中国风通俗歌曲的创作特征研究

随着我国经济的快速发展,人民生活水平得到了大幅度提高,在此基础上,人们对于生活质量也正在向更高的层次追求,不仅仅关注于基本的生活需求的满足,人们对于精神方面的享受也有了更高的要求。除此之外,随着我国综合国力的不断提高和国际地位的日益巩固,中国的文化元素重新出现在人们的视野,其中,"中国风"一词最为盛行。中国文化的一些元素在人们的生活中体现的越来越明显,中国风不仅表现为服饰、食物等方面,在歌曲创作中,不少优秀歌手也将优秀的中国文化蕴含其中。本文通过介绍我国中国风通俗歌曲的创作的相关情况,研究其具体的创作特征。     

关于通俗歌曲进入校园的思考与探究

从民族、传统、古典为主流的学校音乐教育与流行音乐（通俗歌曲）的矛盾冲突出发,阐述了对通俗歌曲进入校园的看法,提出了一些相应的对策。     

蓦然回首:谌容创作历程再思考

无可否认,谌容是不同凡响的当代文坛上一个不同凡响的女性。在命运多舛的风风雨雨几十年间,她经历了许多不平凡的事情,度过了苦难重重的蹉跎岁月。1963年,脑溢血使她不得不中止工作,可她却在病中绘画、集邮、缝纫、烹调、与厄运搏斗。后来她自觉到山西落户,当是“上山下乡”的先驱。“到处莺歌燕舞”的十年浩劫中,许多彪形大汉颓然倒地,但谌容以其纤弱之体、多病之躯,却开始了文学殿堂里的辛勤耕耘,她先后涉足了中长篇小说、戏剧、翻译等,而且取得了令人瞩目的成就.从《万年青》到《人到老年》,这个不寻常的女性成功的奥秘何在?其创作是怎样打上了时代的烙印而几乎成为近二十年中国当代文坛缩影的?而她的创作道路对中国当代文学有何启示意义?这一切问题,是诱发我们写这篇文章的契机。     

关于通俗歌曲走进高校公选课堂的思考

文章从社会发展、学校教育内在发展规律，以及大学生对通俗歌曲的生理、心理需求等方面，探讨了通俗歌曲走进高校公选课堂的可能性，并提出了进入高校公选课堂的通俗歌曲创作要求和对高校公选课教师的要求。     

通俗歌曲的演唱技法

通俗歌曲已成为大众文化传播的一种形式。其演唱丰富多样，基本特点是：音域较窄，诗词通俗易懂，灵活度大，易于表现，低 区较结实，听来亲切动人。发声时的呼吸方法多种，基本唱法大致可以分为十三类。     

通俗歌曲特点浅论

从二十世纪八十年代以来，通俗歌曲席卷整个中国，它以强烈的时代感，民俗性，张扬的个性，自然的歌唱语言等特点成为大众最喜欢的演唱形式之一。     

浅议通俗歌曲的民族性

通俗歌曲与民歌在“通俗性”方面有某种契合,但在民族特征方面又存在着较大的距离。而民族特征对任何艺术品种来说,从来都不是一个过份的要求。因此,通俗歌曲要真正在我国“落户”成为当今中国文化艺术种类中的一员,就应当在保留自身的基本属性的前提下尽可能多地融进民族性的因素。     

通俗歌曲的演唱技法

通俗歌曲又称流行歌曲 ,由于它是在自然说话的本嗓基础上稍加修饰与美化而唱出的 ,因此 ,特别适合于大众演唱 ,成为世界各地备受欢迎的传唱形式。在中国 ,2 0世纪 2 0～ 30年代在民歌的基础上创作演义的流行歌曲有《渔光曲》、《四季歌》、《天涯歌女》等等。 90年代开始 ,流行歌曲复苏 ,出现了像《妹妹找哥泪花流》、《年轻的朋友来相会》、《军港之夜》、《再见吧 ,妈妈》、《十五的月亮》、《纤夫的爱》、《九月九的酒》、《父老乡亲》、《中华民谣》、《长城长》、《祝你平安》等等。虽然这些作品广为传唱 ,受到大众的喜爱 ,但怎样唱好…     

