简论西方绘画艺术形式的演进轨迹

本文通过对西方绘画艺术形式的演变轨迹作简略描述,以期说明造型艺术作为人类掌握世界的审美方式之一,其造型要素即艺术形式如何决定了它对人类社会及精神把握的程度。     

画写意花鸟 需有书法基础

正艺术是需要一定立场的。如果没有一个立场,那么我们就不知道应该如何去谈。另一个是文化的立场,我们的艺术需要一个形式。中国绘画也不仅仅就是文人画,它有很多种类,包括民间的,包括我们的农民画,你能说它不是中国画吗?其实,它们都是在中国文化这块土壤里生长起来的不同层次的绘画。我们今天讲的书法与绘画的关系,实际讲的就是宋代以来文人绘画的发展,这个发展影响到今天已经有八百年的历史。因此,它形成了我们的文化     

西方冷抽象绘画与中国文人画美学思想

在当代社会文化中，中西方艺术的发展已呈现相互交融，相互学习的趋势。文章分析研究了西方现代艺术的冷抽象绘画美学与中国传统文人画美学思想之间的相似之处，并认为：西方冷抽象绘画美学包含着中国传统文人画哲学思想和观念，它最值得人们借鉴的是抽象的美，中国绘画艺术可以从它的形式构成以及观念中吸取营养，以丰富中国画内涵。当代艺术家有必要深入了解中西方艺术的观念，探求其内在的交融点，为现代艺术的繁荣做出贡献。     

高等职业教育结构及其优化

高等职业教育结构是指高职教育系统内各要素之间的联系与比例关系。同时，它又是大教育结构中的一个子结构，与我国政治、经济、科技、文化等其他系统有着密切联系，受政治、经济、科技、文化等因素的影响和制约。从宏观层面分析，高职教育结构由专业结构、层次结构、形式结构、布局结构等要素构成。     

略论中国画与书法、诗歌、音乐、戏曲的关系

中国绘画是中华民族艺术的结晶,历史悠久。内涵丰富,它的形式和美感有别于世界其它绘画艺术。从某种意义上说,中国画渗入了书法、文学、音乐等诸多的艺术形式,它不是拼凑,而是互相丰富、互相渗透、融汇到一起而形成的一种综合性表现艺术。１．书画同源中国画的特征和...     

互文视域下唐代壁画诗与敦煌壁画之研究

中国传统的诗与画有着天然的亲近感,都是反映社会生活的艺术形式,具有诗画互证的可行性。诗歌语言与绘画语言都是文本的构成要素,同时作为独立的文化符号又具有自身特定的意义与内涵。尤其是唐代壁画诗,以文字描摹画面,赋予了写实与想象的双重空间;而敦煌壁画,以绘画的物质材料与艺术结构来展现佛寺等场景,同样也赋予了写实与想象的双重空间。《全唐诗》中的壁画诗,蕴涵着能够与敦煌唐代壁画形成映照互鉴的主题思想、物象特征等要素,其中李白壁画诗以及敦煌盛唐壁画中的佛寺题材具有典范性,体现了唐代壁画诗与敦煌唐代壁画之间的互文性研究价值。     

推进素质教育,反对形式主义

正形式与内容是一对哲学范畴,它们反映了事物构成要素的内在本质及其辩证关系。内容是指构成事物的各种要素,包括事物的属性特征、内在矛盾、运动过程和发展趋势;形式是指内容诸要素的结构与组织类型,是内容的表现方式。事物是内容与形式的统一体。只有内容没有形式或只有形式没有内容的事物,是不存在的。把事物的形式与内容割裂开对立起来,或把形式与内容一方面扩大化、绝对化,都是错误的。形式主义原指在艺术、文学、哲学领域,对形     

课堂教学中形式美的渗透

课堂教学是一门艺术,它同所有的艺术门类一样渗透着形式美的因素。如果说内容是构成事物诸要素的总和,形式就是诸要素的结构和显现方式,形式美也就是艺术中可以相对独立的外部形式诸因素的美,是美的内容的感性显现。这种形式美的直观可感性,就是人与艺术的情感纽带。...     

现代艺术野兽画派的色彩与形式

野兽画派是现代艺术发展史上的一个重要艺术流派,它对世界艺术的发展产生了极其重要的影响。本文论述了野兽画派的绘画色彩理念以及它的形式构成,并着重论述了野兽画派的超维理念及其所产生的影响。     

中国绘画文化及历史发展(要点)

可从绘画的内客、形式、题材、功能、创作方法、物质材料、观念形态等方面的理论,去划分绘画的种类;或从不同历史时代、不同民族,去探讨、比较它的文化性。当我们把中华民族绘画.放在世界民族绘画的大背景中去考察,就发现中华民族绘画的历史发展的自身特点,那就是从社会分工,绘画劳动性质的方面来看,出现了画工画、画院画、士夫画、文人画和民间画五大画种。民族绘画的发展史表明:它同马克思主义关于社会劳动分工。物质生产与精神生产的原理是息息相关的。这就给我们探讨中华民族绘画同世界民族绘画文化的共性与个性.提供了历史的和思想的深厚基础。     

