浅谈音乐与文学的联系

音乐与文学从表面上看似乎是两种不同的艺术形式，各有不同的艺术领域。音乐是通过声音的组合来表达创作主体的思想，而文学是通过文字的组合以语言为手段来表现目的。但是，语言与音响在表现形态上又有一致性，即他们都是用声音来展示内容，即使文学落实到文字上，也是可以通过声音来朗读的。从另一个角度上说，音乐与文学是不可分割的。文学可以为音乐提供创作素材，而音乐可以利用比语言的表现力更丰富的声音的多种结合方式来表达其思想内容。文学需要音乐的更好的体现，音乐中又有文学因素。所以说音乐与文学是互相制约互相联系的。     

浅谈音乐与舞蹈的关系

一、音乐与舞蹈表现手段的差异 音乐的欣赏，主要是通过“听”的途径得到精神生活的满足，也就是听觉艺术，有声音而无动作；舞蹈的欣赏，主要通过“看”的渠道来获得艺术享受的快慰，也就是视觉艺术，有动作而无声音。舞蹈是综合性的艺术，它与音乐有着不可分割的密切联系，它与美术、文学、乃至武术、体操也同样有着千丝万缕的关系。这两者结合在一起，就会产生出更准确、更鲜明的形象。更深刻、更细致的内心情感。     

音乐教育在幼儿发展中的作用

音乐是声音的艺术，它通过有组织的声音来表达人的思想感情，形象生动地反映社会现实生活，所以音乐又叫做情感艺术。而且声音与人的感情活动是在实践活动中进行的，所以音乐不仅能抒发、激励、表达人的喜怒哀乐和各种情感，还能表达情感的发展变化。人类生活中需要音乐，而幼儿燃更需要音乐。一个孩子如果能积极认真地学习音乐，不但能奠下艺术文化修养的基础，而且有助于人一生的事业，影响其德、智、体、美的全面发展。     

试论艺术语言

一、各艺术门类相旦联系，又各有独特的艺术语言“艺术”包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等门类。各门类之间的互相借鉴，给各自的艺术生命带来了新的生机。音乐中的节奏、旋律等名词被赋予新的涵义而被运用到造型艺术的画面中来。而绘画中的色彩、调子等术语也是音乐王国中的常客。如音乐讲“音调”“音阶”，绘画则讲“色调”“色阶”；“诗中有画”和“画中有诗”；“建筑是凝固的音乐”，“音乐是流动的建筑”；“声音是听得见的色彩”，“色彩是看得见的声音”，这都形象地表明了不同艺术种类之间的血缘关系。绘画的色彩可以象征感情…     

上好音乐欣赏课 促进幼儿身心发展

促进幼儿身心发展是幼儿教育的任务，是确定教育目标设计和组织教育活动首先要考虑的问题。音乐教育要尽音乐艺术之优势来促进幼儿的发展。音乐的声音主要是乐音，有高低、长短、强弱、音色等特性，它为使音乐艺术具有丰富多彩的艺术表现力奠定了基础。在音乐活动中要善于运用速度、力度、音色等表现手段来表达音乐的情感内涵。音乐是听觉艺术，听音乐时，往往会使我们联想到听觉以外的事物。     

談听觉訓练方法

音乐是一种声音艺术,通过有组织的乐音来表达一定的思想感情。无论是歌唱、器乐演奏或理论创作,都要通过声音来表达。而这些声音又要通过听觉来感受。因而,做为一个音乐教育工作者,具备较好的音乐听感是必备条件。但好的音乐听觉并非人人具备,而是通过     

关于音乐形象思维的几个特征

形象思维是整个文学艺术的共同规律,而不同的艺术形式又有不同的形象思维的特殊表现方法。音乐艺术亦要用形象思维。音乐艺术的形象思维和其他种类的形象思维不很一样,有共性又有特殊性。由于不同的艺术所采取的塑造形象的材料和手段不同,形象构成的特点亦不同。文学用语言塑造形象;戏剧、电影等除语言外还借助演员的形体动作来构成形象;绘画是运用线条、颜色描绘形象;午蹈是用身体动作构成形象等等。音乐是声音的艺术,是听觉的艺术,音乐形象是以音响的客观存在来体现的。这是它的特殊表现手段。由于音乐艺术赖以表现的客观物质条件是声音,这就确定了音乐艺术的形象思维有其特殊性。     

音乐教学本质刍议

音乐艺术既是一种声音艺术，同时也是一种表演的艺术。音乐学习的教育过程就是音乐艺术的实践活动过程。因此，“重视音乐实践活动”是音乐教学的基本理念之一，也是引领学生走进音乐，使师生共同体验美、表现美、创造美、享受美的活动，从而获得深刻的审美体验。     

音乐课堂教学中情感教育的体会

音乐是情感的体现，因为音乐是声音的艺术、时间的艺术、表现的艺术。一部好的音乐作品如果没有演唱者（演奏者）情真意切的表演，那么再漂亮的声音，再高超的技巧，也是无法打动听众的心的。中学音乐教育的目的就是培养合格的听众。那么，我们在课堂教学中如何把握住情感教育就是成败的关键。 一、以情动情，情感投入，表达情感 情感艺术的音乐，是用旋律、音色、节奏、节拍、调式等各种音乐语言来塑造音乐艺术形象的。对于一首乐曲或歌曲，如果教师在课堂上以鲜明的艺术形象和丰富的感染力为学生范唱（范奏），那就是激发学生学习的源泉。…     

