高中美术课程质性评定

高中美术课程评价的特殊性 高中美术课程评价有其自身的独特性,它有别于义务教育和高考复习班的评价。首先,义务教育阶段的美术课大多是一节课一次作业一次评价,于是教师就给出学生一个又一个间断、没有联系的量化分数。高中美术课程的特殊的课程安排,往往学习是系列的,教学持续时间也比较长,教学评价既有分阶段的评价,也有综合的评价。所以高中美术课程评价方式可以是多样化的,这就要求教师根     

如何激发学生兴趣之我见

美术讲究的是艺术,学美术的学生怎样才能把这一门艺术课程学好,首先得有兴趣,那作为一名教师就应激发学生的学习兴趣,让他们主动去学习,去欣赏,去创造。以下是我的几点见解:1.突破传统教学长期以来,高中美术课教学沿用传统教学方法,作为普通中学的美术教师我忽略了让学生自主参与的过程。在美术欣赏中,有的     

改变美术教学方式实行新型的教学评价

许多美术教师在探索与新理念相适应的课程观、教师观、学生观、评价观，改变了多年来习以为常的教学方式和教学行为，重新认识和定位自己在课堂教学中的角色。但是，在美术课堂教学实际操作中，我们发现许多美术教师没有真正理解美术课程标准的理念，追求课堂教学的一些表面效果和气氛，新课程课堂教学踩不到点上。如何矫正美术教师的教学行为，真正落实新课程理念下的美术教与学，笔在这里想就怎样创建灵活多样的教学方式和实施多元的教学评价等问题和同行们进行讨论。     

初中美术课堂的新思考

新一轮的课程改革浪潮滚滚而来，新课程体系在课程功能、结构、内容等方而都较原来的课程有了重大改革。新课程标准为美术课堂提出了更活、更新、更高的要求。“学生是美术学习的主人，教师是学习活动的引导者”“尊重学生的个体差异，鼓励学生的选择，适合自己的学习方式”等等，这些教学理念已经逐步应用到课堂上并得以实施。然而，在美术课堂教学中，却有以下几点体会和思考，愿和每位美术教师共同探讨和请教。[第一段]     

结合教学实际 扩展课程资源——增加漫画教学之体会

美术课程改革的主要突破点在于:重视以学生为主体的美术学习,注重美术与学生生活经验的联系,给予教师更大的教学空间。好多学生在家主动画漫画,有的孩子还入了迷。而现在小学美术教材中没有太多设置漫画教学内容,仅几节漫画教学内容,根本满足不了学生的需要。作为一名小学美术教师,我感到很有必要结合实际情况,灵活利用现有课程资源同时,必须积极开发和扩展新的课程资源,提高他们的审美情趣。     

充分优化农村小学美术课程资源的研究

教师是一种最大的资源,美术课程资源需要美术教师去组织、去开发、去利用。在农村小学美术教育教学过程中,经常会遇到家庭教育环境和学校教学设备等因素给学生学习美术课程带来困扰。首先要提高认识,取得家长对学生学习关术课程的支持;其次要克服困难,不断充实农村小学美术教育教学设备。只有解决好阻扰学生学习美术课程的矛盾,才能使美术课程教学资源从真正意义上得到调控和优化。     

试论美术教育的人文内涵

《中小学美术课程标准》（以下简称：《课标》）阐述美术课程的性质与价值第一点中也指出：“美术课程具有人性质．是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”作为美术教师，不断在教学实践中积极探索和体现艺术课程的人性内涵，努力发挥美术课程对学生素质教育的独特作用，是新课改赋予我们的责任。     

利用乡土文化资源开发美术校本课程的探索

正高中美术新课标要求尽可能挖掘自然资源和校园以及社会生活中的资源进行美术教学。作为一线美术教师,如何有效开发、利用当地的美术课程资源,以弥补国家美术课程的单一与不足,发挥乡土美术课程资源的优势,使学生学习到属于本民族、本地区的独特的艺术形式,满足学生学习美术知识多样性和实用性的需求,是当前美术教学面临的一个重要课题。美术教师应该从自己的经验和专业角度出发去探索新路,将美术校本课程开发与学生生活紧密联系起来,设     

浅谈新课标下的美术教学

新课标强调学生情感态度、价值观和个性的培养．倡导美术学习的趣味性和多元化。这就打破了传统美术教学的知识框架．从全新的角度．按学习方式把美术课程分为造型表现．设计应用,欣赏评述．综合探索四大学习领域。从新课标划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、内化品质,还是探索未知．体验成功与情感．新课标赋予了新教材很多体验性的学习方式。那么,美术教师作为学生的组织者和管理者．如何在新的课程改革教学活动中,让全体学生生动、活泼、主动地发展,成为有健全人格,有创新精神的合格人才呢？通过多年教学实践和经验总结,我认为可以从以下几个方面来优化美术教学。     

谈研究性教学模式在高中美术鉴赏课中的运用

作为新一轮课程改革的重点之一,研究性学习以一门“独立的课程”而存在,它以学科教学为基础,是学科教学发展的需要。普通高中开设的美术鉴赏教学,是强化素质教育的一项重要措施。《课程标准》中指出：美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。因此,美术鉴赏在具体要求上,比美术欣赏有更高要求。曾比较过两位美术教师对八大作品的分析,从两种不同的教学方式中引发思考：     

