歌唱音乐与诗词吟诵

吟诵艺术是中国传统文化的瑰宝,新文化运动以后被社会排斥。近十几年来,吟诵艺术以其独特的艺术魅力重新被重视,专家学者们开始进行发掘研究、恢复工作。在众多研究中,涉及吟诵艺术中的歌唱音乐因素的研究比较少,所以作者凭借专业优势从歌唱与吟诵的关系和作用以及歌唱技巧与吟诵等方面进行阐述,希望通过研究吟诵中的歌唱元素为吟诵的研究与恢复提供理论参考。     

“兴”与中国传统诗歌的美学精神

“兴”是中国古代美学的一个重要审美范畴，它的形成经历了从修辞技法到审美体验的过程。“兴”作为心物对应关系中主体的审美心理状态，已成为中国古典诗歌文化的传统心理结构。“兴”体现了传统诗歌文化的基本美学精神和原则，具有着重要的美学意义     

吟诵教学:用声音传承经典

吟诵是中国古代主要的学习方式,这种传统的诵读方式承载着丰富、深厚的历史内涵和文化精髓.“吟”强调旋律感,“诵”更注重节奏感,吟诵的音调与平仄的声调彰显了语音的张力.吟诵教学,年纪越小越容易受到感染,在小学启蒙教育阶段开发传统吟诵课程是非常有价值的,它对于学生三观的形成和终身发展有一定的作用.传统吟诵注重依字行腔、依义行...     

简谈吟诵

吟诵是我国传统的用于古诗词或古文(主要是韵文)的音乐表现的一种艺术形式,也可称“吟唱”。六朝佛教盛行,佛经的唱诵对诗文的朗读产生很大的影响。南朝(梁)沈约发现了“四声”的规律,于是朗读转变为吟诵。到了唐代,形成了严谨的诗词格律,开始有律诗,于是吟诵便成为诗歌之声音表现的重要方式。它对我国的说唱音乐、地方戏剧乃至民歌都有一定的影响。     

包管万虑其名曰心——浅论中国美学心化思维的艺术表现及其文化根源

本文认为从传统文化和思维方式的视域整合中国美学研究,是实现古代文论范式转换和深度追求的必经之途。与西方的分析思维不同,中国的心化思维对中国艺术独特风格的形成起到了决定性的作用,我们可以从“心源”、“直悟”和“体味”来探讨心化思维在艺术中的具体表现。不仅如此,本文还从儒道文化“体仁”、“得道”的方式去考察心化思维产生的根源,揭示了儒道文化对推动中国艺术尚内轻外、尚心灵体悟轻理性分析风格的形成所起到的殊途同归的作用。     

中国民族演唱与美声演唱中音色的审视

音色的审美受其文化传统的制约,不同国度、地域与民族在演唱中也同样具有特定的“音色”。一、中国民族演唱与美声演唱中存在着语言差异,中国民族演唱中的音色受音韵的制约程度较大,形成“字重于声”的音色审美模式,美声演唱中受其语言影响形成“声重于字”的音色审美模式。二、不同的唱法中音色存在着风格差异,中国民族唱法的音色风格主要表现在地区性各民族,美声演唱风格则更多随着历史文化的变迁,形成强大历史风格。三、在音色审美中应采纳“价值相对论”态度。反对“唯美声为正统”论,反对“本位主义”。四、演唱中音色占有很重要位置,没有丰实的音色就表现不了大于世界音响的丰实。对演唱中音色的审视目的在于使广大声乐工作者,开拓思想,勇于进取,使我国民族演唱更具生命力。     

赵元任海外遗音录（一）

本刊郑重推出一份珍贵的传统文化资料——我国现代语言学奠基者、著名音乐家赵元任先生34年前在美国吟诵诗文的记谱记音。吟诵是旧学的读书方式，就是“叹诗、叹文章”，是历来盛行于全国各地及海外华人文化知识界人士中的传统艺术。赵元任先生的吟诵展现出19世纪末、20世纪初吟诵艺术的基本风貌，具有浓郁的常州乡土文化特色。自本期起，本刊连续刊载其精彩部分以飨读者，并供文学、音乐、语言等学科的相关研究者参考。     

