写生在水墨人物画中的重要意义

写生是一个舶来词,在中国画中的写生已不再是一种绘画语言技能的训练,而已上升到人格修养的提炼和升华。水墨人物画作为由传统写意人物画衍生而来的新兴画种,水墨人物写生的一项必不可少的重要内容,学习传统、探索笔墨语言、研究师法自然必不可少的课题,是为进行水墨人物画创作做铺垫,为水墨人物画创作搜集素材、积累绘画语言。     

谈速写对水墨人物画的重要作用

速写作为一种造型手段与造型方法运用于水墨人物画,对水墨人物画的综合绘画能力的提升具有重要作用。速写提高了水墨人物画绘画者对生活形象的观察能力、判断能力和丰富的表现能力,激发创作灵感,收集现实生活的题材,寻找到符合绘画的创作素材。长期不懈地坚持画速写,可以提高绘画"造形"与"造型"的能力。水墨人物画与速写有着稳、快、准及随意的共同特性,水墨人物画结合速写语言的探索,可以形成个人独特的艺术风格。     

浅谈秦修平的笔墨艺术

中国水墨人物画在近些年来受到极大的关注,特别是在笔墨语言的运用和表达上有了更进一步的发展,笔墨成为感情真实流露的痕迹.而当代水墨人物画画家秦修平运用独到的笔墨语言和独特的创作手法,并利用绘画本身的形式美感对艺术作品加以创新,张扬了一种情绪,传达了一种“笔墨随时代”的精神.秦修平对笔墨情趣的热爱,充分体现在他的艺术作品当中,他的笔墨特色和创新精神值得我们学习和研究.     

纪实摄影与中国水墨写实人物画创作

纪实摄影作品呈现出一种即时即物的自然状态,这种体现时代特征的作品往往更能引起人们的共鸣。中国水墨写实人物具有鲜明的时代性和思想性特征,肩负着记录本民族生存与发展的重任,更加生动的人物形象往往是中国水墨写实人物画创作所不可或缺的。纪实摄影强大的记录功能为中国水墨写实人物画创作提供了大量生动的珍贵素材。为了提高中国绘画的艺术价值与社会价值,中国人物画家需要更加贴近民众,深入生活。     

笔墨与中国水墨人物画

水墨人物画正不断拓宽着它日趋强烈的个性化语言，汲取外来文化营养，发展完善自己的艺术语言，使之更具永恒的生命力，但中国画最基本的规律“笔墨”不能丢。从古代传统绘画中汲取营养，不断探索现代水墨人物画的艺术语言，丰富人物画的表现力。     

简论中国水墨人物画中造型观念的发展与变化

中国水墨画在中国绘画史上是一种非常具有代表性的画种。关于对造型的认识,水墨写意人物画一直在不断地完善和发展。随着西方绘画的引进,中国绘画在绘画造型观念上产生改变,西方绘画的造型艺术与中国绘画造型方法相融合,丰富了中国画的画面效果。这种造型观念的改变,使中国画坛上出现了不同的绘画风格。水墨人物画在继承传统的基础上吸收西方绘画艺术的优秀成分,能得到了更好的发展。     

水墨人物画造型观念及造型方法述要

水墨人物画,宽泛地讲也可以叫做写意人物画,是中国画的一个重要画种。在历史上,宋代以前的人物画叫做工笔人物画,用线细匀绵劲,用色淡雅素丽。宋代以后,文人画兴起,更强调绘画的意境和形式,但我们今天所见到的现代写意人物画,是上世纪初西方绘画尤其是素描造型方法传入后,与文人画的笔墨结合的中西合璧产物。在历史上,由于人物画受形、形神关系及相关的社会性内容限制太多,不太适合文人画的“不求形似,逸笔草草”的形式主义要求和天人合一的哲学理念。所以,文人画家很少选择以人物为画材,人物画的主体组成部分逐渐由民间画工的宗教绘画所取代。所以,相对花鸟山水来讲,人物画长期受到冷落,发展缓慢。针对这一情形,近代徐悲鸿等老一辈人物画家引进西学,用西方的造型方法来强化中国画的形象塑造,产生了一种新的中国画人物画风。这种人物画在近一个世纪中得到了迅猛发展,代表画家有徐悲鸿、蒋兆和,之后有黄胄、方增先、刘文西、卢沉、周思聪等。这种人物画风为了区别于以往的文人写意画传统,我们也可以叫它为水墨人物画。水墨人物画的独立与发展首先要解决造型方法问题。水墨人物画必须建立自己的具有民族传统特征的一套造型方法体系,使水墨人物画的造型从西方素描造型方法中剥离出...     

当代草原水墨人物画的蒙汉文化意蕴

草原文化在当代民族地域文化的传承发展中占据重要地位。草原水墨人物画以深厚的草原文化根柢,在蒙汉二元文化交互融合的背景影响下形成独特的民族艺术语言和鲜明的地域风格特征。蒙汉文化承载下的草原人物资源成为人物画创作灵感汲取的源泉之一。无论题材选择,还是作品诠释的笔墨与草原文化结合衍生的思想内涵,在中国当代水墨人物画研究探索过程中均有不可忽视的推动作用。     

“都市水墨”人物画的现实关怀

“都市水墨”人物画致力于在都市题材基础上对传统笔墨语言进行新视觉探索。对都市化社会的关注,对传统中国画内容、笔墨语言、视觉图式的拓展,使得“都市水墨”人物画在中国画现代化的进程中有一定积极的作用。“都市水墨”人物画在当下中国画现代化转型的多向度、多维度主题构架中独树一帜,从某种意义上来说,它代表了中国画现代化发展的一个新方向。     

