竹笛

竹笛,民族吹管乐器,又称笛子、横吹。竹笛是中国最古老的乐器之一,广泛用于器乐表演、声乐伴奏、戏曲、曲艺、歌舞表演之中。竹笛由一根内径粗细均匀的竹管制作而成,其结构分为笛头、笛身和笛尾三个部分,在管身开有1个吹孔、1个膜孔、6个按孔、2个前辅助音孔和2个后出音孔。竹笛的种类繁多,传统竹笛以曲笛和梆笛最具代表性。     

广西侗笛表演理论探究

侗笛,源于中国西南地区的侗族,是侗族传统四大件乐器(侗笛、侗琵琶、牛腿琴、芦笙)之一.经过几千年的发展和一代代改良,如今的侗笛与传统侗笛相比,音域扩展,音量增大.改良侗笛同时借鉴了竹笛的演奏技法、指法.侗笛作为侗族传统吹管乐器,与大众所熟知的中国传统吹管乐器竹笛也有着异同点,本文主要从形制构造、发声原理以及包括演奏姿态...     

竹笛在中国民乐中的主要地位与突出特点分析

竹笛是我国非常流行的吹奏乐器,采用天然的竹子材料制作而成。竹笛的品种非常多,在我国很多地区都非常流行,目前使用最常见的主要有定调笛、梆笛和曲笛。竹笛是我国华夏民族的特色,在我国民乐中具有非常重要的地位,是中国民族乐队中的主要旋律乐器,发音非常婉转和动情。本文就竹笛在我国民乐中国的主要地位和突出特点进行阐述。     

竹笛演奏技巧的运用与创新研究

竹笛是我国古老乐器,演奏技巧分为南派、北派与地方技巧,根据年代划分也分为创新技巧与传统技巧。在改革开放后,创新技巧经常起到画龙点睛的作用,与在竹笛曲目中应用的传统技巧不同。新竹笛作品的出现,使得竹笛技巧的创新应用成为了可能,包括两派演奏技巧融合等,对现代作曲技术的发展有着积极促进作用。     

小学语文课本中的那些乐器

人教版和苏教版小学语文教材涉及乐器的课文共有13篇,其中人教版10篇,苏教版3篇。在教学中,遇到这些涉及乐器的篇章或文句,教师有无音乐素养和乐器知识,其教学效果大相径庭。现试举几例,以窥一斑。一、竹笛和木笛人教版五年级下册《牧童》(唐·吕岩)"草铺横野六七里,笛弄晚风三四声"诗句中的"笛"是中国广为流传的吹奏乐器"竹笛",即"横笛"。古诗中的牧童形象往往与横笛、老牛联系在一起,如"蚕娘洗茧前溪渌,牧童吹笛和衣浴"(唐·贯休《春晚书山家屋壁》)"、一儿吹笛笠簪花,一     

音色柔美清脆悠扬的笛子

笛子,古代名箎(音池),后称横吹或横笛,因为用竹子制作也叫竹笛,是我国古老的吹管乐器。唐代诗人李白在诵笛中有这样的妙句,“谁家玉笛暗飞声?散入春风满洛城,此夜曲中闻折柳,何人不起故园情?!”笛子,古代名箎(音池),后称横吹或横笛,因为用竹子制作也叫竹笛,是我国古老的吹管乐器。唐代诗人李白在诵笛中有这样的妙句,“谁家玉笛暗飞声?散入春风满洛城,此夜曲中闻折柳,何人不起故园情?!”     

易加义竹笛作品二重奏《西域行》研究

我国笛历史源远流长,从河南舞阳贾湖骨笛到如今传统的六孔笛,竹笛艺术在不断的发展和创新的过程中取得了许多丰硕的成果。如今世界文化交流日益密切,面对多元文化对我国传统文化的冲击,易加义一生致力于竹笛作品创作、发展和教育传播,为竹笛艺术扎根中国本土文化的基础上走向世界做出了巨大的贡献。他不仅是著名的竹笛演奏家,还是一位笛乐作曲家、教育家,对竹笛的传承与发展、创新、教育等都有着自己独特的观点,其创作的《西域行》更是第一首十孔竹笛二重奏作品,为十孔笛的创新、发展以及普及推广有着积极的推动作用。     

侗笛的演奏与传承探究

当代少数民族乐器面临着少数民族的汉化的现状,因此对少数民族乐器的研究成为一个严峻的话题。本文就广西壮族自治区的侗笛进行研究。首先,简单介绍了其流传区域与文化,广西侗族大概有29.87万左右的人口,侗笛在常鼓楼进行演奏,以笛子歌形式居多,侗笛是侗族人民的精神食粮。其次,介绍了侗笛形制以及其演奏方法——竖吹,以无竹节管为体。接着,将其与传统的民乐六孔竹笛做了比较,异同在文中提及。最后,浅谈了侗笛的传承与思考问题,应该深入学校教学,这样才能让学生热爱传统少数民族音乐,接受被忽视的文化,多多学习,学会珍惜少数民族智慧的结晶,将其发扬传承。     

竹笛课程校本化对中年级学生音乐素养的影响

音乐校本课程是对传统音乐课程的补充,具有本校特色,符合学生的学习需求。竹笛作为民族音乐的重要演奏乐器,对培养学生的音乐素养具有重要作用。在教学中,教师可以笛悟乐,引导学生走近民族音乐,培养民族情怀;以笛代声,分解难点,提升学生的音乐演唱能力;以笛为媒介,鼓励学生大胆创编,开发音乐创作能力。     

曲祥对山东笛派的突出贡献

曲祥,我国著名竹笛演奏家、作曲家、教育家、指挥家,是山东笛派的奠基人.多年来,他以山东民间音乐为根基,融合南北竹笛演奏之长,借鉴西方音乐理念和国外音乐元素,在竹笛演奏、创作、教学和传播等方面做出了巨大的贡献,对山东笛派产生了深远的影响,有力地促进了我国竹笛事业的发展.     

