钢琴教学法中重量弹奏法初探

钢琴教学法是研究钢琴教学的一门科学,而钢琴演奏技术是钢琴教学法中的重要一环,作为诸多演奏技术中最具显赫位置的"重量弹奏法",其成就了钢琴演奏技术上质的飞跃。本稿通过分析钢琴教学法的发展史,并从其历史视角,阐述了重量演奏法在钢琴教学中的重要性。     

练习曲中的童话画面

音画练习曲op33和op39是拉赫玛尼诺夫钢琴音乐创作中最重要且最具代表性的作品之一．也是艺术性和技术性的完美结合体。选取著名的并最有代表性的op39n06《小红帽与野狼》，从音乐的画面性和演奏的技巧性两方面进行分析，以期在演奏与教学方面得到启发。     

谈视唱中的钢琴即兴伴奏

即兴伴奏因其方便灵活的特点而被广泛的应用在视唱练耳教学中。它一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。通过对视唱练耳教学中音准,节奏、强弱和视唱中音乐句法等问题的分析,阐明了钢琴即兴伴奏在视唱练耳教学中的应用和训练。     

论单簧管现代专业演奏技术的统一性

在单簧管演奏技术中,最基本的技术经常在人们初学了解后就不再去理解和研究,而是盲目的去追求过高的演奏手段,其实对演奏技术从了解,理解,掌握,研究是四个不同阶段的学习过程,是从表面到深层的过程,适合于所有阶段不同层次的演奏员,现代演奏风格各异,但是从演奏手段上来说是辩证统一的,是在掌握基本演奏手段的基础上而形成的不同风格,基本的演奏技术贯穿于整个学习和教学过程的,不容忽视。     

试论大提琴的演奏技巧和运用

大提琴被视为最具人性化的乐器之一,其在现代乐器中所占的地位是比较重要的,大提琴的音色十分优美,同时较为宽广的音域也使得大提琴的演奏可能性大增,人们享受大提琴带来的温暖声音,如同朝阳洒在脸上的舒适。大提琴的演奏情感可能是其中最具吸引力的一点,但与此同时大提琴的演奏技巧的学习与运用具有较高的难度,对于初学者来说更是充满挑战。文章就对大提琴演奏中的普遍问题做出一定的论述,对于大提琴的演奏技巧做出试论,同时结合演奏技巧的运用进行一定程度的分析,以期对大提琴学习者给予一定的帮助。     

天才的音乐

从莫扎特钢琴作品的演奏技巧和音乐风格入手，分析其音乐作品的风格。并重点分析了莫扎特作品中最具代表性的钢琴协奏曲的音乐风格及演奏特点。     

浅议小提琴教学中学生音准能力的培养

自十七世纪意大利著名小提琴家科莱利奠定了小提琴演奏与教学开始,时间已过去几百余年。这之中又有无数位杰出的音乐大师在小提琴的教学过程中呕心沥血,这些音乐大师普遍认为,音准问题是小提琴教学中最棘手的问题。而音准本身也是小提琴演奏的灵魂所在。要想解决小提琴演奏中音准问题,不仅仅要多听,还要将相关技巧训练纯熟。本文将浅谈音准问题的产生及如何避免。     

多媒体在历史教学中的应用

多媒体技术是现代教育技术中最具活力、最具前景的新兴技术,是教育信息化的重要手段。随着计算机的普及和教学条件的改善,多媒体在历史教学中的应用越来越广泛,并将逐渐取代传统历史教学方式,成为主要的教学方式。     

浅谈钢琴教学中的手指基本功训练

在高校钢琴教学中，手指基本功的训练是钢琴课中最根本、基础的课程和最常用、多用的技术。手型、手指、力度及动作是否规范直接影响钢琴作品演奏的好坏。手指基本功的训练必须做到独立、准确、灵敏、清晰、均匀（均匀的训练中拇指、四指和五指的训练是难点）这些基本的演奏要求。     

谈扬琴曲《凤凰于飞》的技巧表达

扬琴是我国最具民族特色的弹拨乐器之一。扬琴的音域宽广、清脆明亮。在演奏技巧上和音乐表现力上都呈现丰富之姿。多年来扬琴不论是从外形到音色还是从演奏技巧到音乐表现力上都有了很大的提升,并形成了完善的教学体系和演奏体系。由桂习礼先生所创作的扬琴名曲《凤凰于飞》,以云贵地区布依族的伴嫁歌为音乐素材。全曲旋律优美,线条清晰,跌宕起伏。     

