居高临下看世界的安德烈亚斯·古尔斯基

安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)1955年出生于德国莱比锡,在杜塞尔多夫长大,父亲是一名商业摄影师。耳濡目染,中学时,他就掌握了商业摄影的技巧,这也许能解释为什么在他后来的作品中经常出现广告视觉语言和明亮色彩。上个世纪80年代初,安德烈亚斯在杜塞尔多夫艺术学院(Kunstakademie Düsseldorf)受到了良好的摄影教育,师从伯恩·贝歇夫妇(Bernd and Hilla Becher),并受到老师的深刻影响。     

他山之石

安德烈·柯特兹（Ander Kertesz,1894--1985）出生干匈牙利布达佩斯。1912午开始涉足摄影。1925年前住巴黎,以街头漫步的方式把相机朝向艺术之都的每个角落,     

他山之石 经典风光摄影师：安塞尔·亚当斯

尽管安塞尔·亚当斯已经去世20多年了,他作为摄影师遗留给后人的财富依然存在。他的名字有可能是自然风光摄影领域里最先被认出的那个,他的图书以及印有他作品的日历获得了无论摄影师还是摄影爱好者的青睐。他的作品出现在任何一个角落,小至明信片大到声望显赫的博物馆。     

他山之石 是金子总会发光 被忽视的彩色摄影艺术家索尔·雷特

在漫长艺术史中,曾有很多优秀的艺术家会在一段时间内被忽视,但却在以后的时光里被广泛接纳,这充分验证了那句老话,是金子总会发光。＂纽约派＂的重要摄影师索尔·雷特（Saul Leiter）就是一位曾被忽视的艺术家。     

用心灵看世界的盲人摄影家

希腊人曾经说过,仅仅用眼睛是无法看到那些看不见的东西的。只有盲人才知道要用心灵去看世界。在西班牙每两年举办一届的“当代艺术展”中,马德里美术宫每届都要举办同名的“心灵摄影展”,展出数十位盲人摄影艺术家的作品,他们中大多视力有严重残疾,有的完全是盲人。叶夫根·巴     

他山之石“环境肖像”摄影大师阿诺德·纽曼

阿诺德·纽曼（Arnold Newman,1918年—2006年）是20世纪最重要的肖像摄影师之一,因开创了“环境肖像”风格而自戚一派。他善干在瞬息之间找到人与环境的最佳结合方式。他广为人知的“环境肖像”系列作品拍摄了许多艺术家及政治名人,这些作品主要强调被拍摄者与周围环境的关系,从而达到震撼人心的效果。     

他山之石——繁华纽约的见证者贝伦尼斯·阿博特

贝伦尼斯·阿博特（Berenice Abbott）（1898午7月17日-1991年12月9日）是美国摄影师,20世纪30午代用黑白摄影表现纽约街头和建筑物而为人所知。同时,她也为1920年代巴黎和1930至1960年代的纽约同志社群留下了永远的影像。     

黑白世界里的自由人——青年摄影师温恒民

如今来北京的老外有三件事必不可少:爬长城、吃烤鸭和逛潘家园旧货市场。每到周末,潘家园旧货市场总能吸引成千上万的中外顾客。在市场一角,有一个卖照片的摊位别具一格:几十幅民俗题材的黑白摄影作品配上素雅大方的镜框,错落有致地占据了一面墙,并延伸到墙边的桌子上,使人感觉这个摊位更像一个摄影展厅。这面墙前经常吸引不少人驻足观看,观者不分老幼,不论肤色,人们一边欣赏照片,一边和摊主聊天。摊主是一个三十多岁的年轻人,能讲流利的英语。     

安德烈·塔可夫斯基:用电影雕刻时光的宗教圣徒

<正>瑞典导演英格玛·伯格曼、意大利导演费里尼和苏联导演安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的"圣三位一体"。所谓"圣三位一体",其实是神学意义上的一个名词,表示独一的真神有三个不同的位格(即基督教通常所说的"圣父""圣子""圣灵"),但却是合一的。通俗的说,就是这三位导演的电影中都弥漫着浓烈的宗教色彩。而其中,安德烈·塔可夫斯基用诗一般的语言倾注着自己对人类灵魂执着而深切的关怀,堪称电影世界里的宗教圣徒。     

李欧·李奥尼和他的绘本世界

“绘本”英文名称为PictureBook．是一门以绘画和文字的协调、互动来讲故事的艺术。绘本艺术是一种视觉美学,每个绘本都是由一系列色彩丰富的画面和谐有致地组合成的整体,是一幅连续的视觉影像,唯美而悦目,简练而又注重细节,符合孩子的审美情趣,能够调动孩子的想象力,激发他们的创造力,备受孩子们的喜爱。     

