浅谈民族声乐学习者如何演绎京剧风格的民族声乐作品——以京剧唱腔《卜算子·咏梅》为例

随着民族声乐的发展,越来越多的京剧风格的民族声乐作品不断涌现,为民族声乐注入了新鲜的血液,受到了广大民族声乐学习者的青睐,是民族声乐学习者展示个性的载体,也是对其综合素质的考验。本文以京剧唱腔《卜算子·咏梅》为例,以民族声乐学习者的身份,结合金铁霖教授所提的对民族声乐者选才、育才的七字标准,对京剧风格的民族声乐作品进行实践总结。     

论声乐教学的素质培养

声乐是音乐艺术大家庭中的一个成员,社会需要声乐,声乐推动社会前进。本文从声乐教学角度出发,论述了培养声乐演唱人才必须从学习者的身体素质、音乐素质、心理素质、文化素质等方面加以正确有效的培养。     

钢琴自弹自唱对声乐学习的重要性

所谓钢琴自弹自唱就是集声乐演唱和钢琴伴奏为一体,二者相辅相成。它能够最大程度的提高声乐学习者的效率和作品的完整性,逐渐成为一项学习声乐者的必备技能。它是理论与实践的结合体,是声乐学习者不可缺少的基本功。本文主要从钢琴自弹自唱有助于提高学习者对音高的准确把握、有助于提高声乐学习者对作品的情感表达、有助于提高声乐学习者的独立练习能力三个方面分析钢琴自弹自唱对声乐学习的重要性。     

浅析声乐学习者的基本素质

声乐演唱者的素质决定了最终的演唱效果.一名优秀的声乐学习者应准确熟练掌握演唱技巧、扎实的音乐基本理论知识、艺术感染力以及深厚的文化修养、审美观、优良的道德品质修养以及坚强的思想品格.     

声乐教学中对声音的听辨与内、外感觉的把握

由于声乐艺术所具有的特殊性(在人体内部发声),在声乐训练中本体听觉(内感觉)与客体听觉(外感觉)会产生差异,某些时候甚至截然相反.在声乐训练中敏锐地辨别出"似是而非"的声音和意识,并保留和发扬,使内感觉服从于外感觉,是声乐学习者必备的素质.     

解决喉头稳定问题是取得声乐学习进步的关键

很多声乐学习者很懊恼自己的声乐学习进步不大或者没有进步,不知道怎么样才能使自己的声乐技巧有长足的进步.这是大多数声乐学习者共同遇到的问题.其实,每个声乐学习者的嗓子条件、学习方法和学习态度都不一样,每个声乐老师的训练方法和手段也不尽相同的,应该说,仁者见仁,智者见智.我认为,每个声乐学习者都应该善于总结进步缓慢的原因,...     

试论声乐学习者的模仿能力

从声乐学习者的角度,以声乐学习者的模仿能力为研究对象,结合心理学、生理学特点对声乐学习者模仿能力培养的重要性进行研究探索,并提出自己独特的见解.     

论声乐学习的现实策略

声乐教育事业迎来了前所未有的发展机遇与挑战。我能否学好声乐？怎样学好声乐？成为众多歌唱爱好者和声乐学习者刨根问底的共同话题。本文从“过来人”的角度作出了探讨,希望给广大的声乐学习者以有益的帮助。     

心理素质对声乐表演的影响

声乐表演不仅需要学习者具有扎实的基本功,还需要学习者还需要具备良好的心理素质。很多平时表现优秀的声乐学习者在登台时的表演并不令人满意,这是因为他们缺乏良好的心理素质。这里所说的心理素质主要由五要素组成,分别是动机、兴趣、情感、性格和意志,我们要深入研究这些心理过程在声乐表演中发挥的作用,让声乐学习者学会主动地调控自己的心理状态。     

论声乐乐感的培养与审美

乐感是学习声乐者技能和素质的重要体现,乐感的培养与审美是声乐学习者不可或缺的重要内容。乐感的培养,首先要注重语感的训练;其次要注意激情与理智完美统一;最后要在歌唱实践中检验和提高。乐感的审美包括歌唱艺术的审美,歌唱声音的审美,以及歌唱乐感的审美。     