我的音乐我做主——浅谈奥尔夫音乐教育中打击乐器在大班律动课的运用

卡尔·奥尔夫是有名的音乐教育家,他所创建的奥尔夫教育体系是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。打击乐活动是奥尔夫音乐教学中的一个重要的组成部分。卡尔·奥尔夫认为:打击乐是最为人类所掌握的乐器种类之一,也是现代社会幼儿最容易掌握的乐器。由于打击乐器的演奏主要使用大肌肉的动作,因此,幼儿容易掌握演奏方法。     

多媒体在初中物理教学的应用

随着网络技术的日渐普及和现代技术课程的逐步正规化,多媒体计算机以其独特的优势已成为当前物理教学中最活跃、最具发展潜力的因素之一。     

手风琴复调作品演奏中容易出现的几个问题

复调作品是手风琴演奏中的重要组成部分,在手风琴的演奏及学习中,复调作品的训练是不容忽视的技术课题;通过在教学中发现的问题总结出五点,加以分析解决,从中了解巴赫时期乐器演奏在力度、速度、触键等方面的特点,使演奏能准确的接近原作风格。     

演奏技巧的选择——以巴托克的小提琴独奏曲《罗马尼亚舞曲》为例

在小提琴演奏中,掌握规范的技术技巧是演奏好一部作品的基础和前提。但因历史的积累,以具体乐曲的体裁、结构、时代、风格以及不同情绪、不同内容为依据,恰当地根据作品选择和运用演奏技巧,以便更好地帮助学生较准确地表现音乐作品的情感和内涵是我们从事小提琴演奏教学的教师必须重视的问题之一。文章仅以巴托克的《罗马尼亚舞曲》为例,探讨如何根据具体作品选择演奏技巧这一问题。     

议古筝演奏启蒙教学

本文重点阐述了笔者作为古筝演奏辅导的实践者,在古筝演奏启蒙教学方面总结积累的一些经验,其中包括对古筝演奏启蒙教学意义的认识、对当前古筝演奏启蒙教学中存在的问题和如何优化的思考等。从力求规范化的角度出发,针对古筝演奏启蒙教学中存在的误区作出了建设性的引导。     

浅谈钢琴教学中的手指基本功训练

在高校钢琴教学中,手指基本功的训练是钢琴课中最根本、基础的课程和最常用、多用的技术.手型、手指、力度及动作是否规范直接影响钢琴作品演奏的好坏.手指基本功的训练必须做到独立、准确、灵敏、清晰、均匀(均匀的训练中拇指、四指和五指的训练是难点)这些基本的演奏要求.因此,加强学生手指基本功的训练,提高手指能力,打好基础,对高师学生更好地掌握钢琴演奏技术具有至关重要的意义.     

论钢琴教学中的“基本功训练”

在钢琴教学过程中,许多学生往往只是关注演奏效果的好坏而忽视基本功训练。但就笔者多年教学实践来看,基本功训练实际是最关键的。本文重点介绍如何通过音阶和琶音的训练达到提高演奏技巧和演奏水平的目的。     

浅析舒曼《幻想曲集》中节奏型的演奏技巧

作为十九世纪前期的著名音乐家,舒曼的很多作品都具有非常浓厚的浪漫气息,尤其是《幻想曲集》的广泛传播,成为舒曼音乐作品中最具典型意义的标题性钢琴套曲。本文从叙事型音乐形象、不同音乐形象主题的演奏、其它方面的演奏三个方面,对舒曼《幻想曲集》中节奏型的演奏技巧进行全面分析,以为钢琴艺术不断发展提供可参考依据。     

试论拉赫玛尼诺夫前奏曲OP25NO.5演奏技巧及风格特征

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯最具影响力的浪漫主义作曲家之一。《g小调前奏曲》是《二十四首前奏曲》中最具代表性的作品之一,作品中体现了强烈地浪漫主义色彩,展现出独属于拉赫玛尼诺夫的艺术特征。本文对该作品的创作背景、作品结构进行分析,探究其所具有的独特地演奏技巧与艺术风格。     

"虚拟教学、虚拟实验"系统的研究与应用

虚拟教学和虚拟实验是未来高等教育最具优势、最具发展潜力的一项技术,它的深度应用将推动高校教学模式的改变。作者总结了在“虚拟教学、虚拟实验”系统的研究与开发阶段性成果,并阐述“虚拟教学、虚拟实验”系统中的系统模型、系统结构、系统技术、系统功能以及系统在教学中的应用案例。