反叛与超越——论王尔德的“生活模仿艺术”说

19世纪后期,英国作家、文艺批评家王尔德提出了与传统的模仿说截然相反的观点:生活模仿艺术。对王尔德这一离经叛道的观点,我们历来以“颠倒了艺术和现实的关系”为由予以全盘否定,这未免过于武断。我认为,出现在西方文论中的这样一个新奇观点颇有探讨的价值。王尔德为什么要提出“生活模仿艺术”?对此说我们究竟应该怎样评价?这些都是值得我们认真思索的问题。     

王尔德的严肃与魅力——试评吴刚《王尔德文艺理论研究》

关于奥斯卡.王尔德和文学理论的关系,大家津津乐道的是他的唯美主义和生活模仿艺术的观点,然而王尔德的理论体系不仅仅是这么一点,吴刚教授所著《王尔德文艺理论研究》,作为国内第一部综合专门论述王尔德文艺理论思想的专著,从王尔德理论中批评及批评家的功能和位置,艺术和道德,艺术和自然,艺术和社会的角度深层次地分析了王尔德的理论体系。这种研究角度和方法为王尔德研究提供了一条新的研究思路。     

生活,艺术之镜——浅析王尔德《谎言的衰朽》

《谎言的腐朽》是王尔德著名评论性对话文中的一篇,以对话的形式阐述了王尔德的美学思想,例如艺术即说谎,生活模仿艺术等美学理论。本文在梳理美学的哲学的基础上,重点分析王尔德对艺术的理解,对美的定义,即为艺术而艺术,美是纯粹的,不掺杂政治、功利、道德和伦理等成分。     

哲理与唯美的糅合呼应——王尔德《道林·格雷的画像》的跨学科解读

王尔德(1854—1900)是19世纪末英国美学运动的领军人物,英国文学史上最具争议的作家。他坚持艺术与道德的分离,认为"不是艺术模仿生活",而是"生活模仿艺术",艺术必须能愉悦读者。在1891年《道林·格雷的画像》一书中,王尔德哲理与唯美的糅合呼应得到了极好的体现。本文旨在从跨学科的角度解读《道林·格雷的画像》,探求作品中的快乐至上、悖论、理性主义、自我陶醉和时髦癖等倾向。从历史的角度,本文考察了王尔德对唯美哲学的继承与发展,论证了法国颓废派、德国古典哲学和东方的道教等对其的影响。本文的目的在于,消融《道林·格雷的画像》及王尔德自身的争议性,从哲学与美学的辩证关系入手,阐明王尔德的人生观、审美观和道德观是如何在其艺术思想和写作中潜移默化的。     

论王尔德喜剧中的悬念设置

王尔德在每一部喜剧中都注重悬念的设置,他基本上沿用了“告诉观众,瞒住剧中人”的方法,充分利用人物的“前史”等秘密制造悬念,但在不同的剧作中又略有变通.悬念的精心设置,是王尔德喜剧成功的一个重要因素,体现了王尔德对传统戏剧艺术的模仿与借鉴.     

王尔德《道林·格雷的画像》中的唯美主义体现

本文分析了<道林·格雷的画像>中三个男主人公所反映的不同人性面及王尔德对复杂人性的唯美化处理.通过分析小说中理想与现实、艺术与生活的冲突阐述了王尔德的"生活模仿艺术"、艺术的纯洁和独立等唯美主义观点.     

奥斯卡·王尔德《快乐王子》中的唯美主义与现实批判主义

奥斯卡·王尔德的童话故事《快乐王子》从形象、情节、语言三方面,反映出王尔德唯美主义文艺观的丰富内涵。王尔德的文学创作并非都是“为艺术而艺术”,《快乐王子》既是唯美主义又具有现实批评主义性质,是两者的巧妙融合。     

王尔德的艺术和人生——试从《道林·格雷的画像》分析王尔德的唯美主义艺术观与人生观

王尔德的唯美主义艺术现在他的小说《道林·格雷的画像》中有充分的体现,主要包括艺术与形式,艺术与生活,艺术与道德三个方面与其艺术观相对应的王尔德的人生观,在其入狱前后发生了明显的改变。艺术与人生的冲突和融合也就是王尔德的艺术魅力所在。     

从中西审美文化交融的角度看王尔德

唯美主义代表人物王尔德一直是评论界关注的焦点,从中西审美文化交融的角度透视王尔德的文本及其矛盾复杂的人格,从他的审美思想出发,归纳总结其作品所体现的艺术不确定性,并结合中国传统文化中庄子的审美思想,进行比较分析,从而从全新的视角重新解读这个颠覆性的作家.     

探析王尔德的《作为艺术家的批评家》

王尔德最为人熟知的是他诙谐机智的戏剧、小说和童话故事,但王尔德的批评理论却少有人问津。实际上,其批评理论,既是其唯美主义诉求在批评中的反映,也是最能标志其美学思想之独创性的内容。王尔德倡导艺术化批评,认为批评是一种独立的个性化创作。独立于艺术家的意图并且批评相对于创作的优越性,认为是批评精神渗透于人类文明的发展。王尔德对19世纪末批评地位的提高做出了重大的贡献。     

《世说新语》对艺术创作的评论

南北朝时,南朝的刘义庆带领他的一些门客,集体编著了<世说新语>,主要内容是评论士大夫的言行,同时也对艺术创作进行评论.<世说新语>对艺术创作的评论主要表现在三个方面:首先,重视"俊逸"、"神骏",强调以形写神.其次,论曲折含蓄之美.再次,反对芜杂不裁和事事模拟的做法.     

