浅析田汉早期剧作感伤风格的成因

感伤在田汉的早期剧作里有着独特的意义与价值,不认清这一点就无法正确读解他的戏剧.因此本文着重从田汉所处的时代环境,他的个性、经历,以及他驳杂的文学接受等角度来分析促成其早期刷作感伤风格的原因.只有认清感伤的原因,才能更好地理解感伤的内涵及其意义.     

田汉早期剧作中感伤的内涵

情感和艺术是田汉生命中的两大关键因素．多情善感的田汉对生命中息息相关的各种感情都做了深入的思考,但带来的却是对生命本质意义上孤独的体认。在动荡的乱世中,田汉对自己视为生命的艺术之功用产生了怀疑,内心充满迷茫的感伤,由此他也对人类生存真谛做了哲学上的思考。     

艺术乌托邦的建构——论田汉早期艺术观

田汉早期悲剧创作和戏剧活动是他艺术鸟托邦理想的重要体现,代表着艺术宗教的审美信仰,体现了人类困境中的超越精神。本文从剧作家的精神传承与审美理想、早期悲剧创作及艺术运动的实践及对生死的观照和超越中证明,在现实和精神彼岸建构一个艺术鸟托邦,生命主体便会在不断投入与创造中穿透人世痛苦的表象,深入触及生命的悲剧本质,在审美中领略生命尘世悲欢中的至美。     

曹禺早期剧作与戏剧氛围

曹禺早期剧作之所以具有强大的生命力,其重要原因在于注重营造戏剧氛围,戏剧氛围的体验是一种知觉过程,包括场景氛围和场面氛围诸因素,这些在曹禺早期剧作中都有所体现,并形成其早期话剧特有的艺术     

田汉早期剧作《咖啡店之一夜》版本记异

《咖啡店之一夜》是田汉早期剧作中具有较高史料价值的剧作之一,也是在20世纪20年代初出版后再版发行次数最多的作品。作者本人30年代对这部剧作再版时所进行的较大幅度修改和"完善"使作品主题与初版本相去甚远,也导致剧评界因依据版本的不同而得出了迥然相异的研究结论:即从初版本的人与人之间的"互爱互助"到修订本的"不可逾越的阶级‘鸿沟’"。     

曹禺早期剧作与基督精神

基督教文化深深地影响了曹禺早期的戏剧创作,在他的三部代表作<雷雨>、<日出>和<原野>中,基督精神构成了作品的内蕴,也是作品戏剧情境的形成的本质因素,在这些剧作中,作者充分宣扬了体现着基督教道德伦理观的基督精神.     

夏衍与田汉、曹禺剧作情调比较分析

夏衍、田汉、曹禺都是中国现代文学史上重要的剧作家。文章拟从情调这一特定视角出发，以夏衍剧作为轴心，将其分别与田汉、曹禺剧作一比较。这种比较旨在以此突出夏衍剧作情调的独特性，而无意做出孰优孰劣的价值判断。     

田汉早期戏剧中的死亡意识

死亡一直是千百年来文学艺术家追逐与书写的一个母题。在中国现代文学史上,田汉早期的戏剧创作也不例外,无论是《湖上的悲剧》、《古潭的声音》、还是《名优之死》、《伏虎之夜》,都存在着大量诸如自杀抑或其他死亡形式的书写,并在其死亡的叙述中,渗透了田汉对于死亡的认知与思考,浸润了他独特的死亡意识。     

论田汉早期悲剧的诗化情境

针对田汉早期创作的悲剧特点,从构成的三个要素来着重分析探究其独特的戏剧情境的诗化特点：悲剧事件形态散淡平实而非具体紧张;人物关系简单舒缓而非矛盾冲撞;环境氛国诗意缭绕。三者结合使田汉的悲剧创作呈现出动人的感性诗化形态。     

论田汉早期作品中死亡情节的艺术处理

田汉的早期创作是对于“新浪漫主义”的自觉实践,奠定了他在中国现代戏剧史上的重要地位.作品中频繁出现的“死亡”情节体现了作者对于现实与艺术的思考.本文将以“死亡”为线索,探讨田汉早期剧作的艺术特征与文学史意义.     