吟诵，基于核心素养培育的古诗词教学方式——以《关雎》教学为例

<正>中国是一个诗的国度,古典诗词是中华传统文化的精华,古诗词教学是传承中华传统文化的重要途径。现行初中统编版六册语文教材中,古诗词有85首,这“大数字”背后是对中华优秀传统文化的重视,也是培养学生语言感受力、提高学生语文素养的有效途径。笔者经过近五年的实践研究,发现在古诗词教学中,采用古老的“吟诵”教学方式,能收到很好的教学效果。吟诵是介于念读与歌唱之间的中国古典文学作品的一种口头表现方式,是吟诵者通过声音形象来表达自己所感悟的诗文内容与情感的一种艺术形式。     

中国古代水墨画"墨色"审美及其文化意蕴

中国水墨画的墨色审美起源,根植于原始农耕采集文化和阴阳五行思想,老庄和禅宗则为其奠定了主要基调。中国水墨画对墨的艺术运用,完成了原始黑色向纯粹的审美境界升华的过程,最终形成了中国水墨画独特的墨色语言系统。在万千变幻的“墨色”中,构成了一个个别具一格的“心象”和“墨象”同构的“墨境”世界,别有一番“墨韵”,具有高度的艺术审美意义和深厚的中国传统文化意蕴。     

十月北京：“中华吟诵周”系列学术活动即将开幕

吟诵,是汉语文的传统诵读方式,是古典诗文的活态,也是特别适合汉语文学习的高效的教学方法和学习方法,三千年来代代相传,有着重大的文化价值。 为了抢救这一文化瑰宝,在中小学教育中推广吟诵方法,促进“中华经典诵读”活动的深化开展,教育部语言文字应用管理司、北京语言大学、首都师范大学中国诗歌研究中心将于2009年10月10日-14日在北京主办“中华吟诵周”系列学术活动。在此诚邀教育界人士与会,共同探讨吟诵在学校教育中的作用和教学方法。     

“吟诵“及其当代意义

中国素有“诗国”的美誉,诗歌是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,汉语诗歌讲究字声、音韵、节奏和句式的组合变化规则,富有音乐美的特质。“吟诵”正是从诗歌与音乐的这种奇妙“姻缘”中派生出来的一门古老而充满魅力的艺术。一、“吟诵”的概念探析“吟”,是歌唱或音调类似于歌唱的口头表达方式。《战国策·秦策二》:“臣不知其思与不思。诚思,则将吴吟,今轸将为王吴吟。”东汉高诱注曰:“吟,歌吟也。”说明“吟”就是“歌唱”。现代意义上的“吟”指拉长了调子像歌唱似的读,它并非等同于“唱”。“吟”与“唱”的区别在于:唱一般有谱…     

谈当代“新工笔”的表现语言

当代中国文化形态正迈向多元化的发展方向,艺术也进入了重新认识与重组的过程。当下艺术状态的观念更新与表现的多样使得传统工笔不得不思考与新创作空间寻求并存的问题,如何做到保留工笔本质而又能适应当代艺术的审美,并能确切表达艺术家的创作本意。这些问题必然会导致“新工笔”创作面临困难与挑战。而这些问题恰恰也指出了“新工笔”的发展趋势：突破材料界限,打破传统思维束缚,融合中西方审美文化,利用传统带动创新,突出观念的表现。当代艺术家将“观念”作为艺术创作中的主要表达方式,“新工笔”即是借助“观念”这一形式,在艺术创作主题上关注当下的生存体验;在形式上展示着艺术家的人文思考。“新工笔”是艺术家的另一种世界观的呈现方式,另一种表达语言,其改变了传统工笔的固有创作思维,开拓了新的创作空间。     

浅谈中国民族声乐艺术中的“韵味”

在中国民族声乐艺术中,“韵味”体现着它的最高审美价值.“韵味”的表现主要是靠字、腔、情的统一来完成的.总的来说,中国民族声乐艺术中的“韵味”的就是民族文化、民族语言、民族气质、民族审美情趣在声乐作品中的体现.     