论音乐艺术的审美特性

音乐是由声音物质材料构成的，以声波震动而存在的，是在运动的组织中表现主体心理情感的艺术，是美育的重要内容。音乐是声音的艺术、音响的艺术，由于音乐中使用的物质材料的特殊性，从而形成了音乐艺术的审美特性。     

论小学音乐教育的重要性

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往就会不由自主的投入到音乐的氛围当中。最早的音乐起源于何时已无法考证，但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等表达自己的意思和感情。     

音乐,将耳朵唤醒——浅谈高中音乐欣赏

听觉使我爱上了音乐。几乎所有热爱音乐的人都是从那些使我们感官愉悦的声音中开始热爱音乐的。然后，其中有幸者成了音乐艺术的从事者，他们开始更深地了解音乐，熟悉音乐，演绎音乐乃至创造音乐。音乐艺术离不开听觉最初的感官愉悦，预示音乐也必定以最简单，最自然，又最密切的方式“听”，来解决通往她的途径。听觉之于音乐，犹似翅膀之于飞鸟。时代在不断地进步，人们的审美也同样在不断地变化着，音乐艺术和音乐教学也同样应是与时俱进的。音乐如果要等到强迫接受，被动欣赏和靠不断分析来唤醒起人们的注意和理解，恐怕她的魅力已消失…     

中小学音乐“情感教学模式”的构建与表述

音乐是声音的艺术,时间的艺术,情感的艺术。在这三要素中,声音是构成音乐的物质基础,时间是音乐在空间呈现的载体,情感是音乐表述的核心。音乐是情感的艺术,音乐教学则是以"情"感人从而达到教育目的过程。情感是音乐教学的灵魂,是教学成功的催化剂,也是     

普通高校应重视音乐审美教育

普通高校应重视音乐审美教育孙大鹏一、高校音乐教育的作用音乐是声音的艺术，其一切实践都依赖听觉，因而也是听觉的艺术。音乐对人的智力开发有着明显的作用。现代科学研究表明：人脑右半球主要负责形象思维、对直觉信息有较强的处理能力。这就意味着，作为形象思维的...     

谈音乐中的爱情

爱情可以说是音乐创作的其中一大动机，情歌更被认为是音乐起源的学说之一。以进化论闻名的达尔文认为音乐起源于鸟鸣声，鸟鸣是追求异性的方法，声音越优美越能吸引异性，于是鸟类争相发出美丽的声音，人类祖先凭着这个道理，用声音来表现各种情绪也以歌唱来求爱。 西方音乐进入浪漫派的时期后，音乐中的主观因素非常强烈。法国大革命后而引发的人性的开放，开始尊重人的个性和个人的社会权利。这种观念也反映在艺术上，艺术家以生活中亲自体验的感情和思想作为基础去从事创作。因此，当时在以男性作曲家为主的乐坛中，他们和女性的恋爱或…     

如何引导学生欣赏音乐

如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来,一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐,还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题,那就是只要你喜欢就行。音乐是以声音来表达内心情感的艺术。它可以表达人世间的喜怒哀乐。     

音乐与文学的一致性

音乐与文学从表面上看是两种截然不同的文艺类型,音乐通过音响的组合达到表现的目的,而文学则通过语言的手段达到表现的目的。但是,语言与音响在表现形态上又有某种一致性,它们都是通过声音展示出来的。尽管音乐的声音与文学的声音有如此的不同,人们还是试图把音乐当作一种语言的艺术来看待。     

音乐与文学的一致性

音乐与文学从表面上看是两种截然不同的文艺类型,音乐通过音响的组合达到表现的目的,而文学则通过语言的手段达到表现的目的。但是,语言与音响在表现形态上又有某种一致性,它们都是通过声音展示出来的。尽管音乐的声音与文学的声音有如此的不同,人们还是试图把音乐当作一种语言的艺术来看待。     

细儿音乐教学中多元想象情境的创设

想象情境，指的是能激发幼儿想象的热情，留给幼儿自由想象空间的教学情境。歌德说过：“一件艺术作品是由自由大胆的精神创造出来的。我们也应尽可能地用自由大胆的精神去观察和欣赏。”音乐是用声音来塑造形象的艺术，但在音乐形象体系中并不存在音乐形象与现实形象的对应关系。因此，只有通过艺术想象，音乐所包容的内涵才能在音乐形象的世界里得以体现。     

音乐聆听:培养幼儿音乐能力的关键

音乐是一种声音艺术，人们是通过对音高、音调、节奏等手段造成的特定音响所引起的联想来达到对音乐的感受和体验的，而音乐能力也正是在这种动态的体验活动中逐渐得到培养和提升的。学会“聆听”不仅是一种良好的学习习惯，更是提高音乐能力的重要途径。因而，对幼儿音乐感受能力的培养应该是音乐活动设计的重点。