现代高仿陶瓷的艺术价值

高仿陶瓷的出现是顺应时代的要求而出现的一种艺术仿制品,由于陶瓷器材料、制作、烧戍等方面的特殊性要求,在制作高仿陶瓷时不仅追求形似更要以神似取胜。高仿陶瓷独有的艺术魅力让其在近千年的发展过程中变成了一个产业,有专门从事高仿陶瓷制作的团队和单位,也有集兴趣爱好与研究传统文化为一体的个人等。总之,高仿陶瓷在满足不同阶层人士对传统瓷器爱好的同时又以精湛的技艺和特殊的艺术价值而获得大家的认可。主要从现代高仿陶瓷的存在现状、高仿陶瓷的艺术价值、高仿陶瓷的历史文化价值等三个方面来进行阐述的。     

文章的波澜美

客观世界是纷繁复杂的 ,人的内心情感更是变幻莫测 ,作为对现实生活、人的思想感情的能动反映与表现的文章 ,也应该是波澜起伏的。文章只有具有了“波澜” ,才能为读者提供更多的审美信息和愉悦 ;反之 ,就缺乏艺术魅力     

浅谈方言对歌唱艺术的影响

歌唱艺术 ,是用语言和音乐两者相结合起来表达思想感情的一种艺术形式。而我国是一个多民族多方言的国家 ,不同地区有不同的语言风格。各地的民歌 ,戏曲就是在各地方言的基础上形成的 ,是有地方特色的艺术形式。但是方言对歌唱艺术的咬字发音方面有比较大的影响 ,主要体现的三方面 :字头不准、收韵不准、回声不准。     

魔方的另一面——从认识论的角度理解《理想国》的“模仿”

"模仿"是研究柏拉图《理想国》的关键词之一。对《理想国》进行文本细读,从认识论的角度发现"模仿"这一词语有着丰富含义与所指。从其历史背景来看,柏拉图认为在生活、文艺中存在着多重模仿,在第二、三卷中他对模仿与诗歌是宽容、肯定的态度;而在最后的第十卷中,他对模仿进行猛烈地批判——批判诗人,否定模仿,他认为诗歌模仿的对象往往是人性中低劣的部分,各种卑下的情感会使民众陷入无意义的私人情感与有害欲望。     

试论恽寿平的山水画艺术特色

＂清初六家＂之一的恽寿平,一直以写生没骨花卉享誉画坛。而他最初是学山水画的,且造诣很高,受到了历代画家的赞誉。其山水画艺术特色主要体现在注重师法传统与师法造化;强调在作品中对笔墨与设色的运用;重视对意境及其淡雅格调的追求。     

舞蹈教学要强化美感训练

舞蹈艺术是具有独特的美感艺术,是以人体作为美感的物质基础和艺术表现媒介,通过人体的造型和有节奏的、程式化的动作来塑造形象,以表达人物的思想感情和精神风貌的艺术形象。在舞蹈教学中加强学生的美感训练是非常重要的美学素质教育。但是,在当今舞蹈教学领域存在一些问题和误区,重技能训练,轻美感训练的倾向依然存在。教学中存在着很大一部分学生死板和僵硬的模仿,追求动作的技术性,而忽视舞蹈的内在美的情况。所以在舞蹈教学中加强学生舞蹈美感训练就显得尤为重要了。     

模仿即再现吗？——对“模仿说”的一个阐说

＂模仿即再现＂是前此学术界对＂模仿说＂的普遍认识,它表明人们总是习惯把古希腊的＂模仿说＂归结为亚里士多德的＂模仿说＂,又进而将亚氏的观点简化为再现、典型等原则,却忽略了它自身内蕴的表现倾向。而实际上,＂模仿说＂作为古希腊时代的核心美学观念,包含了人们对文艺问题的最初理解。从它在西方美学中的嬗变过程揭示其原本具有的两种倾向,将有助于还原西方早期人们对艺术与现实关系的理解,对当下文化/艺术理论研究也有着重要的借鉴意义。     

关于阿Q的"革命"问题

一直以来,许多研究者忽视了鲁迅写作《阿Q正传》时的思想观点和文艺观点,仅仅一般地根据中国资产阶级民主主义革命中关于农民问题的正确思想来解释阿Q的“革命”问题。事实上,阿Q的“革命”,不过是他的“精神胜利法”在客观环境发生变化后的另一种表现的形式而已。     

论本雅明的艺术本质和发展观

本雅明是文艺研究领域的一个关键人物,但他的艺术思想遭到了误解。其中,他的艺术本质和发展观就处于这样的遭遇。实际上,他的艺术本质观可以表述为:艺术就是艺术家的语言,就是艺术家的思想存在及内省的表达,就是一种行为、一种体验,一种审美意识,就是艺术家的本质。他比较倾向于浪漫主义。其艺术发展观则可概括为:艺术有生命,它的生命由“内生命”和“外生命”组成;艺术不会消亡;随着时代前进,艺术形式就会新生。他已认识到艺术形式的与时俱进性。