探索中国动画片的民族之路——兼谈《小小武工队》的创作

从20世纪60年代起,动画开始了自己文化商品产业化的探索之路,逐步诞生了美国、日本、韩国、英国、荷兰等动画制作强国。尤其是美国和日本,动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。进入21世纪后,美国、日本等国的动画市场开始逐步趋于     

“落后”工艺带来的商业奇迹——从《小羊肖恩》看《喜洋洋与灰太狼》的衰落

本文通过对2015年上映的英国动画《小羊肖恩》与国产动画《喜洋洋与灰太狼》的碰撞分析,浅析"落后"黏土动画对国产动画的羁绊和无法吸引真正儿童观众的原因,寻找导致国产动画不能"走出去"的真正原因,旨在为国产动画创作提供一些理论依据。     

爱尔兰电影《海洋之歌》评析

爱尔兰著名导演汤姆·摩尔的新作《海洋之歌》改编自古老的凯尔特神话故事,这部纯手绘作品历时七年制作,以清新又怀旧的风格讲述了一个略带悲伤的现代故事.在艺术方面,该片入围第42届美国动画安妮奖七项提名及第87届奥斯卡最佳动画长片提名;在商业方面,该片于美国、中国、英国、韩国、法国等十余个国家上映;在文化方面,该片浓郁的异域风情赢得了各民族不同文化背景观众的喜爱,是一个较为典型的案例.本文以《海洋之歌》为例,探究其如何从凯尔特神话中攫取创意,以动画为载体,进行当代故事讲述,寻求动画创作的规律.     

国产动画《一人之下》跨文化传播策略

动画作为文化传播载体之一,在跨文化传播与发展过程中有着十分重要的作用,运用国产动画讲好中国故事,弘扬好中国文化,已成为我国动画产业发展的重要任务之一。本文通过对国产动画《一人之下》在跨文化传播中的价值表达及其传播实践策略进行探讨,分析该动画片对中华优秀传统文化的传播以及在跨文化传播中的创新方式,从而为我国动画产业发展提供借鉴。     

美日两国动画艺术形象的特质比较——以《功夫熊猫》和《千与千寻》为例

美日动画电影是当今世界动画电影界中的佼佼者,他们以其独特的艺术风格赢得了观众的追捧和市场的青睐。动画艺术本身是一门综合性的艺术,动画形象是其不可或缺的关键角色,他们是影片中的大明星,是民族文化价值观的代言人。动画文化的精髓通过动画形象集中体现。美     

中国传统文化元素在动画电影中的运用分析——以《大鱼海棠》为例

20世纪80年代,中国动画走上了民族化的道路,从主题设计、角色设计、场景设计到色彩设计都开始注重传统文化元素的表现,形成了具有中国特色的“中国动画学派”.当下,在中国动画面临外国动画不断冲击的背景下,发掘中国文化元素,传播具有中国文化特色的动画片成为我们振兴国产动画事业的必由之路.《大鱼海棠》作为一部优秀的国产动画电影,在发掘和表现中国传统文化元素上取得了成功,为中国动画的发展指明了方向.     

数字动画《秦时明月》的文化与艺术融合之美

《秦时明月》是中国首部3D武侠动画,其制作的最大亮点就在于将中国传统文化与动画进行了有机结合.利用数字技术将中国古典文学、哲学、建筑和传统艺术形式等诸多中国文化融合到动画作品中去,实现了现代数字技术与古代文化的艺术融合.而数字技术这一新技术在动画中的运用也使动画的审美体系发生了变革,数字动画带来的一系列审美创新也促使了中国动画创作风格逐渐由新世纪早期的借鉴国外回归民族化.     

从《疯狂动物城》看动画电影中的隐喻

本文从动画电影中的隐喻手法切入,以《疯狂动物城》为例,探讨动画电影中隐喻的特征,以及隐喻对于动画产业的商业价值和文化价值,并从文化隐喻、视觉隐喻、价值观表达、IP构建几个方面进行解构和分析,引出对国产动画片中文化表达和塑造手法的思考.     

《铁扇公主》的创作及文化审视

中国首部动画电影长片《铁扇公主》诞生于上海"孤岛"时期,该片特有的创意思维:借鉴与孕育出新;在市场的夹缝中求创作;故事与主题契合当下大众和时代特征,并以创作者万籁鸣的学养历程为例,强调传统文化神韵的蕴藉将生发动画创作的灵动。这将为当今希图突破美、日垄断的国产动画业者提供一个自我审视的历史文化视角。     

我国动画电影中的传统文化色彩研究——以《大闹天宫》和《山水情》为例

色彩是动画电影中最重要的表达手段之一,当前我国动画电影由于过多效仿西方动画的配色理念,造成了民族文化底蕴的缺失.本文以《大闹天宫》和《山水情》两部经典国产动画电影为例,通过对影片传统文化色彩特点的探求,指出我国传统文化的色彩语言是影片取得成功的重要原因,认为坚持本民族色彩文化之源,在保持民族性的基础上借鉴西方动画的色彩理念,才是我国动画电影发展的正确道路.     

