川北民歌的传承保护与发展——以锣鼓草歌为例

本文以锣鼓草歌为例对川北民歌的特点、现状进行了研究,针对民歌传承中存在的问题,提出应保护川北民歌,促进我国音乐文化的发展,并对传承与保护川北民歌的途径与措施进行了探讨。     

“孟姜女”调在闽台地区的传播与变异研究

“孟姜女”调是我国流传范围最广、影响最大的民间小调之一,其在闽台地区的传播与变异的过程中,与闽台民歌、戏曲相互融合、消化,成为闽台群众所喜闻乐见的闽南民间小调.本文通过闽台民歌“五更鼓”与“孟姜女”的渊源关系,研究其与闽台民歌和戏曲音乐相互交融中发展变异的特点,进而认识闽台音乐的文化地域特色和审美习惯.     

皖南民歌“慢赶牛”音乐文化特色及传承

传统民歌是我国传统文化的重要组成部分,作为古老的艺术表现形式,民歌在历史的传承中有着悠久的文化积淀,是对各地区各民族民间特色与风土人情的展现。皖南民歌最早起源于安徽地区,皖南民歌作为地域文化的象征,具有十分鲜明的地域特点,在民族音乐中占据了重要地位。“慢赶牛”音乐是皖南民歌代表性的作品之一,具有极强的地方特色魅力,集皖南民歌特点于一体。“慢赶牛”的音乐文化特点突出,在新时期的文化交流背景下,加快皖南民歌的音乐传承与保护,确保民歌文化可以持续创新,推动民歌多种形式的传承发展。     

中国民歌衬词的音乐性

民歌是我国地域文化与音乐的完美融合,蕴含着各个民族独有的文化特色.在我国浩如烟海的民歌中,衬词作为最传统的表达方式,形象生动地再现了民歌深刻内涵,为歌曲感情的传达起到了画龙点睛的作用.本文针对民歌衬词的种类、运用及功能等方面进行探讨分析,以期为创造更具有民族风格音乐提供一定的帮助.     

论河北民歌体裁的发展

河北民间音乐与地域文化有着极为密切的联系,民间音乐是我国多种地域文化长期滋养的结果。我国地域广阔,也影响着河北民歌体裁的多种多样。以下是笔者对河北民歌的形成、发展、及其旋律形成做的分析和研究。     

四川峨边彝族民歌调查报告

四川峨边彝族民歌是我国彝族文化的一个组成部分。其传统民歌题材丰富,音乐独特,体现了峨边彝族悠久的历史和厚重的文化。然而,峨边彝族民歌与我国其他传统音乐一样,其形态正在发生变化,且面临着日渐衰亡的状况。     

我国地域音乐文化面临的困境及出路

<正>地域音乐文化是我国传统文化的重要组成部分,而随着社会经济和城市化的发展,越来越多的人离开祖祖辈辈生活的土地进入城市开始现代化生活,也有越来越多的人放弃地域传统音乐转而爱上摇滚乐、爵士乐甚至美国乡村音乐。在外来音乐文化的强势冲击下,地域传统音乐的生存与发展空间越来越小,岌岌可危,因此分析我国地域文化音乐面临的困境并为其探寻出路紧迫且必要。由杨民康等人编著,人民出版社出版的《城镇化进程中传统音乐现状及其保护》,对我国传统音乐受社会发展影响而出现的生存危机进行了深入研究,并提出了相关建议。笔者针对我国地域音乐文化面临的危机及解决途径进行深入、细致的研究。     

南通民间音乐文化概观

南通特殊的地域环境和悠久的文化传统形成了具有南通品味的民间音乐,其中南通原生态民歌极其丰富,南通号子、海门山歌、吕四渔号是南通民歌的代表。在民间歌舞音乐方面,海安花鼓音乐较为突出;戏曲方面南通僮子戏是南通广大农民所喜闻乐见的一种民间艺术形式,近几年来越来越引起国内外学者的关注。     

论传统民歌的新活力 ——以陕北民歌《三十里铺》为例

《三十里铺》是陕北民歌信天游的代表作之一,歌曲旋律优美动听,感情真摯深切,博得了人们的喜爱,人们纷纷争相传唱,歌曲本身蕴含着丰富的地域文化内涵,有其鲜明的音乐特色。本文以《三十里铺》作为中国传统民歌的代表,从歌曲的创作背景、歌曲的演唱风格、音乐表现形式等方面探讨传统民歌在新时代的保护与传承。     

三明民歌的地方色彩辨析

三明民歌是福建传统音乐中重要的组成部分,是福建山地音乐文化的代表。通过分析三明民歌的音调色彩与地域特征,试图寻找三明民歌旋律中的"基因",从而辨析出三明民歌的地方色彩,以期能达到进一步保护、传承、发展地方非物质文化遗产的目的。     

中国钢琴作品创作历程简述

自西方的钢琴艺术传入中国近百年来，历经几代作曲家的辛勤努力，在各个不同历史时期将西方钢琴音乐的优秀遗产同中国民族音乐传统相结合，从中国民族性的音韵中提炼出精华，从传统中演化出中国音乐的新语言，创作出一大批具有浓郁中国民族风格和超越传统音乐范畴的优秀中国钢琴作品。     