中国画与笔墨艺术

中国画,是东方文化的瑰宝。在中华民族的艺术宝库中,它是一颗璀灿的明珠;在世界艺术的殿堂上,它是一尊神奇的雕塑。中国画,是华夏民族特有的绘画形式,它一直以独具的民族风格和民族气派,堂堂正正地屹立于世界文化之林。     

平衡、和谐、对比——绘画形式因素探析

平衡是大自然的基本法则之一，也是艺术创作形式构成的基础，和谐与对比是绘画艺术形式美的具体体现，在传统绘画中能否很好地建立画面中的各种关系，是作品艺术魅力的根本所在。     

培养幼儿的绘画能力

艺术是人类文明与文化的重要标志之一,也是我们生活中不可缺少的重要因素,没有了它,一切都变得那么渺小,黯然失色。艺术分类中根据分类别、不同的标准、其表现形式和功能,可以分为绘画、雕塑、建筑艺术和工业设计美术等类型。而我认为,在美术活动中,绘画则是其它美术形式的基础,同时也是幼儿们最喜欢的表现形式之一,他们可以通过想象、思考、幻想来通过绘画的形式表现出来。     

禅对中国传统文人画的影响

禅宗是佛教在中国的表现形式,是我国传统文化的重要组成部分。禅作为中国文化史上的一种思想现象,在艺术表现内容和艺术表现形式方面给文人画带来了深刻的影响。从绘画语言形式上讲,它促成了文人画风格的诞生和南北宗画风的分离;从绘画题材上讲,它促成了山水、花鸟等自然题材在画坛上的传统地位;从绘画批评机制上讲,它左右了社会普遍的审美价值取向。     

初中美术学习中对学生鉴赏能力的培养

美术是对事物的抽象或者写实性的描绘,是一种可视性的艺术。它不限题材和创作方法,只要跟随着自身的内心感受用心刻画,就是美术。广义的美术包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型,狭义的美术只指绘画。绘画是我们从小就接触到的艺术形式,一根木棍、一支铅笔、一颗石头等,都能成为绘画的工具。而从学前教育开始,美术教育就一直伴随着我们的学习,带领我们进入艺术的世界。美术是学生最主要的艺术学科之一,对培养和发展学生的美术鉴赏能力有十分重要的影响。     

色彩语言基本要素在绘本画面中的应用研究

在所有的绘画作品中,色彩是绘画语言的重要表现形式,是一种表达情感的符号,甚至可以说是一种精神的载体,它是艺术语言的构成要素之一。我们视觉感知到的每一种颜色都具有明度、色相、和纯度这三个基本的要素,这些基本元素的结和更有力地表达了画面情感,影响着人们的欣赏情绪。     

唐代仕女图创作研究概述

中国绘画艺术历史悠久,源远流长,经过数千年的不断丰富、革新和发展,创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法,它以毛笔、水墨宣纸为特殊材料,构成了独特的透视理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,这种出色的技巧与手段不仅使中国传统绘画独具艺术魄力,而且在东方乃至世界艺术中都具有重要的地位与影响。     

如何培养幼儿对水墨画的兴趣

水墨画是中华民族传统绘画形式之一,它简单、概括,符合儿童的思维,易于被儿童理解和接受。幼儿通过学习水墨画有利于促进手眼协调的运用及各种能力的发展,培养艺术兴趣,产生继承和发展民族文化艺术的强烈愿望。鉴于此,我们开展了有趣的水墨画特色教学,通过水墨画的学习,幼儿在绘画方面有了很大的提高,同时也使教师自身素质有了较大的提高。     

西方现代绘画的艺术特征

从印象派开始,随着视觉方式的改变,艺术家开始反思艺术的本质,以求新、求异的态度不断地否定自身,通过多种途径和手段尝试各种表现形式和材料运用的可能性,于是西方现代绘画便呈现出诸多前所未有的视觉图式。其主要表现在强调画面构成的非理性和无意识;制造新奇,追求原创性;打破艺术与非艺术的界限;强调艺术的行为过程;融自然于一体,打破传统的艺术博物馆体系等。诸多新的绘画形式构成了西方现代绘画的基本特征。     

课程内容的构成要素、组织原则及其结构研究

课程内容的构成要素、组织原则与结构形式是新课程改革的核心问题。它表征了教师教什么、怎么教,学生学什么、怎么学。课程内容由知识、技能和情感、态度与价值观等要素构成;它应遵循“连续性”、‘‘顺序性”和“整合性”三个组织原则。为使各种要素有效呈现,宜采用纵向与横向、逻辑与心理、直线与螺旋等结构形式编排。从而构建“体现时代精神的课程体系”,使课程内容成为素质教育的真正载体。