从《弁而钗》、《宜春香质》看明清男风小说的另类美

明清时期,同性恋蔚然成风,笔记、小说十分发达,因而涌现了众多的男风小说。以《弁而钗》、《宜春香质》为例,通过细读文本、对比不同文本,从文本价值期待及叙事操作等角度,探讨明清时期以男子与男子之间的爱情为题材的男风小说中温文尔雅、情意绵绵的美学特质。     

犹太身份和同性恋身份在《赫索格》中的关联

在索尔·贝娄的小说《赫索格》中,作者多次提到了同性恋和同性恋人群,以引出同性恋身份和犹太身份之间的密切关联。这种关联来自于二者都是一种社会建构,而他们建构的机制是基本一致的。利用这种关联关系,索尔.贝娄深刻地解释了犹太民族长期以来受到压迫和歧视的根源。     

论“钗黛合一”的双重美学意蕴

在《红楼梦》中,"钗黛合一"具有两个层面的意蕴:宝玉角度的"合一"和作者角度的"合一"。首先,宝玉梦中所见可卿身上的二美合一,正是宝玉在初见黛钗之后产生的一种女性理想,也是他对自己内心矛盾的幻象式解决。其次,作者对钗黛合一的处理则是表现了他的一种美学理想。钗黛二人是女性的代表,也是中国古代女性两种不同类型之美的典型。钗黛二人的悲剧,是女性的悲剧,也是美的事物的悲剧。     

论中国文学作品对同性恋的表现

中国古代文学作品对同性恋的态度比较宽容、理解,但基本上可以概括为男作家对男性同性恋现象的书写。五四时期,女作家对女性同性恋的表现成为五四文学的一道特殊景观。作家多以对同性恋的描写作为批判社会的立足点,其中也包含了一种对自然人性的公开表达。当代陈染、林白们对女性同性恋现象的表现带有女权主义意昧。男作家王小波的《似水柔情》则从社会学角度对中国同性恋作了理性探寻。20世纪80年代以来,台湾同性恋小说大致经历了由古典的编织传奇故事的写法到描述伤心的精神流浪旅程再到"新感官"书写的三个阶段的变化。     

从黛钗诗词看《红楼梦》的文化蕴涵

《红楼梦》是一部以女性为主要描写对象的巨著,以黛、钗诗词为着眼点,可以纵览全书韵文所反映的文学、文化、语言学特色。从修辞方面来看,二人均善用典故及拟人、复辞等手法。林黛玉善用各种诗词曲赋体例来表达情感,其诗词用韵也呈现多元化特点;而薛宝钗的诗词创作量则明显逊于黛玉,且形式较为单一。仔细研读黛钗诗词,可看出《红楼梦》的诗词有如下特征：“按头制帽”反映人物性格,“一语成谶”预示下文情节,“针砭时弊”暗讽社会腐朽;林黛玉的诗词是女性主体意识的集中爆发,而薛宝钗的诗词则是女性意识在压制下的含蓄表达。此外,黛钗诗词也为“钗黛舍一论”在某种程度上提供了线索：宝钗或多或少也具有黛玉那种多愁善感的气质和一些反叛特性。     

从汉英“同性恋”词语看中西方社会对同性恋现象的态度

同性恋现象是人类社会中存在的一种社会现象。汉英两种语言出现了许多对＂同性恋＂的称呼,从其中的一些词语中可以看出不同历史时期的社会对同性恋现象的态度。从词义表现方面看,同性恋词语的称呼经历了从贬义、犯罪、医学科学用语到中性词义的变化。这些词语反映出不同时代人们对同性恋的态度和认识,体现不同时代的社会文化价值取向及对同性恋现象认识程度。     

宝黛初会与金玉之缘

宝、黛、钗是《红楼梦》的三位主人公 ,对三人的第一次相见作者都有精彩的描绘 ,宝、黛初会是一种笔墨 ,钗、玉相会又是另一副笔墨 ,而宝、黛、钗三人的一起登场便拉开了恋爱婚姻的帷幕 ,这两次初会对塑造人物形象无疑都是一次浓彩重笔的描写 ,尤其是摔玉和看玉的细节凸现了三人不同的性格特征     