他山之石 美国下层社会的代言人：布鲁斯·戴维森

布鲁斯·戴维森（BruceDaviclson）,生干1933年5月,美国摄影家,以“个人纪实”的报道摄影见长。他干1958年凭借出色的摄影技术和独特的摄影思想正式加入马格南图片社,先后在纽约世界摄影中心、明尼阿波利斯沃尔克艺术博物馆、东京博物馆、法国巴黎、华盛顿施密森学院、法国阿尔勒阿图美术馆、纽约伯顿美术馆、东京帕克美术馆．纽约历史学会等博物馆和艺术场所举办影像展览。在他的摄影生涯中,除完成马格南图片社的拍摄任务外,他还自由寻找和探讨感兴趣的主题,成为美国下层社会的代言人。     

他山之石 富有洞察力的肖像摄影家欧文·佩恩

欧文·佩恩（Irving Penn）1917午出生干美国的新泽西州。在他超过60年的职业生涯中,他对人像摄影、时尚摄影和静物摄影产生了广泛影响。他的作品被世界主要博物馆永久收藏,他出版了超过25部专著。佩恩干2009年10月7日在曼哈顿家中去世,享年92岁。     

他山之石 摄影界的文森特·凡·高：戴安·阿勃丝

戴安·阿勃丝（DianeArbus）是美国新纪实摄影最重要的旗手,1923年出生干纽约一个富有的中产阶级之家。生活的官足与太平让成午的她觉得自己生活得极端不真实,干是她离开了这个家庭,靠拍摄时装为生。她手握着镜头,一次又一次对准了那些真实的悲剧。     

他山之石为花朵造像的伊莫金·坎宁安

伊莫金·坎宁安（1883—1976）,来自美国俄勒冈州,1901年开始摄影,曾师从美国早期摄影大师爱德华·寇蒂兹学习摄影,在德国留学期间又给奥古斯特·桑德做过助手,完整而系统的专业理论学习与丰富的艺术实践,铸就了她严谨的摄影态度和深厚的艺术功底。师承两位泰斗级人像摄影大师,让伊奠金·坎宁安在人像摄影方面颇有成就,她是美国西海岸现代摄影的先驱,F64团体的创始人之一。     

他山之石——爱德华·韦斯顿：摄影里的诗歌

爱德华·韦斯顿（Edward Weston）1886年生于美国芝加哥附近的一个不太富裕的家庭,从小几乎没有受过什么专门的教育,在20至50岁之间,主要开设照相馆,靠拍摄商业人像的收入来维特生活。     

他山之石摄影家布列松的“决定性瞬间”

法国著名摄影家亨利·卡蒂埃一布列松（Henri Cartier—Bresson,1908年-2004年）是新闻摄影的先驱,是最早带着相机走向街头,走向战场的新闻摄影人。他一生有五十多年时间都是在世界各地旅行,用肢片记录了人类的戏剧性场景,从印度圣雄甘地的葬礼到诺贝尔文学奖获得者威廉姆·福克纳,从西班牙内战到中国革命,他的照片定义了20世纪中期的历史,使拍摄新闻照片成为一门艺术。     

变化的感知 感知的变化 辛亥革命前后作为视觉競争的西湖风景

摄影者的陈述 崩裂、地震等词汇常用来比喻一种历史的巨变,尤其是革命。比如在191 1年辛亥革命中,有人将其视为＂火山爆发＂。此种修辞的合理性实际是在语言形象之外的。辛亥革命将皇朝统治转变为共和体制,不仅改变了中国的政治图景,同样也剧烈地改变了它的地理风貌和人们对这种风貌的感知。     

麦克·山下——用摄影沟通世界

美国国家地理学会的官方网站上,关于麦克·山下（Michael Yamashita）的介绍是这样开始的：＂作为《国家地理》的一名摄影师,麦克·山下在超过25年（至今已有30多年）的时间里,都将他对摄影和旅行的双重热情结合在一起。＂的确,摄影和旅行界定了他的身份,但最初驱使他去摄影和旅行的,或许还是他日裔美国人的身份。麦克·山下是移民美国的第三代日本人,而在他的青少年时期（20世纪六七十年代）,周围的人往往拿异样的目光来看待他这个有着亚洲面孔的人。     

画家萨托的“恶妻”

安德烈·德尔·萨托是佛罗伦萨的画家，他的绰号“德尔·萨托”是“裁缝”的意思，他的父亲是裁缝。从1518年到1519年，萨托在法国为弗兰西斯一世工作，除此之外，他基本上都在佛罗伦萨度过。在那里，他作为16世纪初叶的画家，和巴尔托洛梅奥一起，成为引领当时画坛的人物，作的作品主要题材是宗教画，包括一系列壁画；他最著名的祭坛画《圣母和弹竖琴者》，其庄严优美可与拉斐尔媲美。可惜他的绘画缺乏活力和深度，否则，他可以跻身于绘画大师之列，艺术史家兼画家瓦萨里认为这一点与他的妻子有关。