舞蹈音乐的主题表现

主题是表达音乐内容，概括基本乐思的核心，是引起音乐发展和成为音乐发展的动力，也是塑造音乐形象的基础。因此，舞蹈音乐的主题表现在舞蹈中是十分重要的。本文着重论述舞蹈音乐主题表现的重要性及其发展的常用手法。     

浅谈如何根据舞蹈主题创编舞蹈音乐

音乐与舞蹈,是在艺术的大家庭中扮演者重要角色的两个重要的门类,它们两者之间有着密不可分的联系。音乐是舞蹈的灵魂与源泉,舞蹈是音乐的衬托与升华。当然也可以这样理解,舞蹈和音乐是互为共生的。没有音乐伴奏的舞蹈是不完整的,即使最简单最原始的舞蹈也需要心中有音乐节拍来配合。那么同时,舞蹈也促进了音乐的进步,例如音乐的编曲、结构、旋律、风格、演奏器乐等很多方面的发展从客观上来看与舞蹈的填充是分不开的。本文是要探讨舞蹈的主题如何才能与编创的音乐更相配。     

节奏--舞蹈音乐的重要因素

节奏是音乐的、也是舞蹈的骨骼，是将音乐和舞蹈融合在一起的共同因素，也是舞蹈音乐的重要因素。     

试论舞蹈与音乐的关系

舞蹈和音乐都是"动"的艺术,都是以节奏为基础的情感艺术,二者在塑造形象和反映现实方面有共同之处,又各有其特殊性,彼此结合后给人以视与听全面的、立体的美的感受.舞蹈与音乐内在的、本质的联系打破了不同地域、民族、语言的限制.成为整个人类的艺术.     

浅谈舞蹈与音乐伴奏的关系

在诸多的艺术门类中，音乐与舞蹈的关系最为密切。舞蹈与音乐之间存在着共同点，舞蹈需要音乐的激发和强化；舞蹈的创编活动也要对照音乐来进行。在实践活动中培养学生对音乐的感受能力至关重要。     

关于音乐与舞蹈

音乐与舞蹈相结合,不仅丰富了音乐艺术的表现形式,也满足了人们多方面的审美需求。本文从舞蹈和各艺术之间的关系进行了阐述,舞蹈在内容上离不开文字,在构图及造型等方面离不开美术,其中特别是音乐,音乐和舞蹈的关系如鱼和水,共同担负着刻画人物形象,表达思想内容的任务。指出舞蹈音乐需在整体学科的建设和认识上重新定义,使音乐和舞蹈有更为科学良性的结合。     

试论舞蹈与音乐的情感节奏

艺术包含着很多门类,各个艺术门类之间都存在着一定的联系,具有某种或某些相通的共同规律。其中,某些艺术门类之间的联系尤为密切,而且随着艺术的不断发展,这种联系变得越来越紧密,舞蹈与音乐就是最具代表性的组合之一。音乐和舞蹈都源于情感节奏。舞蹈节奏的“有形无声”和音乐节奏的“有声无形”,在表达人类情感节奏中完美地融合在了一起。本文分别从舞蹈与音乐的起源、舞蹈与音乐的表达和舞蹈与音乐的灵魂三个方面,逐一对舞蹈和音乐的情感节奏进行了分析。     

节奏在舞蹈音乐中的作用

节奏在舞蹈音乐中的作用,体现在"舞蹈的一个显著标志就是动作的有节奏的程序,没有一个舞蹈是没有节奏的".节奏的目的是为了组织音乐,舞蹈又通过音乐、节奏组织起来.因此,必须处理好舞蹈动作同舞蹈音乐二者之间的协调关系.     

音乐节奏在舞蹈教学中的作用

舞蹈的艺术魅力很多情况下要通过音乐节奏来体现，舞蹈教学中必须重视音乐节奏的作用，注重培养学生的乐感和音乐鉴赏能力。     

音乐节奏及其在舞蹈中的作用

节奏是一切时间艺术的最基本表现形式,也是音乐和舞蹈的最基本的表现形式.作者探讨了节奏现象、规律及其音乐节奏在舞蹈表现中的作用,有利于更好地展现舞蹈形象,发挥形体艺术的魅力.     