论田汉早期剧作的浪漫主义特征

田汉是“五四”以来中国文艺界一位杰出的戏剧家,他是深受辛亥革命感召而走上戏剧创作道路的。辛亥革命不久,他曾把京戏《三娘教子》改编为《新教子》,写汉阳之役一个阵亡军人的遗孀教训儿子继承父志为国尽力的故事。一九二○年发表了“处女作”《梵峨璘与蔷薇》,开始尝试话剧创作。田汉一生写了近百部戏剧,总的特点就是数量多、速度快,     

徐特立与田汉的一生情谊

教育家徐特立与戏剧家田汉既有着深厚的师生情,又有着为共产主义理想而奋斗的同志谊。他们出生、成长于共同的时代、共同的地域,为了实现救国救民的理想,在不同的道路上奋斗,也在历史的机缘下一起努力。两人之间有着一生的交往和情谊。     

二十世纪三、四十年代上海市民的精神需求——从田汉电影剧本透视

二十世纪三、四十年代的上海既是人间天堂,也是人间地狱。复杂的社会环境使上海市民在精神上有着特别的需求。为了表现上海市民的这种精神需求,田汉在这一时期创作了许多电影剧本。这些剧本融合多元化的时尚元素、杂糅抗争的时代元素和渗入价值取向的思想元素。     

寻找诺亚方舟--从"出走"看曹禺早期剧作的哲学意蕴

曹禺早期剧作《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》中，普遍存在着的人物“出走戏”的结构模式，其中蕴含着作者的生命哲学。这种生命哲学现认为生的常态是“困境”，而困境产生的根源在于欲望的泛滥，批判了“出走”(逃避责任)的行为，认为只有勇于承担责任才是摆脱困境的唯一途径。这种生命哲学观是对“五四”过分强调个性张扬的反思，然而这种反思在传统文化和现代文化的对峙中也难免会产生道德的困惑。这种困惑是20世纪30年代中国现代知识分子普遍存在的播种状态的反映，也是产生曹禺早期剧作和后期剧作不同风格的原因。     

时代的歌者——田汉

田汉(1898-1968),中国戏剧活动家、剧作家、诗人。原名寿昌,湖南长沙人。早年留学日本,1921年回国后,与郭沫若等人共同组织创造社。后创办南国社,主编《南国月刊》,并参加话剧创作与演出实践。1930年,任中国左翼戏剧家联盟执行委员会书记。     

人生有限艺无限 浩歌长存天地间——田汉歌词艺术美揽胜

田汉是我国现代歌词艺术大师，他的一百多首脍炙人口的歌词，连同他的名字一起，已深深地镌刻在亿万炎黄子孙的心坎上。他的歌词，其思想和艺术价值主要体现在四个方面，即：历历在目的时代绘真，神形兼备的音乐形象，匠心独运的结构艺术，声诗并著的语言特色。     

奥尼尔剧作的死亡情结

奥尼尔的死亡意识来源于深刻的社会背景和他本人的生活阅历。他认为强烈的欲望会导致毁灭 ,现实中不能实现的理想只能靠死亡来求得精神上的寄托。他还认为死亡既是对苦难现实的逃避 ,也是生命的回归。奥尼尔这种特殊的死亡情结充分地体现在他的剧本之中 ,读者可以从中感受到作者对美国现实社会的强烈挑战精神 ,同时对他的人生哲学也有一种粗略的了解     

田汉对中国话剧的杰出贡献

田汉是中国现代戏剧史上的一代宗师,是蜚声世界的杰出的剧作家。文章从两个方面即:田汉是中国话剧运动的卓越组织者和领导者;在中国话剧史上,田汉是一位具有开拓性的剧作家和中国话剧诗化现实主义艺术传统的缔造者,全面、详尽、深入地论述了田汉对中国话剧的杰出贡献。     

论宋之的剧作的悲剧色彩

宋之的集戏剧、散文、小说创作于一身,作品颇丰,在他短暂的一生里给我们留下40部剧本、1部小说集、2部散文、报告文学集,其中戏剧作品特别是喜剧作品在中国戏剧史上拥有举足轻重的地位,人们在研究宋之的的剧作时通常都是从喜剧、革命文学等角度切入,文章试图从另一个角度来审视其戏剧作品,即以其剧作中凸现的人生之忧、人性之痛及抗争之苦来论述其剧作的悲剧色彩。     

论耶利内克剧作中女性生存的书写

本文以女性与自我,女性与男性,女性与女性这三个研究角度为切入点,重点探究奥地利女作家埃尔弗里德·耶利内克的两部剧作《娜拉离开丈夫以后》(《又名社会支柱》)与《克拉拉·S的音乐悲剧》中所反映的女性生存状况,旨在分析两部剧作中所刻画的女性生存书写的问题:生存在男权社会下的女性处于客观从属的地位。