梁楷写意人物画的水墨表现

本文论述了梁楷的绘画特点及其与传统人物画的关系,探讨梁楷的水墨人物画对传统人物画的影响,从而明确他对传统写意人物画中的水墨表现做出的贡献及其意义。     

水墨墨象与水墨人物画演进历程试探

宋代梁楷的泼墨人物画，以其独特的“墨象语言”拉开了与传统“线型语言”的距离，但是，由于长期封建专制的险恶环境和极难攻克的人物造型等因素的困扰，水墨人物画一直裹足不前。20世纪，以徐悲鸿为代表的艺术家们顺应时代的潮流，将水墨人物画创作推进到了空前的历史高度。目前的水墨人物画坛虽然多元并举，但是存在的问题尤其是理论上的问题亟待于进一步研究和梳理。     

从水的角度谈水墨技巧介入水彩画面

水彩画独特的绘画语言使众多的绘画者不断的深入探索,目前传统艺术与当代艺术对立使水彩画陷入困境与局限性。中国水彩画也正面临着挑战。对水墨的探索结合水彩画面中,主要是着重分析水彩语言中水的发展途径,使水彩艺术发展中思想意识得到转变,需要有什么样的精神内涵来支撑水彩艺术的内在,保留传统艺术中的精髓水彩画技法运用,以水为结合点,切入自己的创作作品,试谈水墨艺术中水介入水彩画面中的可行性。     

中国水墨人物画与水墨动画的几个密切关系

目前,动画教育人士对中国传统绘画与动画创作的结合运用进行研究探讨的内容和形式比较普遍,特别是水墨动画的研究。因为长期以来以中国水墨人物山水等绘画形式创作的水墨动画成就了中国动画的辉煌时期。中国水墨人物画是传统文人写意画与西方人     

劳动者的赞歌——方增先的《粒粒皆辛苦》

在中国画发展史上,方增先是一位勇于改革、独辟蹊径的艺术家,求新求变是他几十年来坚持不懈的艺术目标.他拥有扎实的绘画功底和深厚的文化底蕴,尤其是对中国传统文化的理解与阐释有其独到的一面. 中国水墨人物画发展到清代,由于市场的要求,出现了过于追求欣赏效果,而使得人物画趋于空泛浮夸及刻意而为等弊病.上世纪二三十年代的徐悲鸿,正是因为把西方的素描观点引入中国水墨人物画而引起了一场变革.这样一来,使得水墨人物画在造型方面的重要性得以强化;同时,又将笔墨与造型有机结合这样一个课题留于后人.     

中国古代人物画品评的六大标准

正中国人物画,是中国绘画史上最为古老的画种。喜欢中国画的朋友会发现,传统中国人物画在外形方面往往是失真的,不如西方绘画造型科学严谨,这是为什么呢?其实,早在魏晋南北朝时期,南朝画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中,就依据自己创作人物画的实践,归纳整理出品评绘画的六条标准,被称为"六法"。自六法论提出后,中国古代绘画进入了理论自觉的时期,对后世绘画的品评也产生了极大影响。据唐代理论家张彦远《历代     

简析李伯安水墨人物画的艺术特色

李伯安从现实生活中获取创作灵感,从传统的继承和西方艺术的借鉴中形成了自己独具特色的艺术表现形式,以神写形,精神与语言完美契合的艺术精神追求,使他的水墨人物画艺术成就为中国绘画的发展开拓出一种崭新的具有创造性的新境界。     

工笔人物写生教学中创作意识的建构

工笔人物画写生教学是当前中国画人物课程中重要的一环,是工笔人物画创作的必要前提.要最终完成好人物画创作,必须在写生教学中强调创作意识的培养,而不至于将二者割裂.因此,工笔人物画写生教学需在人物的精神气质的敏锐察觉与表现、画面的完整性、绘画语言的选择等诸方面投入更多的精力.这样的教学方式,一方面让学生锻炼了造型能力,另一方面,最终的作品以创作的方式呈现,必将极大地激励学生对工笔人物画学习的热情.     

水韵墨彩 群星璀璨——水墨人物画教学

<正>中国水墨人物画历史悠久、源远流长,是中华民族的文化瑰宝。水墨人物画作为中国绘画的门类之一,以其独有的绘画材料、造型特点和笔墨韵味大放异彩。本课聚焦当代劳动者这一人物群体,以水墨人物画单元课为主要内容,通过“情境激发—目标导学”“情境感知—任务驱动”“情境体验—能力建构”“情境检测—合作展示”“情境迁移—拓展升华”五个教学环节,围绕生活情境、任务情境、问题情境为载体,     

解读现代写实主义绘画经典《流民图》

《流民图》是蒋兆和先生最具代表性的作品,也是20世纪中国画坛所呈现出的最为不朽的现实主义经典力作,它是中国人物画从传统到现代的一个最为重要的跨越和分水岭,也是中国人物画采用现实主义手法表现现实、体现民情最为成功的巨大标志。《流民图》从技法、造型到绘画理念上融中西绘画之长为一炉,创造出一套既不同于传统、又有别于西画的现实主义画风,其价值具有里程碑式的重大意义。它是20世纪以来中国现代现实主义水墨人物画在表现手法和形式上的一个重要依托和模本。影响了我国一代又一代的优秀画家,促进了我国现代现实主义水墨人物画的发展和繁荣。     

写实水墨人物画样式与笔墨传统

在传统水墨画中,笔墨是一个相对规范和完善的语汇系统,但对写实水墨人物画样式而言,笔墨却是需要探索的新的语言命题。如何将中西两种异质的绘画结构元素融合在一起而不越出传统水墨画形式的疆界,如何从传统笔墨资源中汲取营养并保持笔墨的主导地位,一直是写实水墨人物画样式在“融创”过程中努力把握和不断矫正的方向。