浅析武侠动画片《虹猫蓝兔火凤凰》

动画作品作为动画产业链的龙头,已经成为业界的共识。"动画产业要发展,要产生文化影响力,要在经济效益上创造奇迹,取得社会效益和经济效益的双丰收,最根本的是要有好作品。"①湖南宏梦卡通2010年春节档推出了影院动画《虹猫蓝兔火凤凰》(以下简称《虹猫》),不敌同期的《喜羊羊     

浅析武侠动画片《虹猫蓝兔火凤凰》

动画作品作为动画产业链的龙头,已经成为业界的共识。＂动画产业要发展,要产生文化影响力,要在经济效益上创造奇迹,取得社会效益和经济效益的双丰收,最根本的是要有好作品。＂湖南宏梦卡通2010年春节档推出了影院动画《虹猫蓝兔火凤凰》（以下简称《虹猫》）,不敌同期的《喜羊羊与灰太郎之虎虎生威》。     

媒介生态学视域下中国儿童动漫问题研究——以《熊出没》与《托马斯和他的朋友们》为例

本文研究内容以媒介生态学为依据,以传播学三要素"传者"(儿童动画制作者)、"传播媒介"(儿童动画作品)与"受者"(儿童与家长)为研究对象,采用个案分析法和比较研究法,对两部中外代表性商业儿童动画作品的受众文化定位、动漫产品创意等方面进行分析对比,在此基础上,指出现阶段中国儿童动漫存在的问题,对于中国儿童动漫的发展进行展望。     

法国动画《我在伊朗长大》对中国动画国际化发展的启发

本文以法国动画电影《我在伊朗长大》为例,试从文化差异与普世价值的辩证关系角度探讨其对中国动画国际化发展的借鉴之处,认为动画艺术作品中的文化差异与普世价值是可以并行不悖的,优秀的作品往往能够跨越东西方文化的鸿沟,在独具匠心的能为世人所读懂的中国风格外表下,蕴含着人类的共同价值。     

《西游记之大圣归来》的几个成功要素

2015年7月上映的《西游记之大圣归来》获得了观众的一致好评,赢得了票房与口碑的双丰收。影片立足于我国传统文化,巧妙地将人物造型、动画场景、画面构图等因素与民间艺术进行了结合,充分利用数字技术、3D特效为观众营造了一场视听结合的盛宴,是我国动画发展史上的一次成功尝试。本论文主要从动画《西游记之大圣归来》的色彩、音乐、构图和营销四个方面对其成功之处进行了分析,试图在理论层次为我国动画事业的发展提供借鉴。     

动画短片《父与女》中的情感表现

迈克尔·杜德维特导演的经典动画短片《父与女》讲述的是女儿在海边目送父亲出海后,开始一生漫长等待的故事。该片赢得了第73届奥斯卡最佳动画短片大奖、法国昂纳西动画大奖、第54届英国电影学院最佳动画片奖等等。生命转瞬即逝,     

动画公共外交的价值与策略——从电视武侠动画片《秦时明月》说起

动画产业不仅能够带给一国巨大的经济收益,并且能够传播一国的文化,提高国家的软实力,因此日益受到各国政府的重视。在公共外交中,动画扮演的角色不是传声筒。没有通过强硬的推送方式去传播国际文化,塑造国家形象,而是利用动画自己的方式特点来讲述自己的故事。这样不仅能够促进文化交流,更能够增强文化的亲和力和外国民众的接受度,从而有利于实现公共外交的目的。     

动画出版的实践与思考——以《熊出没》系列图书为例

动画片和童书这两种文化创意产品互动产生的动画出版不但丰富了童书出版的文化样态,激发了童书市场的多元阅读需求,让童书选题类型更为灵活多样、异彩纷呈,多元化的营销渠道也使出版社的赢利点得到最大化的延展。本文试从选题和营销两方面,简析以《熊出没》系列图书为代表的动画出版的全品种创意出版、全方位营销及其现实意义。     

从《喜羊羊与灰太狼》看动画剧本创作

本文分析了国内外动画产业现状,引出动画剧本创作存在的问题,并以《喜羊羊与灰太狼》为例,试图揭示动画剧本创作的规律。     

国产动画与IP传播的发展路径思考——以《中国古诗词动漫》和《京剧猫》为例

《中国古诗词动漫》《京剧猫》是以中国传统文化为创作样本、收视率颇高的原创动画,本文通过分析其成功原因,发现其成功之处在于国风审美的回归、极致品质追求与契合的价值观、打造了完整的IP价值链。根据当前原创国漫发展阶段,总结做出讲好中国故事的动画是受到了政府政策扶持、互联网公司入场布局、大环境下泛二次元用户激增及技术发展等多方面的利好。