中国话剧的奠基人之一——张彭春

在纪念中国话剧诞生100周年的日子里,我们不应该忘记一个人,他的话剧作品《醒》,比被认作"中国现代文学史上第一部话剧剧本"《终身大事》早三年;他的导演生涯,比被誉为"中国最早的导演"洪深早六年;他是引领曹禺走上话剧创作道路的第一人;他是戏剧大师梅兰芳访美、访苏演出的导演兼顾问.他就是被誉为中国话剧奠基人之一的张彭春.     

温州市图书馆读书话剧社的工作进展

文章从介绍"读书话剧社"的成立背景与现况出发,结合实际工作详细论述了其深阅读的指导意义,并探讨存在的问题和提出对策建议,指出"读书话剧社"是深阅读的一朵奇葩。     

《驴得水》:悲喜交织的寓言佳作

《驴得水》靠口碑发酵取得票房与话题双赢,多重主题解读空间造就其"讲个笑话,你可别哭"的观感.打着"开心麻花第二部电影"旗号,却让观众在喜剧中戳中痛点,在黑色幽默的外衣下,剥开讽刺隐喻之核.纵观全片,高度符号化的人性寓言、须臾不离的水与女性寓言和从话剧到电影改编的现实寓言,使本片虽有外在形式缺憾,却仍不失为一部让人在悲喜交织中体味从人生到理想、从脚下到星空的寓言佳作.     

戏中人艺一甲子

1952年6月12日夜,东城区史家胡同56号院内,时任北京市副市长吴晗代表北京市政府宣布北京人民艺术剧院成立。60年后,蓝天野、濮存昕、杨立新、宋丹丹、梁冠华、何冰等一众话剧表演艺术家共同为人艺庆生。对于大多数中国人来说,话剧这种艺术形式与"人艺"二字天然捆绑共生。六十年,人艺缔造出众多话剧艺术的经典,无论是《茶馆》这样的传世名作,还是创建日后以"先锋"     

从《星剧社》看“电视话剧”的创新与缺憾

伴随着湖南卫视《星剧社》的播出,"电视话剧"成为了一个全新概念。将有着良好口碑的话剧作品搬上电视荧屏,这种话剧与电视真人秀相结合的方式很新颖,普及戏剧艺术的初衷值得肯定,但是在节目实际操作过程中,存在的细节处理问题,以及引发观众与业界对此的诸多质疑,使得我们必须正视"电视话剧"这一新的电视产品的创新与缺憾,如何使"话剧"这一高端艺术更好地呈现在电视屏幕上,使广大观众能真正领略话剧魅力,是下一季《星剧社》节目要思考的题中应有之义。     

论媒介传播对话剧生产的促进——从现代海派话剧的繁盛谈起

海派话剧的繁荣须臾离不开报刊媒介的推动,话剧创作与接受、媒介与话剧的多元关系中蕴含着话剧生存与演进的景观。从媒介发展带给海派话剧审美思想的革新与变化,观照当今郑州话剧现状,可以发现现代海派话剧对今日话剧发展具有重要的启示意义：充分发挥媒介的作用,能够有效引发话剧评论的兴盛,有利于促进话剧市场的发展,且对话剧审美艺术的演变与革新产生深远影响。     

为知己者死的《刺客》

继《赵氏孤儿》之后,追求"一戏一格"的话剧导演林兆华将在8月推出又一部原创古装话剧《刺客》,可谓三年磨一剑。话剧《刺客》取材于豫让的故事。他为替旧主     

“过了六十年,应该是个零”

六十岁的北京人艺为中国话剧培养了众多优秀的演员与观众。如今,一甲子之后它必须直面传统与创新的关系,以及好导演好演员需要持续的现实86岁的黄宗洛走了,北京人艺又失去了一位老演员。而此时,人艺六十周年庆才刚结束不久。"我饿着,也不能叫鸟儿饿着",凭借     

话剧牵手新书，助力新书发布

本刊讯5月20日,作者扎西拉姆·多多的新书《当你途经我的盛放》在开心麻花剧场——地质礼堂举行,同时,该书发布也是经典话剧《开心麻花》与新书发布会活动的一次创新合作。本次活动的主题为"遇见真实的扎西拉姆·多多——《当你途经我的盛放》     

民国时期的“莫里哀热”及其文化动因

20世纪初莫里哀的作品开始传入中国,引发了戏剧理论界和舞台实践的"莫里哀热"。文章分析总结了民国时期的莫里哀生平与创作研究、翻译与舞台实践,并着重对"莫里哀热"背后的文化动因进行了深层次解读,指出其作品与中国的白话文运动、戏剧改良和"话剧抗敌"等运动的密切联系。在中国传播的莫里哀剧作,也用讽刺的笑和忧愤的恨见证了中国话剧从发生、发展到成熟的曲折道路。     

