试析中国电影的“雅”与“俗”的融合

如今,电影的艺术性与商业性博弈日益显现,电影强调具有艺术价值,就会面对惨状的票房;电影要是具有很好的票房,那在艺术价值方面就会很欠缺,就会落入俗片的评价之中。两者处于一种博弈斗争之中,如何能有效地解决电影的艺术性和商业性的融合问题,是当前中国电影业需要解决的问题,也是中国电影如何改变发展现状,需要为之探索的方面。     

中国电影：“档期式”竞争有待规范

在今年的暑期档内,6月15日上映的《建党伟业》,是惟一与《功夫熊猫2》、《加勒比海盗4》等国外影片相抗衡的国产电影,而《敏感事件》、《星海》、《不再让你孤单》等电影放映的场次屈指可数。     

改革开放以来中国内地民营书业发展原因探析

新时期中国内地民营书业的兴起,可以追溯到1978年的十一届三中全会。这次会议成为中国社会步入新时期的一个标志,也是中国内地民营书业产生的一个政策和历史源头。嗣后,中国内地民营书业筚路蓝缕,一路发展,从“拾遗补缺”的边缘地带发展到社会主义出版业“不可或缺”的一部分。本文试图把中国内地民营书业的发展放置到广阔的政治、经济、文化和技术进步等历史背景下去探讨,分析中国内地民营书业的产生、发展、壮大的历史和社会原因。     

“为电影院而拍的电影”——“中国式大片”《金陵十三钗》中的技术运用

电影作为大众传媒来说,是一门艺术,但同样是一门技术,科技所营造的影像真实感与影像奇观化对于一部电影而言是至关重要的。技术不仅仅只是一种表达影片主题的手段而已,而是应该上升到主旨的高度。     

重新“舞台化”:戏剧元素与中国电影

纵观电影的发展,我们不难发现,电影与戏剧的关系十分复杂。从全球的电影市场来看,叙事电影在全球各国的电影消费市场始终占据着主导地位。对于明显属于戏剧舞台的"舞台化"元素,银幕却极少涉及。20世纪70、80年代,中国电影界兴起了一场激烈的"非戏剧化"之争,使电影逐渐地摆脱了"舞台化"这种戏剧元素。然而,近几年在电影创作中对"舞台化"元素的运用渐渐地多了起来。中国电影从"非戏剧化"、"去舞台化"到如今愿意主动借鉴"舞台化"元素,这是一个中国电影勇于突破自我的发展现象。     

历史记忆:“中国第一廊桥”龙泉济川桥

文章记述了历史上著名的古廊桥——龙泉济川桥,历经宋、元、明、清四朝和民国年代,倾而复建者数十次,倾注了无数官绅民士的心血。笔者从承接历史文脉、发展旅游业、传承廊桥技术的视角,建议恢复济川桥,重现消失的历史记忆。     

“异国情调”:西方电影中的中国想象及其问题

西方电影中以"异国情调"展现出来的中国想象并非简单的"东方落后、传统/西方先进、现代"的二元模式。近期上映的《007:大破天幕危机》,一方面展示了一个"太现代"的当代中国形象,但另一方面也以象征化的手法,表达出对传统中国已成符号、现代中国沦为废墟的文化观念;《夺宝奇兵2魔宫传奇》将中国建立在与印度对比的基础上,将中国想象成新旧交融、中西混杂的形象,印度才是原始的、传统的、野蛮的;《碟中谍3》中将"摩天大楼"、"老式公寓"和"江南古镇"确定为上海形象的三个侧面,并以相对平和的心态予以了展现。可见,西方电影中的中国想象是多样的、复杂的,其所传达的文化观念也是有差异的。日益增长的中国电影市场,也是西方电影有意隐藏自己的政治偏见,采取某种文化认同态度的一个重要原因。     

中国电影“金鸡”啼“百花”放

电影"百花奖"、"金鸡奖"、"华表奖"是当今中国电影三大奖项,分别代表我国最高观众认可、最高艺术水准、最高政府鼓励。"百花奖"是我国历史最为悠久的电影奖。它创办于1962年,是周恩来总理特地指明举办的电影大奖,由当时     

迷思-反思:中国电影大片之“申奥”