从三大乐舞看唐代雅俗乐舞的变迁

中国乐舞自古就有雅俗的区分。本文以唐代三大乐舞介绍入手,逐步探讨民间乐舞和宫廷乐舞之间的关系。得出：雅俗乐舞之间是互相影响,互相转化,互相依托的关系,受政治、社会、文化氛围影响而转化。     

略论舞蹈教学中的音乐选择

本论述舞蹈教学中选择音乐的重要性。从音乐与舞蹈的密切关系和通过音乐去启迪学生的角度谈选择音乐应注意的几个问题。     

试论音乐在舞蹈教学中的作用

章分析了音乐与舞蹈的渊源关系,说明舞蹈教学必须十分注意音乐的作用,才能取得良好的教学效果。     

舞蹈与音乐的关系探析

舞蹈与音乐相生相伴,你中有我、我中有你,彼此相依。他们之间是视觉艺术和听觉艺术的融合。     

浅谈伴奏音乐对舞蹈教学的影响

音乐与舞蹈动作两者和谐统一,音乐可诱发舞者舞蹈时的灵感,还可以起到提示舞蹈动作的作用。舞蹈中舞者的形象是靠视觉和听觉和谐一致而引起美感的,离开了音乐的配合,舞蹈就失却了它的生命力。本文简单对伴奏音乐对舞蹈教学的影响进行了阐述。     

谈在中职音乐教学中舞蹈的融合

音乐教学是当前素质拓展教学当中的重要课程之一,对于促进学生的全面发展具有十分重要的意义。中职院校对于培养学生的音乐素养尤其重视,在进行音乐教学时不断创新教学方式,逐渐探索出了将舞蹈形式有效融入到音乐教学的新型模式。这种在音乐教学中融合舞蹈的新型教学形式,不仅能够增强学生的学习兴趣,促进教学活动的展开,还能促进教学方式向着更加多元化的方向发展。本文从在中职教学当中融合舞蹈的重要意义入手,提出了一些在中职音乐教学中能够融合舞蹈的策略。     

试析音乐舞蹈教学最优化模式运用

随着我国社会对人才需求的不断变化,高校人才培养方案也随之不断进行调整,培养复合型的人才是当前时代的主流方向。音乐舞蹈教学作为国内众多高校开设的课程,本文对其教学现状及如何优化进行了研究。文章首先就音乐舞蹈教育教学中的制约因素进行了总结与归纳,进而从教学目标、教学内容、课程设置、师资力量四个方面对其最优化教学模式进行了探讨与分析,以期为音乐舞蹈教育教学改革提供有益参考。     

浅谈高职音乐专业舞蹈教学改革

为了能更好地适应当前形势,高职音乐专业的舞蹈教学要改掉师范音乐专业的教学模式,开辟一条新的教学思路,为培养社会多层次音乐舞蹈人才服务。     

舞蹈编导教育新问题——高师音乐教育课堂中舞蹈创作的现状分析

随着我国文化艺术的蓬勃发展以及高校招生规模的持续扩大,舞蹈编导类专业也迎来了越来越多的新学生,这一现象普遍存在于全国各地的艺术院校,而且也已经成为一种不可忽略的客观存在。但是由于大多数学生在音乐教育课堂舞蹈创作中存在诸多不足、舞蹈创作相关专业教师与教材有待进一步完善、学生缺乏舞蹈创作学习与创新能力等诸多问题的存在使我国高师舞蹈编导教育面临较大问题。笔者通过对这些问题进行分析,提出了一些具体的可行性建议,期望为我国高师舞蹈创作教学提供一些帮助。     

突破音乐教学瓶颈 舞动人生梦想旋律

钢琴教学不仅在中职音乐教学中占有重要位置,更以其独特的艺术魅力和灵活的社会实用性展现出举足轻重的作用。要怎样寻找一股推助自身发展的驱力,以促使学生能够在今后的工作得心应手,适应社会岗位的需要,当前的钢琴教学中,尽管有一定的成效,但还有不尽人意之处,本文从教学困境,教学方法,教学实践等方面进行了探讨。