“开心麻花”话剧式喜剧电影叙事策略研究

"开心麻花"融合话剧与电影两大艺术的异同,平衡二者关系,实现了艺术的跨媒介发展。在电影创作上,"开心麻花"充分借鉴话剧的创作经验,利用电影独特的视听特色,分别在影视美学、人物设置以及空间调度三方面展现出匠心独具的叙事特色。影片故事的荒诞性、人物的修辞性以及场景的空间性在继承"开心麻花"话剧风格的同时,呈现出别具一格的电影风格。"话剧+电影"的叙事转向促成了"开心麻花"电影品牌的建构,同时为今后话剧改编电影、原创喜剧电影的发展提供新方向、新思路。     

和“亲人”相伴一生

朱琳,一位见证中国百年话剧历程的表演艺术家。1923年,朱琳出生于江苏海州一个贫寒家庭,从6岁出演《苏武牧羊》开始,先后参加话剧演出数千场,塑造舞台形象50余个,被视为话剧舞台的常青树。解放前,朱琳用"你敢写我就敢演"的回答感动了剧作家田汉,并在《秋声赋》和《关汉卿》中饰演女主角。新时代,朱琳创造出"鲁侍萍","如姬"、"蔡文姬"等脍炙人口的艺术形象,成为北京人艺黄金时代的"第一青衣"。她美丽脱俗、雍容华贵的艺术形象,韵味悠长的独特道白,形成了她独具大家风范的表演风格。朱琳不仅在国内被称为"台词专家",还得到了美国剧作家阿瑟弥勒的高度评价。     

刘晓庆:用作品打败岁月

刘晓庆已然不能用"演员"二字简单概括,她的沉浮起落折射了中国社会数十年的变迁。如今,她身处的名利场嫩脸当道、是非如刀。年已半百的刘晓庆仍能凭借只言片语占据头条刘晓庆的脸上真的看不出皱纹。她说,"还是会有的,因为室内光线偏暗,所以看不出来,不信我现在站出去给你看。"此前,刘晓庆在微博上贴自己的"嫩照"引发网友强烈质疑。"很多人都来骂我,都是‘你去死吧’这样的话。"6月上旬的一天,刘晓庆刚在绍兴结束话剧《风华绝代》的一场演出,又赶回北京。一头长长的卷发,穿着黑白相间的裙子坐在咖     

在生命中宽心与诚心

我是城隍庙的"小财神"1922年,我出生在上海南市老城厢的一个封建大家庭,祖上是"城隍老爷"。原来,元末明初有一个进士叫秦裕阳,他弃官扬州而隐居上海,为母守孝,办义学,行医道,修水利,死时78岁,明太祖说他"生不为我臣,死当卫吾土",     

著名戏剧艺术家欧阳山尊（上）

中国话剧的开山鼻祖欧阳予倩，是戏剧教育家和戏剧运动的倡导者，被文化艺术界尊为文化大师。其子欧阳山尊今年93周岁，自1932年参加中国共产党领导的杭州五月花剧社算起，从事话剧艺术长达75年之久，是一位多产精品的导演，一位声望极高的戏剧艺术家、活动家和教育家。他创作导演的剧目颇多，离休后仍以满腔热忱和激情关注话剧，创作不断，提携后人，甘为人梯，被人称为“一匹不知疲倦的马”。[第一段]     

文汇报报道话剧《于无声处》的前前后后

一 43年的记者生涯让我心感实证:记者,一个正直的记者,永远应是中国的良心所在;记者的笔永远带着时代的体温、灵魂的呐喊!     

话剧，无话可说？

当话剧语言穷尽了它的想像力，肢体便成为他们最后的表达。     

小剧场30年:怪味豆实验室 印钞机

中国的小剧场话剧从不被认可到占据话剧市场的半壁江山,其中历经波折。如今又一次面临考验,从业人员参差不齐、对艺术探索缺乏野心、对市场无条件拥抱。现在的戏剧人理应重新上路9月19日晚,濮存昕狂喝了一通红酒后窜上舞台,手舞足蹈地开始出演他的第一个小剧场话剧角色:《天鹅之歌》里年老体衰的落魄演员。演着演着,他开始醉醺醺地跟台下认识的观众插科打诨。戏近尾声,导演林兆华忽然也上了台,在何冰扮演的"提词员"的提示下,说了一句《哈姆雷特》中的戏词:"尽管都是些空话,但也不无道理。"     

畅谈2012之文化 文化创意的能量来自内心

"在社会快速发展中,我们得到很多,也失去很多。得到的我们都看到了,失去的传统、文化,我们却不容易看到。有时候,对于这种失去,提醒我们的不是社会学家,不是科学家,而是话剧。"     

话剧“大片”《天朝1900》

继话剧《霸王歌行》上演后，国家话剧院推出的另一部原创大戏《天朝1900》，也将亮相。