论竹笛乐谱中“连线”的演奏兼论竹笛学习中的听觉阶段

连线,是竹笛曲谱中常见的标记。然而对于竹笛乐谱中出现的连线该如何演奏,却可能存在多样性的解释。本文对竹笛乐谱中的连线演奏效果进行简要剖析,进而揭示出笛乐曲谱的灵活性,同时提出笛乐学习中在听觉方面的四个进阶阶段。     

浅谈竹笛基本功的练习方法

我国的民族文化源远流长,而竹笛仅作为我国民族音乐的一支被完整的保留和发展到了时至今日,以由单一的伴奏角色转变为可以登上世界舞台的音乐主角。近年来,竹笛独奏艺术得到蓬勃发展,很多笛曲都不断涌现出来,笛曲的演奏风格逐步形成,笛子技巧逐步丰富、完善。而在竹笛演奏中,夯实的基本功起着关键性的作用。本文将浅要谈谈我国竹笛的基本功练习。     

竹笛演奏中的技术发展探析

竹笛是我国传统的民间乐器,早在汉代的时候就广为流传,发展至今的竹笛相对于许多其他民间乐器的发展滞后的,它也需要得到更好的发展。本文将从竹笛的发展概况出发,分析得出现今竹笛演奏中的技术发展方向和展望。希望能够促进竹笛音乐的更好发展。     

论我国南、北两派竹笛音乐的差异与融合

本文从竹笛的类别、演奏技巧、演奏风格三个方面对中国竹笛南、北两派的竹笛音乐进行了差异上的分析。探讨了南、北两派竹笛的演奏技法,风格融合的情况,得出了笛曲演奏水平的提高离不开南、北两派竹笛风格的大融合的结论。     

抓住共性强调基础——初中竹笛集体教学思路

随着音乐的发展,乐器教学逐渐进入音乐课堂。进入初中阶段,随着学生身体机能的发育以及音乐基本素质的积累,初中生完全可以掌握更具表现音乐的乐器。竹笛是我国的传统乐器之一,用它能帮助学生更好地学习音乐。     

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笛子 中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,也是中国音乐的代表乐器之一,一般分南方的曲笛和北方的梆笛。制作笛子的最好原料是竹子,声音效果最好,也有石笛和玉笛。     

国家在场与当代中国竹笛艺术发展

在当代中国竹笛艺术发展史的研究中,"国家在场"是研究者必须要引起重视的核心内容,在长达60余年的发展过程中,"国家在场"一直是影响当代竹笛艺术发展、创新最为重要的力量。"国家在场"不但利用自身的影响力与推动力,使中国竹笛这一隐没在旧时民间的"叫花子"乐器成为中外国际音乐舞台中影响力最大的民族乐器之一。同时还使演奏这些乐器的主人从民间乐手转变成国内外音乐界知名的演奏家、教授,这一系列的转变使当代中国竹笛艺术焕发了前所未有的生命力。因此深入分析国家在场对当代竹笛艺术发展所起的影响与作用,为其他民族器乐发展史的研究提供可资参考的案例显得尤为必要。     

我国非专业竹笛教学现状评析

竹笛是我国的传统吹管乐器之一,现阶段我国竹笛教学分为专业和非专业两大范围。非专业竹笛教学是我国器乐教学中重要的组成部分,由于非专业竹笛教学的普及性强、学生数量多,影响大,因此对教学表现出的普遍问题更不容予以忽视。本文针对非专业学生所表现出的教学问题进行了详细的探析,并试图寻求合理的解决途径和科学的教学方法,达到器乐教学的理想目标。     

浅谈竹笛演奏技巧

竹笛,作为一个民族器乐家族的重要成员,它的历史可以追溯到石器时代,被称为中国文化宝库的瑰宝。竹笛技巧也丰富广泛。从演奏竹笛技巧类分为气、指、舌三部分。在学习竹笛的过程中,竹笛演奏技能培训是非常重要的。这些看似简单的基础训练,包含大量的知识和技能。只有坚实的基础的基本技能,更好的熟练的技巧应用于乐曲当中,才可以演奏出更动听的笛曲。     

悠扬的笛声——认识并吹响竹笛

竹笛在我国有两千多年的历史,这是一种历史十分悠久的吹奏类乐器,深受我国人民群众的喜爱。并且竹笛的艺术表现力也十分的丰富,在许多的戏曲、歌曲以及舞蹈伴奏中都会使用到竹笛,应用十分的广泛。本文将详细阐述如何练习竹笛,希望可以为喜欢竹笛或者想要学习竹笛的同学提供有用的帮助,能够通过竹笛提升个人修养和艺术造诣。