安徒生的再创作

同学们大都读过安徒生的童话《皇帝的新装》,对吗?但是有人知道这则童话的由来吗?继续往下看,你就知道喽!很久很久以前,西班牙流传着这样一个故事:有一天,三个纺织师模样的骗子来到皇宫,要求觐见国王,并自称是高级织布技师,能织造出一种私生子看不见的奇异服装。当时,这个国家规定,凡私生子都没有继承权,国王正为不能辨别臣下谁是私生子而苦恼,听了骗子的吹嘘,国王很高兴,立即让骗子进宫织造衣服。几天之后,“衣服”做成了,大臣们看了都交口称赞“衣服”的美丽,谁也不愿意让自己成为“私生子”。国王看呀看呀,却什么也看不见。为避免自己是…     

安徒生的再创作

同学们大都读过安徒生的童话《皇帝的新装》，对吗?但是有人知道这则童话的由来吗?继续往下看。你就知道喽!     

通俗歌曲及唱法的正确引导

如何筛选通俗歌曲精品,如何正确看待通俗歌曲、科学研究通俗唱法,以欣赏学习通俗歌曲精品为桥梁,逐步引导学生喜欢古典艺术作品,是文章阐述的主要观点.     

通俗歌曲歌词的修辞艺术

通俗歌曲的歌词为了更有效地配合曲子表情达意,必须精心选择、调整修饰语言。通俗歌曲歌词的修辞艺术表现在语音、词语、句式三个方面。     

对音乐作品一度与二度创作的再思考

相对于其他艺术作品的创作,音乐作品的创作过程相对特殊。它是由作曲家与音乐表演者相互协作才能完成的活动。作曲家的创作一度创作,是有意识地把众多音符组织在一起形成有结构的作品。音乐作品只有通过表演者的舞台演唱（奏）,才能在听众的脑海中形成鲜活生动的艺术形象,这种表演是建立在表演者对作曲家了解及音乐作品的理解的基础上,称为二度创作。     

通俗歌曲中京剧元素的运用

近些年,通俗歌曲中越来越多的融入了京剧的元素,而这种“似戏非戏”,“似歌非歌”的作品也日渐受到听众的喜欢.本文将从三个方面探讨通俗歌曲对京剧元素的借鉴.     

论译者的再创作动机

任何翻译活动都离不开起决定作用的译者，随着译者主体地位的提高，对于译者主体因素的研究也越来越广泛。从心理学角度考虑，翻译是译者的一种心智活动，是诸多心理因素共同作用的结果。为了进一步深化对译者主体因素的研究，本文试图结合心理学原理来探讨译者进行翻译创作活动的动机。     

试论歌唱艺术的再创作

音乐是一门表演艺术。在音乐表演中将作曲家的创作称为第一次创作，而表演者的表演则称作再创作。对于声乐演唱而言，具有高超的演唱技巧与技术是进行再创作的重要前提。只有二者共同存在着完美融合，才会产生令人心动的音乐，两者缺一不可。     

浅谈通俗歌曲对中学生的影响

据我国中小学发展课题组的调查报告显示,最不喜欢的学习科目中,中小学生中居然都有音乐科.作为一门陶冶情操的科目,简直是不可思议,或是一种悲哀.笔者作为一名工作在教学一线多年的音乐教师,也面临着同样的尴尬.然而,随着大众传媒及互联网的逐步普及,人们对通俗歌曲的欣赏与消费更加迅速、有效、广泛,而追求新鲜事物和幻想未来的中学生也成为追捧通俗歌曲的一员.音乐是战斗的号角,可催人奋进,但也可以使人萎靡不振,不思进取.     

试谈通俗歌曲演唱的特点

通俗歌曲演唱的历史,在西方形成于19世纪初叶,就当时而言,古典和通俗的歌唱方法,并没有根本上的区别,进入19世纪20年代,通俗歌曲的演唱者开始使用话筒,不再需要把声音唱得很大的技巧,在演唱风格上逐渐形成了分野。当今世界上,美声唱法与通俗唱法,都各有自己的市场,有长期共存的势态。     

我国大陆通俗歌曲的独特品格

风风雨雨,坎坎坷坷,我国大陆通俗歌曲的发展已走过十多年的历程,应当承认,大陆通俗歌曲起步时,确实是受到港台地区和外国流行音乐的影响,存在着模仿痕迹。但平心地讲,这一过程并不太长,它较快地就走出幼稚期,迈上自立之路,在词曲作家们辛勤地探索、创造中,逐步形成并显露出自身独特的品格。今天来概观大陆通俗歌曲作品,其独特品格已显得很清楚,以致人们只要不抱偏见,就不会再把它与港台地区和外国流行音乐扯到