历史边缘的爱恋——晚清女弹词作家与五四女作家笔下的女性同性情谊比较

同性恋是一种历史悠久的文化现象,但作为与主流文化相悖离的一种价值取向,同性题材长期被排斥于正统文学之外,难以登上文学大雅之堂,而女性同性之恋更因其闺阁的私密性与其文本的边缘性,异质性,鲜被提及。直到明清时期女弹词作家们才纷纷书写女性同性情谊并蔚然成观。本文即以女弹词中的《凤双飞》与五四女作家凌叔华的《说有这么一回事》写的异同以及分析这种书写背后的原因,以此来窥探长期被埋藏在历史地表之下的女性的情感空间和历史境遇。     

《普鲁士军官》中同性恋现象的生态批评

从生态批评视角对《普鲁士军官》同性恋现象的原因进行了分析,认为时代的变迁、社会与自然环境的变化是催生《普鲁士军官》同性恋现象的外在因素之一,家庭环境失衡是《普鲁士军官》性取向变化的另一重要原因,特殊的外部环境是上尉产生同性恋情的直接推手。提出同性恋现象造成了人的精神生态的失衡。作为自然性存在的同性恋者在隐瞒、压抑自己的同性恋行为时,极易出现性格的扭曲甚至发生精神问题。同性恋者的精神生态的失衡也会影响到身边人的精神状态。     

“欲望”与“至情”——《金瓶梅》与《红楼梦》中的同性恋书写

《金瓶梅》与《红楼梦》以其细致传神的人物塑造、活灵活现的场景描写,真实深刻的揭露了当时社会的黑暗腐朽、市民阶层的人欲横流和物质追求,对明清两代盛行的同性恋风气也作出了生动的展示。《金瓶梅》以因果报应为作品主旨,描写以"欲"、"利"为媒介的同性行为,对同性恋现象表达了深切不满与厌恶;而《红楼梦》则大旨谈"情",对至情的同性恋者更具人文关怀,赞扬真情、深情之人。两本小说有关同性恋现象"欲望"与"至情"的不同表述方式,总体来说都是为了起到劝诫世人、颂扬真情的目的。     

"俗人"与"仙人"的完美组合--浅论"钗黛合一"

“钗黛合一”中“钗”是“俗人”里典型的贤淑女子,“黛”是下凡还泪的绛珠仙子,二者无论从性格上还是命运上都是互相映衬、互相照应、互为补充的,这是《红楼梦》所特有的写法,表达了曹雪芹所希望的一种既能生活在温暖的尘世中,又能保持一种超然尘世的心境.这是《红楼梦》中人物的完美组合,也是曹雪芹个人的理想.     

明清小说中同性婚恋的书写及法律文化探析

同性恋现象在中国自古而有。明清时期,受性别倒错的审美追求和时代异端的婚恋模式的影响,同性恋行为盛行,明清小说中对于同性恋现象的描写也颇丰。明清时期首次出现了关于同性恋的刑事立法条例;同性恋的法律条例萌芽于明朝,在清朝得到发展。中国对同性婚恋立法依然处于相对漠视的阶段,对明清时期同性恋法律条例的梳理将有助于推进我国现代同性恋立法。     

史湘云性美的戾换现象

史湘云是二百多年前问世的文学巨著《红楼梦》中的重要人物,而“性美的戾换现象”则是本世纪提出的心理学名词,本文拟将这种性心理现象在史湘云身上的表现作一初步的分析。什么是性美的戾换现象?英人霭理士在其《性心理学》一书中作了明确的回答:“性美的戾换现象”,一称“哀鸿现象”,又称“服饰的逆转现象”,虽有时候和同性恋有些连带关系,却不能和同性恋混为一谈,性美戾换的人也是男女都有,但在服饰上,在一般兴趣上,在动作时     

宝、黛、钗为土、木、金相生相克说──《红楼梦》的五行结构

根据五行生克规律，作者使《红楼梦》的整个故事在预设的大劫中演绎着，有利于表现作者更为隐蔽、更为深刻的主题思想。宝、黛、钗即土、木、金的相生相克关系，决定了三人的婚姻成败，也奠定了《红楼梦》这一爱情大悲剧。     