土族早期民歌音乐创作思维探究

一个民族的音乐也就是一个民族的百科全书,它始终与民族历史文化的发展密不可分,也与民族音乐创作思维模式密切相关。土族早期民歌能够传承至今,就在于土族先人音乐创作思维成型之后,不断在本民族间以某种独特的传承形式代代相传,这些构成民族音乐基因的早期音乐创作思维,在遭受过无数次外来文化思维的侵蚀后,具有抵御外来文化侵蚀的免疫能力,仍然独立存在,并抵御了各种干扰和侵入,成为土族民歌音乐个性的灵魂。     

琵琶移植乐曲对琵琶艺术发展的影响

琵琶是我国民族音乐中的瑰宝,琵琶乐曲也是我国民族音乐一笔宝贵的财富。移植乐曲凭借着其自身的特性在众多的琵琶乐曲中占有一席之地,它的出现主要归结于琵琶艺术发展、琵琶技法发展和听众审美的需要。在肯定移植乐曲积极作用的同时,也应当意识到移植乐曲给古老的琵琶艺术所带来的冲击,这样才能使古老的琵琶艺术保留古韵,不断发展。     

我国维吾尔族民族民间音乐中使用波斯-阿拉伯音乐体系之源流探析

维吾尔族是我国各民族中唯一使用三种音乐体系(中国、波斯一阿拉伯、欧洲)的民族.本文围绕波斯-阿拉伯音乐体系是如何在维吾尔族民族民间音乐中产生、发展进行探究:1、维吾尔族民族文化产生的历史背景.2、地理位置、生态环境和人种语言等方面的影响.3、伊斯兰文化对维吾尔族民族文化的影响.4、阿拉伯音乐对维吾尔民族音乐的影响.从而阐明民族音乐文化的产生、存在和发展,不可能是孤立的,它不仅同该民族、社会、历史发展分不开,而且同周边的国家、民族、社会历史分不开.     

关于民族声乐创作和演唱多元化的思考

中国民族声乐一直在学习中探索和发展，但目前我国民族声乐发展呈单一化趋势，在创作和演唱方面都存在对传统民族音乐研究不足的问题。必须采取有效措施，推进民族声乐创作和演唱方法的多元化，努力突出作品个性和演唱的民族特色。     

中国钢琴作品的声韵音乐艺术初探

钢琴＂乐器之王＂美誉来源于其转调的方便性、音域的宽广性、音色的丰富性和思维的多声性。中国传统音乐通过钢琴改编,使传统音乐以多声思维的方式存在和流传。在一定程度上,中国传统音乐可以通过钢琴得以发扬并得到新的发展,展现出具有中国钢琴音乐作品独特的声韵音乐艺术。     

高校音乐教育与中国传统音乐的传承

以西方音乐理论为基础的中国高校音乐教育,没有注重从音乐本体方面培养音乐学子传承中国传统音乐的实践基础,也忽视了为中国传统音乐的研究者提供必要的理论准备。中国传统音乐基本上在民间以自生自灭的方式存在,高校音乐教育的内容与中国传统音乐的实践形成脱节现象。半个多世纪以来,音乐学术界对中华母语音乐及音乐教育的关注和呼吁不断,很多音乐学家倾注了大量心血,凝聚成多部中国传统音乐基本理论专著陆续出版,为实行中华母语音乐教育打下了一定的实践基础。在多元文化并存的当今,发展民族音乐具有相当重要的意义。高校音乐教育应该尽快承担起发展中国传统音乐的重任,期待中国传统音乐早日成为高校音乐教育的主旋律。     

关于提高《民族民间音乐》课教学质量的几点探索

民族民间音乐是我国音乐文化的重要组成部分,是传统文化教育的重要载体,也是中国音乐发展的基础.它源于生活,产生于劳动之中,是劳动人民集体智慧的结晶.随着音乐教育的普及化、专业化发展的今天,它已经成为高师音乐教育关键的、不可或缺的环节.本文就如何提高<民族民间音乐>课的教学质量,从三方面进行了探讨.     

简析中国钢琴音乐发展轨迹

近百年来,中国人民接受外来钢琴文化这一种子,播种在自己独特的民族传统文化土壤里,从五四新文化运动中国早期钢琴音乐的孕育与诞生,到四十年代多种题材风格的钢琴音乐创作,到改革开放以来钢琴音乐创作的多元化时代,经过几代作曲家辛勤努力的创作实践,把西方音乐遗产同本民族的音乐文化传统相结合,从中国民族性的音韵中提炼出精华,从传统中演化出中国音乐的新语言,创作出一大批具有浓郁中国民族风格和超载传统音乐范畴的优秀中国钢琴作品.     

浅论民族声乐体系中的戏曲唱法

在民族声乐演唱系统当中,戏曲唱法是中国传统唱法中最具代表性的唱法,它集中国历史歌唱方法之大成,又经过了宋元明清历代的锤炼,因而形成了既符合于自身审美特征又适应于自身发展的艺术范式,其许多训练方法是值得声乐界所关注的。文章以民族声乐戏曲唱法为题,试图窥探出戏曲唱法的训练规律,为民族声乐教学探索一条新路。