论审美关系中的审美对象

审美关系是审美活动发生的重要条件,划清审美的对象与审美对象的边界,将有助于认识审美关系发生的内在机制;审美对象离不开对象中的潜在的审美元素,更离不开人的参与;从审美的对象到审美对象的转向依赖于审美关系的建立,依赖于审美主体的参与;审美对象与审美主体是对象性的存在,体现了审美对象的形象性与情感性的特征。     

审美体验新解

审美体验不是艺术活动的准备阶段，而是贯穿于整个艺术活动的始科，审美体验也不仅体现在艺术活动的“三层面”上，而是在不同阶段都有不同的考察对象，表现出不同的特点。     

中国近代服饰的审美变迁

服饰是一个时代民族文化的标签，是一个民族、一个时代审美意识的最生动的展示。随着主体性的提升，近代的服饰打破了古代和谐美的审美理想，在审美关系上表现为从客体向主体、由理性向感性的滑动转移，因而表现出现代性的审美特点。     

关于审美对象的思索

审美对象并不是人们眼前的物理事物，而是以物理事物的知觉表象为基础，结合大量的社会内容与审美主体的情感重新组合而成的感性形象。这一规定能更好地对审美现象进行解释说明，并能弥补当前美学理论的某些缺陷。     

论艺术审美心理

审美心理是审美主体在审美实践和艺术创造的过程中所形成的审美倾向性，审美心理的形成主要受审美态度因素、完美状态因素等的影响；健康的审美心理对一人的全面发展有重要的意义；审美心理具有二重性。     

审美阅读散论

本文从审美心理学的角度、着重分析了审美阅读的性质、特征、体验,结合中学教学的实践,对审美阅读和知性分析阅读进行了比较分析,还描述了审美阅读的环节过程。     

大众文化的审美特征

中国大众文化的审美特征立足于我们自身日常生活的审美实践,在文化生产工业化、市场化的过程中,呈现出感性愉悦性文化的倾向。它不以提供对世界的理性反思为目的,而主要倾向于创造娱乐大众的文化形式,达到“捕获”大量受众、获取商业利润的目的,因此,感性层面上的快乐成为大众文化的运作核心。     

浅谈音乐艺术审美体验的背景

音乐艺术的审美体验关键决定于作为审美对象的音乐艺术作品和作为审美主体的人,这两者之间一旦发生审美碰撞与融合,其特征就显得极为复杂.     

“味”:古代审美体验的基本方式

“味”是中国古代审美体验的基本方式,这种源于《老子》哲学体道方法的审美体验方式具有心灵感受性、新颖独特性、主客共感性及思维想象性等特征。“味”所揭示的审美体验的基本特征和规律,对于古今文学艺术的创作都具有普遍的实用性。因而,在今天,“味”这种审美体验方式仍然具有重要的实用价值和理论意义。     

大众文化的审美特征

中国大众化的审美特征立足于我们自身日常生活的审美实践，在化生产工业化、市场化的过程中。呈现出感性愉悦性化的倾向。它不以提供对世界的理性反思为目的。而主要倾向于创造娱乐大众的化形式，达到“捕获”大量受众、获取商业利润的目的，因此，感性层面上的快乐成为大众化的运作核心。     

论美的艺术

艺术何以会是美的,这是美学史上讨论了两千多年的问题,但以往的回答都是由于缺乏辩证的眼光而陷于片面,因而不能真正揭示问题的实质。从本体论、认识论、价值论统一的理论看,人们以科学的观点和标准来衡量和评判艺术造成许多认识的误区。因此,必须重新阐发美的艺术在人的生存活动中的意义。     

论审美对象

古人认为，美就是味、滋味、意味，其主要的美学意义就在于将我们通常分离开来加以研究的美、美感、审美对象连成了一体；并且，味是主客体相互作用的结晶，它既不是客体本身，又不是主体本身。只有在审美活动中，相对于审美主体，才出现了审美对象；相对于审美对象，才出现了审美主体。于是，我们可以清晰地看出，审美对象具有“现量”性（当下生成性）、感应性、虚化性。     

试论审美对象的自由问题

审美自由问题是整个审美活动本质之所在,而审美对象的自由问题是其中一个重要的方面。认识审美对象的自由本质及其产生的根源,厘清德国古典美学和马克思对审美对象自由问题的观点和逻辑是我们理解审美活动本质的最重要方法。     

语文课程审美教育本体论的理论变迁

我国语文课程审美教育本体论的理论变迁大致经历了三个阶段：一是延续了两千多年的以儒家思想为核心,以道家思想为补充的诗教课程审美教育 二是近百年来语文审美教育的曲折发展 三是新课改背景下语文审美教育的理论探索。纵观这三个阶段语文审美教育的发展,可以认为,语文课程审美教育本体论探究经历了关注主体生命（文质彬彬的君子,无为而无不为）——成就＂理＂＂心＂（存天理,灭人欲）——提倡科学理性——重视主体生命的发展历程。     

文学翻译审美再现的“等值阈”

文学翻译作为艺术化的翻译,要求译者不仅要艺术化地再现原作,还要再现原作的美感要素。审美对象只存在于审美主体的审美经验中,原文中的美只有被翻译审美主体审美地把握,才能激起审美感受,进入审美再现过程。译文能否取得与原文对应的审美效果只是一种理想,即在多大程度上实现对等,这取决于译者主体性的发挥和原文可译性限度。该文以翻译美学为视角,通过分析翻译审美主体与翻译审美客体的基本属性探讨译者主体性与文学翻译审美再现的关系和审美再现的等值阈,以期进一步理解审美再现的本质。     

刘勰审美意象论

中国古典美学中的意象论肇始于《周易》,成熟于唐代。而处于之间的刘勰对审美意象论最终铸成起着不可或缺的作用。刘勰生在魏晋南北朝这个思想激烈碰撞的时代,耳濡目染中兼融儒、释、道三家思想。而对其文艺美学思想产生巨大影响的是儒道两家。本文从意象本体论、意象创构论以及对唐代意象论产生的影响三方面对刘勰的审美意象论作一番探讨。     

审美形式:艺术之本——浅探西方现代艺术理论走向

随着现代艺术的发展,二十世纪的现代艺术理论提出"审美形式"这一美学范畴,它的提出在理论上是对传统的形式与内容相割裂且形式依附内容的机械的形式观和二十世纪形式主义的绝对的形式观的扬弃。所谓的"审美彤式"是指对内容进行整合的艺术形式,是内容化了的形式,它是艺术的整体性表现,也即艺术本身,审美形式是艺术存在的本质性标志,现代艺术理论把"审美形式"提到了艺术的本体论高度。而且,"审美形式"的提出给艺术的自律、艺术的批判性意识形态提供了本质性的依据。     

对“审美意识形态论”的再反思

“审美”与“意识形态”两者既可兼容也可排斥,把审美与意识形态相融合,使意识形态的一般理论与文艺的特性相融而在文艺理论中找到了自己真正的落脚点;把对文艺的理解从认识论推进到文艺价值论维度,从普遍性层面推进到特殊性层面为止,还不足以构成对文艺性质的完善的认识,必须在现有研究基础上进一步向“文艺本体论”、“人学本体论”研究推进。把对文艺形式和技巧方面研究的成果,整合到“审美意识形态论”的理论建构中来,也是十分必要的。