管窥《孔雀东南飞》的艺术特色

《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗发展的高峰,也是我国文学史上现实主义诗歌发展中的重要标志,又是一首前无古人的最值得欣赏的长篇叙事诗,因而人们称它和《胡茄十八拍》为汉乐府诗中的“双壁”。在中国文学史上,以家庭悲剧为题材的作品不少,如《诗经》中的《氓》固然是一首“如怨如慕,如泣如诉”的好诗,感情又极为细腻而真挚,但女主人公的形象未免显得单薄一些。《钗头风》作者的不幸遭遇,几乎和《孔雀东南飞》的主人公是一模一样的,他的悲愤冲天的情绪表露于文字,足以激起人们共鸣,可它毕竟只是一首抒情的小词,在内容、情感的展…     

“枉凝眉”之我见

文章结合多部古本《石头记》以及"脂批",认为"终身误"与"枉凝眉"两首曲都是通过宝玉的口吻讲述了"宝黛钗"之间的情感纠葛。"终身误"的主人公是宝钗和黛玉,而对宝钗有所侧重,它是形在宝钗,神在黛玉;而"枉凝眉"的主人公也是黛玉和宝钗,而对黛玉有所侧重,其中又时刻闪现着宝钗的身影。这是一种你中有我,我中有你的融合状态,也是曹雪芹表达的真实情感。     

认同 对立 反叛——论钗黛形象的塑造与作者审美心理的关系

人们对于《红楼梦》中宝钗、黛玉形象的评价,往往从伦理道德的角度谈其优劣,因而众说纷纭。本文换了一个视角,将其纳入作者审美心理的发展过程中去考察,指出钗黛双美,体现了作者对传统文化的潜在认同;钗黛的差异,写出了世俗与性情的对立;最终宝玉舍钗取黛,是作者对世俗观念的超越和反叛,体现了对真性情的执着追求。     

《鳄鱼手记》的叙事学分析

邱妙津的《鳄鱼手记》是同性恋小说的代表作品,这部作品在台湾女同性恋的书写史上具有举足轻重的意义。邱妙津作为同性恋者而进行同性恋书写,以伤狂暴乱的文字展示了作者的亲身体验,她的《鳄鱼手记》采取了男性的叙事视角,显示出悲剧的叙事风格,实现了同性恋者强烈的自我认同。     

“景语”与“情语”的另类——《芦花荡》开篇景物描写的匠心之笔

小说中的景物描写,绝少有原生态的,大抵可以分为两种:一是直接融入作者的思想感情的景物描写,一是融入作品中所刻画的人物情感的景物描写.前者借助景物来表现作者情感;而后者,不是直接地展现作者的情感,而是借助景物,来表现作品中所刻画的人物的情感.前者一般不会给读者带来阅读障碍,这里单说后者.此种景物是作品中人物眼中之景,此种景物之“情语”也是作品中人物之情.例如,鲁迅的《社戏》,写小伙伴们划船去听戏途中的景物描写:写景,就是在写人物“心情”.在阅读过程中,如何界定景物描写与人物刻画的对应关系,往往会成为阅读中的难点.下面就以小说《芦花荡》为例,试作说明.     

陆蠡散文的文本解读和心路历程探析

陆蠡的散文创作以他的三个作品集为标志，可以明显分为三个时期。在海里》集里，作者以一颗稚朴的童心，去追求爱与美的理性生活。同时，诗人的气质，又使他常常沉浸于孤独的幻想中，作品夹杂着淡淡的忧伤。而到了《竹刀》时期，抗战即将全面爆发，作为一代有良知的知识分子，陆蠡努力在时代大我和个人小我之间寻求一种平衡，作者的精神在情感的追求和严酷冷峻的现实实际遇之间游走，开始以清新优美的笔触，寄托现实人生的冷酷，名篇《竹刀》就是在这种矛盾纠葛中产生的。在《囚纪记》集中，作者已完全摆脱了青春的纪想，全身心地投入到抗战的洪流中，对国家的前途命运发出愤怒的喷喊，这时期的散文创作也由青春式的幻想、知识分子的精神高蹈而变为成年的忧郁、周帐和深刻的时代感伤。