太谷秧歌是由当地的老百姓根据自己的生活习俗编写出来的戏曲和歌舞,这些东西能够很好和形象的表现出人民的生活水平和生活需求,而且太谷秧歌的曲调和表演形式也能被大众所接受,曲调旋律优美,表演形式多样。因此,深受广大人民的喜爱。其渊源可以追溯到宋朝时期。在当时,这种以民间百姓兴盛起来的戏曲性活动就简称为民间秧歌,而到     

山西祁太秧歌的艺术风格特点

祁太秧歌,又称为"晋中秧歌"。以唱为主,具有优美的声腔表演特点,语言具有浓厚的地域性,是山西大地上一种很有名的表演艺术形式,赢得了山西晋中地区的一致好评,已经被列入我国非物质文化遗产名录,见证了我国秧歌的发展和进步。     

吕梁伞头秧歌简论

吕梁是一个民间艺术非常丰富的地区，伞头秧歌作为有着悠久历史的民间艺术形式，把当地的民间音乐、舞蹈、戏曲、民歌等艺术融为一体，形成了一种黄土高原上独特的艺术门类。伞头秧歌起源于古代农村祭祀时的歌舞演出活动，它的表演，主要是“扭”和“唱”两个方面，表演形式分为“过街场子”和“小场子”两种，最显著的特点是即兴编唱，唱词要求既快又准。     

漫谈山西太谷秧歌的起源于与现状

正太谷秧歌是山西省的汉族民间舞蹈,是流行于晋中、吕梁、太原等地的民间自己编写和自己演出的歌舞类艺术。它主要是以农村流传的故事、人民的生活习俗和历史传闻等为主题,来谱写各种曲调和各种不同的表演,来反映当时人民的生活情况。所以,收到的人民的追捧与热爱。它的发展宋元时期开始的。早在宋朝时期,就被称为“闹秧歌”,从明代之后秧歌开始达到顶峰,可以说是家喻户晓,它把所有的技艺活动都加入到其中,例如:戏曲、舞蹈、武术     

祁太秧歌的特点及形态研究

祁太秧歌,又称太谷秧歌。是山西省晋中市太谷和祁县以及周边县市的民间戏曲艺术。其表演以当地的民间生活为表现内容,唱腔的特点在整个民族音乐中也是独一无二的,它是当地人民创作的优秀的非物质文化遗产。本文通过对祁太秧歌的调式音阶、节奏结构、唱腔衬词等方面,进一步对祁太秧歌的形态特点经行剖析和研究。     

现代性语境下陕北民俗审美文化的困境与出路

以民歌、秧歌、剪纸为主要艺术表现形式的陕北民俗审美文化以其简洁、素朴、夸张、热烈的审美风格而传达了陕北地方民众刚健、清新、欢娱、福乐的审美精神。然而这一优秀的民间艺术形式在现代性语境下面临着变异乃至异化困境。解决这一困境,需要从表演形式与艺术内容两个方面对其进行创造性的转化与重建。这一转化与重建不仅有利于陕北民俗审美文化本身的发展,它亦为中国当代审美文化建设提供镜鉴。     

乡土娱乐与神灵祭祀的完美结合——秦州“秧歌”与“社火”表演探究

秧歌与社火是我国北方民间一种舞乐、杂耍相结合的表演形式,其本质是人神结合的娱乐与神灵崇拜。秧歌与社火表演在各地都有基本固定的形式和内容,有些甚至两者相互结合,都以秧歌之称冠名。但在甘肃省天水市秦州区,这两者是有严格区分的,在表演时间、地点、形式、内容、服装、道具等方面都形成了独特的风格和特色。     

太谷秧歌舞蹈元素探究

太谷秧歌是源于太谷民间小戏,发展于田间地头、街头巷尾的小调,其曲调优美、通俗易懂、短小精干、琅琅上口,为广大人民所喜爱,在千余年的发展中吸收了南北民间小戏,形成了富有特色的民间小戏.现有资料很少有将太谷秧歌舞蹈元素作为研究对象的,文章通过对太谷秧歌表演剧目的反复观看、记录与总结,发现其中具有夸张幽默的情绪化舞蹈元素、朴实自然的生活化舞蹈元素、物虚情实的情境化舞蹈元素,并对太谷秧歌舞蹈元素进行梳理与分析,进而为探索太谷秧歌舞蹈元素在学术上提供一定的依据.     

东北秧歌的艺术风格及发展

东北秧歌作为东北民间艺术形式,将东北人民的刚柔并济以及热情豪迈的特点充分反映了出来。本文以"东北秧歌"为研究对象,通过对东北秧歌发展历史沿革的分析,了解其艺术风格的体现,在此基础上进一步分析东北秧歌在今后的发展与传承。同时也希望这一艺术形式可以得到更多学者的关注。     

东北秧歌文化研究

重在从文化人类学角度考察我国东北地区满、汉族的原生态秧歌,以及在实施全民健身第2期工程背景下,秧歌作为民族传统体育项目的价值.本文以辽宁省现存的原生态秧歌为切入点,对东北秧歌文化进行发掘、整理.     

浅析胶州秧歌传统、典型组合"拧和抻"的渊源及其演变

"一方水土,一方文化",一个民族生长栖息的地域特点、地方特色,造就了它独有的文化大花园.你若是正月里来到山东,必会置身于秧歌的海洋中……山东秧歌风格多样,很是流行,不论男女老少都会扭那么一段,其中最具影响力的还属"胶州秧歌"海洋秧歌"鼓子秧歌",这三种舞蹈被当地人称为"三大民间舞蹈".