再现与表现——摹绘的双重表达功能

摹绘(摹状),是一种摹写审美主体对于客体的感觉的修辞格式。不管是摹声抑或是绘色,均需诉者人的感觉器官,前者通过人的听觉器官使人“如闻其声”,后者通过人的视觉器官使人“如见其形(色)”。既谓“如”,就意味着这种“闻”或“见”都是间接的,都要经过语言符号(语音符号或文字符号)的中介,并借此以与音乐、绘画这类直接诉诸人的感觉器官的艺术形式区分开来。以上,是摹绘这种修辞格式在审美过程(即辞格的形成)中的基本特点。 从美感(即修辞效果)上来说,摹绘又具有“再现”与“表现”的双重表达功能。首先,摹绘既然是审美主体对于客体的一种     

浅析李清照《声声慢》的音乐美

著《文艺复兴论》的丕特(water parten)有过一句话:“一切艺术都是趋向着音乐的状态。”诗歌是一种艺术,当然也趋向着音乐的状态。诗歌和音乐被称为“姊妹艺术”,所以,诗歌之趋向于音乐状态的程度更在一切艺术之上。 从中古以来,诗歌的演进完全是以音乐为根据(即趋向着音乐的状态),使诗歌完全音乐化,达到所谓“音乐的文学”。中国的词和曲就是与音乐融和的诗歌。最初的词,都是配合音乐来歌唱的,有的按词制调,有的依调填词,因此词称得上是真正的“音乐文学”。关于词之形成,元稹《乐府古题序》中说:“在音声者,因声以度词,审词以     

审美特殊性结构中的时间意识

各种艺术形式背后隐藏着的是人们对周围世界(生活)的感知体验的迥异,这些不同的感知模式使得不同时代的人对“时间”具有不同的体验.卢卡奇晚期美学思想中,从审美反映和科学反映的对比中,得出特殊性范畴是审美形式的结构本质.在这种特殊性状态下,主体对时间的体验不再是单单把它看作一个客观对象,不再是线性时间中包裹的过去、现在、未来,而是指向超越永恒的瞬间审美状态.     

浅谈声乐教学中的情与声

本文论述了歌唱时“情”在艺术表现中的重要性。声乐演唱作为艺术的一种表现形式,是用“声”与“情”的结合来体现艺术审美感情的,且“情”是起重要作用的。通过列举一些实际的例子并结合笔者的心得体会,来探索如何在歌唱中实现以情带声。     

中国民族声乐艺术审美特征浅论

中国民族声乐艺术具有以情代声、情景交融，以字正腔圆为审美取向，音色明亮、“靠前”，以润腔手法形成韵味等审美特征。     

试论唐陵雕刻艺术精神

(一) 中国古代陵墓雕刻是附属于陵园建筑的艺术部类。似乎没有哪一类艺术形式如同中国封建帝王陵墓雕刻群那样,直接地依附于统治阶级的意识形态。漫长的封建专制制度和牢固的宗法制度在古老中国的长期统治,在政治上形成了君王至上的统治思想,造成森严的等级差异和限定,以“仁”和“礼”为中心的儒学思想经历代统治者提倡和扶持,也被纳入封建君王治国安邦的轨迹。作为正统的儒家思想根深蒂固地扎根于中国文化的土地上,使得中国古人世世代代观念中沉积着一种万众之心皆归向高高在上的君王之意向。艺术是人类理想之结晶,一个民族的精神往往体现在它的艺术之中,换言之,艺术也往往被认为是凝聚着民族精神的象征。典型的东方封建文化特征在中国古代都城建筑群和陵墓建筑雕刻群设计与施工中体现无疑,甚至在中国传统书画和宗教艺术中也渗透着与西方文化殊异的中国艺术精神的审美意向。陵墓雕刻群在中     

吟诵与古典诗歌教学

中国古代诗歌,既是语言的艺术,更是声乐的艺术,诗人通过＂吟＂的方式创作诗歌,传达他们兴发感动的生命、情感。欣赏、学习诗歌也必须通过吟诵的方式才能再现诗歌的生命。吟诵须投入情感,注意节奏停顿,掌握必要的声律,依字行腔,因声使气。