中国电影大片在向"奥斯卡""屡败屡战"式的冲刺中陷入了一种"他者"迷思的误区。对此,应从胸襟和眼光、文化自信以及力戒急功近利等方面重新定位大片"申奥",并着重从价值观、艺术创新、艺术与技术的完美结合等方面锤铸电影品质,才有可能寻求大片"申奥"之突破。     

忽然想到关于“第一学历”

一 学历之有第一，也如门第之有第一。以门第论人虽余音袅袅，不绝如缕，但毕竟破除久远。以学历衡人则风气所趋，正在行时。     

平民乌托邦神话:“中国达人秀”的批判性解读

“中国达人秀”是2010年7月25日每周日晚在东方卫视开播的一档电视选秀节目,该节目强调为草根文化提供进入主流圈的渠道,旨在让身怀绝技的普通人实现梦想.但是本文则通过对《中国达人秀》电视的文本解读,认为在“中国达人秀”平民主义话语背后,隐藏着商业和权力意识,其平民鸟托邦的神话背后带有浓厚的反平民色彩.     

中国电影“梦之队”

试图归类一群人是危险的,因为对于一个复杂的世界来说,归类的方式和标准往往充满了偏见和偏颇。然而,这种归类和定义又是诱惑人心的。在现代与后现代符号漫天飞舞的今天,作为个体的我们常感到种种无力和无奈,加入一个群体则让人觉得有所依靠从而获得安宁。     

高阳:“当代首席历史小说家”

高阳(1926年—1992年),台湾当代著名作家,以历史小说著称,精通清代历史掌故。浙江杭州人。本名许晏骈,谱名儒鸿,字雁冰。笔名高阳、郡望、吏鱼、孺洪等。高阳原为许姓郡望,许晏骈以此     

李敖:“中国近代最杰出的批评家”

李敖(1935年4月25日—),字敖之,生在哈尔滨,祖籍吉林省扶余县。台湾当代著名作家、历史学家、政治评论家。2006年访问大陆,获厦门大学颁     

激活城市影院是打开电影产业宝藏的“金钥匙”

近年来,电影业在我国呈现出快速发展的势头,并对提升国家文化软实力发挥出重要的作用.截至2009年,中国电影票房收入达到62亿元,比2003年的9亿多元票房取得长足进步.     

当代影视剧中的时空交错——对“穿越”现象的理性思考

当日剧、韩剧、“翻拍剧”的浪潮还未完全退去,“穿越剧”又以一种势不可挡的姿态席卷了当代中国的影视荧屏。近几年,观众对“穿越”影视剧的热情只增未减。造就了一大批“穿越迷”。2010年1月,美国科幻穿越电影《阿凡达》在中国内地上映,成为内地票房最高的影片。今年上映的美国“穿越”电影《源代码》尽管在宣传和上映档期上均不占优势,但一经上映,便胜过了国内其他类型的电影,把持着票房的冠军位置。     

中国电影行业“跨界导演”现象研究

跨界导演的作品质量良莠不齐是在所难免的,毕竟每个人跨界来执导电影的专业水平是不一样的,甚至都很难往专业上靠拢。无论是业内也好,还是业外也罢,跨界导演本身急需提高自身素质。电影是一门创意的产业,需要鼓励那些有想法的人。除了想法之外,有时还得需要点豁出去的勇气。业内业外,立足自身,注重个人观念的表达,势必对国产电影格局与未来电影发展的影响意义深远。     

中国电影产业:改革的“红利”还能持续多久?

正中国电影产业全面开放的十年来,也是中国电影市场从奄奄一息到背水一战最终扬眉吐气的辉煌十年。电影行业在中国所有的文化行业中,几乎是全产业链向社会开放,市场化程度最高,因此在一定程度上,电影改革对文化产业改革具有"示范性"作用。中国电影在黄金年代之后跌入低谷,通过开放改革逐渐从电影小国成长为电影大国,从电影弱国走向电影强国,证明了市场化变革对于文化生产力的巨大解放,证明了改革红利的巨大价值。     

云南信息报:中国地方报纸的“野心”

作为中国边疆的一份地方小报,云南信息报以前瞻的眼光,自觉把报纸的发展战略与所在地的发展战略紧密结合起来,走出了一条与本地媒体差异化发展的路子。     

“中国第一声优”的罪与罚

在网络这个虚拟的情色世界里,叶倩彤被冠以“中国第一声优”的称号,“酥人入骨,淫而不色”的背后,是中国首例网上制作传播淫秽电子信息犯罪。