如何提高学生的美术水平

正美术作为一门艺术课程,越来越受到人们的重视。美术课程的教学目标就是培养学生的审美能力,这也是我们作为美术教师的重要职责所在。所以,我们一定要朝着现代新课程教学理念的发展方向,大胆改革传统的教学方法与教学模式,重点培养学生的审美能力和创造性思维能力。一、教师广博的专业知识和深厚的艺术功底是提高学生美术水平的基础要给学生一碗水,教师需准备一桶水。首先,美术教师一定要有扎实的美术基本功,有着专业的理论知识。不仅如此,还要对自己专业以外的知识有所认识和了解,如设计     

向自然学习 向大师学习——基于写生为主、临摹为辅的初中色彩入门教学设计

初中美术课程要充分体现色彩教学的独特性，关注课程设计的均衡性，重视学生的经验课程，提倡学生自主性学习。美术教材中色彩单元教学的设计要脱离传统学科课程的设计模式——先理论(概念)、后实践(操作)，必须以写生为主，以临摹为辅。     

浅析小学美术教学评价

美术作为一门独立的学科,有其本身的独特性,它没有类似数学科目的标准答案;另外,大多数美术教师认为,评价是一种甄别过程,往往只以其效果进行评价.因此.在一个班级中,受到老师肯定与鼓励的学生为数不多,绝大多数学生都难以体验到美术所能带来的成功的快乐.文章探究了旧的评价方法所导致的问题,论述了提升学生学习美术的兴趣的多种正确教学评价方式.     

巧用生活课程资源,提高小学生美术创作能力

小学美术课程是教育部规定的基础课程之一。作为小学美术教师,我们必须在新课程理念的指导下,利用多种手段科学整合生活中的美术课程资源,让学生成为自主学习和探究的主人,学会合作学习,让学生在体验中提升美术创作能力,丰富美术素养。     

浅谈小学美术的教学

正在现在的小学美术教学中,注重的是培养学生的感受能力、表现鉴赏能力以及学生创造美的能力。许多学生认为上美术课是最轻松的,也就是相当于另一种意义上的自习课,可是作为一名美术教师不能这样认为,美术教师要充分认识到美术课程在小学教学中所起到的重要作用,美术教学不仅能够帮助学生树立正确的审美观、提高欣赏创造美的能力,更为起它学科的学习提供了前提条件。所以,对小学美术课程的教育需要教师做出更多的努力,让美术课程得到学生的     

重视交往，激发兴趣，挖掘潜能——论美术新课程教学中的人际交往艺术

美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道,美术教师作为学生的组织者和管理者,如何在新的课程改革教学活动中出色地完成角色转变．如何从知、情、意相统一的角度去组织一堂成功的美术课,让全体学生生动、活泼、主动地学好美术新课程．从而发展成为有健全人格、有创新精神的合格人才呢？这已成为广大美术教学工作者关注的课题,如果组织得好．就可以大大强化教学活动的作用,而美术教学中的人际交往的组织在很大程度上也已成为整个教学活动中的关键之一。对此,我有以下几点肤浅的体会。     

大学美术课程授课教师素质分析

美术作为一种技能、技巧课,在培养学生的观察能力、动手能力和审美观方面,日趋显得重要.美术教学的培养目标是为社会输送从事美术专业所必需,具有一定文化基础知识、美术基础知识、专业技能和设计制作能力的应用型高等美术人才.因此,美术教师在教学中必须本着提高学生素质的原则,一方面为学生打好必要的美术基础,另一方面要教给学生完成设计工作的基础方法和技能.美术教师具有良好全面的素质,是美术专业教学的前提.本文将分析大学美术教学中存在的问题,针对问题来美术课程授课教师的素质.     

借艺术贴画开发农村小学校本课程

贴画作为美术课程资源的一类。之所以进行校本化处理,是因为这是一门既动脑又动手的艺术,在构图、色彩和动手实践等方面具有很强的表现力。农村学校,贴画材料随手可得,可以是树叶、麦秆、碎布、纸、蛋壳等,甚至可以是丢弃的垃圾．发动学生采取剪、折、拼、贴等方法,通过感官、心理和肌体的参与,形成敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、旺盛的创造力和灵巧的动手能力。根据不同年段、不同性格学生的发展需要,发挥其自主性、独特性和创造性,能够提高学生的动手操作水平,发展学生的感知能力,提高学生综合思维水平。贴画校本课程开发与利用的理念主要是围绕课程内容,从学生发展目标入手．围绕学生年龄特点进行主题开发、课程整合、课程选择和课程创新,突破过去美术学科校本课程开发只能开发特色教学这一单一领域的做法,为美术校本课程开发理论探索提供新视角。     

对中小学美术课程教学中文化学习的探讨

美术课程教学不应只是美术知识与技能的学习,而应把美术知识与技能的学习与人文、社会及学生的情感表达联系起来,将之视为一种文化的学习。美术教师应为学生搭建一个文化学习的平台,以绘画教学为媒介、作品欣赏为纽带、手工制作为抓手,将文化学习贯穿于美术课程教学之中。学生通过美术课程的学习,"了解人类文化的丰富性","并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观"。     

美术教师专业发展的途径和方法

教师专业发展是课程改革的主要支撑,是指教师的内在专业结构不断的更新、引进和丰富的长期的过程。美术教师从事的是艺术教育,作为学生美术学习的启蒙者,传递的是人类创造的美术文化,通过美术教育使学生具备更为优秀的人格特质。所以,美术教师的职业意识、知识技能以及人格素养等方面都制约着美术教师在教学中作用的发挥。