论声乐学生乐感的培养与提高

乐感是声乐学习者技能和素质的重要体现,乐感的培养与提高是声乐教学效果的重要指标之一。乐感的培养,首先要确立美的声音形象;其次,要充分借助语言的训练;再次,还要就换气,表演,伴奏等细节做细腻恰当的处理;最后,激情与理智完美统一,在舞台实践中,检验和提高乐感。     

正确演唱意大利歌曲五个母音的重要性与具体练习方法

在高等音乐院校声乐教学过程中,对于如何唱好意大利语歌曲当中的五个母音提出了一些新的见解,和解决方法。希望能够让声乐学习者和声乐工作者更加关注并重视意大利语母音的练习。让更多的声乐学习者摆脱错误的演唱方法,改善他们的声乐演唱技术,提高意大利语发音的标准性和规范性打下坚实的基础。     

试论声乐演唱中的"声"、"情"把握

声乐演唱的学习过程中,每位学习者必经的、也是躲不过的一道坎就是"声情并茂"的歌唱,这个每节课、每首歌都能听到的词,就像是老生常谈一般,但即便是这样,每个声乐学习者也都明白"声情并茂"的演唱是歌唱的最理想状态。本文通过"声"与"情"的关系来讨论声乐演唱中"声情并茂"的正确把握,以此为声乐学习者在演唱的过程中提供一些理论上的帮助。     

浅谈基础声乐的教学

随着文化事业的不断发展,学习声乐艺术的人越来越多。声乐不仅是一门艺术,更是一门科学,系统而科学的声乐学习方法对于学习者来说至关重要。文章从声音条件、发声方法、曲目与教材、分析作品和二度创作五个方面阐明了良好的基础声乐教学对学习者的重要性。     

确立正确的声音概念

所谓好的声音概念,就是指声乐学习者对正确、规范的歌唱声音形象的审美认知。建立好的声音概念对声乐学习者,尤其是初学者非常重要。好的声音概念就是声音     

浅谈基础声乐的教学

随着文化事业的不断发展,学习声乐艺术的人越来越多。声乐不仅是一门艺术,更是一门科学,系统而科学的声乐学习方法对于学习者来说至关重要。文章从声音条件、发声方法、曲目与教材、分析作品和二度创作五个方面阐明了良好的基础声乐教学对学习者的重要性。     

教学实践在声乐学习中的重要性

伴随着我国改革开放的进程,我国教育部门对教育教学的各个领域进行了一系列的改革,改变了传统被动的只重视理论学习的学习模式。对于声乐学习者各方面的综合素质和音乐实践能力要求越来越高。实践能力在声乐学科的学习中具有重要意义,在我国的声乐教育教学中占有十分重要的位置。在我国的音乐教学中,由于声乐知识传授者受到传统声乐教学理论观念的误导,对于教学实践的重视程度还不够,学生参与教学实践的机会还比较少,希望通过本文对于教学实践的阐述,使声乐教师和学生对教学实践在声乐学习中的重要性有新的认识。     

论如何有效而持久地进行专业声乐学习

本文从专业声乐学习者的角度入手,就如何避免声乐训练中的误区,以便能够持久有效地进行声乐学习展开论述。     

论民族声乐教学中练声曲的应用

声乐练声曲在声乐教学中具有重要作用,是专门针对声乐发声技法创作的,不仅能让声乐学习者借此更好地掌握发声技能,还能增加练习过程中的趣味性。我国民族声乐在中外文化交流、国内多民族文化融合不断深化的背景下,逐渐发展成为一种颇具影响力的歌唱艺术风格,本文系统阐述了声乐练声曲的艺术内涵及其功能机制,认为高校声乐教学中需要教师从训练学习者有声音概念、熟悉声乐歌唱技巧、练习元音辅音应用、提高气息控制水平等方?入手,有效提高教学质量。     

浅谈如何做一名聪明的声乐学习者

本文从声乐学习的角度出发,论述了作为一名聪明的声乐学习者应有的做法。