谈手腕在钢琴演奏中的运用

钢琴家、教育家们一直在探索驾驭钢琴的科学方法,从在手腕上放硬币以保证手腕不运动的“手腕派”到现在的“重量弹奏法”．从人们对手腕技巧的不认识到现在对它的重视提醒我们,忽视对手腕的有意识运用。无疑会对钢琴演奏技巧和发展带来损害。本文旨在分析手腕在钢琴演奏中的功用和在钢琴演奏中运用手腕所带来的效果与用处,以提高学习者对手腕运用的重视及有意识地提高手腕技巧,使演奏水平有一个质的飞跃。     

手腕技巧在钢琴演奏中的运用

手腕技巧在钢琴演奏中的运用是一门值得深究的学问,其重要性并不亚于手指上的技巧。钢琴演奏中手腕因素是一个非常复杂和丰富的内容,腕部放松只是手腕运用的前提条件。手腕技巧的提高会令钢琴演奏水平有一个新的飞跃。本文试图论述手腕技巧在钢琴演奏中的运用,使钢琴学习者有意识地提高腕部技巧,从而在钢琴演奏中有所收获与提高。     

论手腕在钢琴演奏中的运用

在钢琴演奏中手腕的运用是非常重要的,它为充分发挥手指的灵巧度创造了更好的条件,手指的练习必须伴随手腕的练习。钢琴演奏对手腕的基本要求有：灵活、放松、富有弹性、爆发力、支撑力、内在调节力、灵活摆动的综合动作等等。     

手腕在钢琴演奏中的运用

在钢琴演奏中,手腕的运用是非常重要的。它为充分发挥手指的灵巧度创造了更好的条件,手指的练习必须伴随手腕的练习。钢琴对手腕的基本要求有：灵活、放松、富有弹性、爆发力、支撑力、内在调节力、上下灵活摆动、左右灵活摆动、上下左右圆圈式的综合动作,等等。本文分别从连奏和断奏及其它方面对手腕在钢琴演奏中的运用加以分析说明。     

浅谈钢琴演奏中手腕的运用

钢琴的弹奏不仅是手指、手腕、手臂以及整个身体的运用,更重要的是脑、眼、耳、口、心与身体的共同作用,更要用心去感悟音乐的内涵。手腕虽只是整体演奏的一小部分,但它的作用是非常重要的,是手指与手臂之间承上启下的枢纽。     

钢琴教学中手腕训练的若干问题

本文论述了钢琴演奏中手腕的支撑、传导、协调、调节等作用，指出在钢琴演奏和训练过程中，只有通过各种音型、节奏的练习，强化手腕对肢体各部协调动作的训练，调节、传输演奏者身体各部所发出的力量，才能充分揭示音乐的基本特征、基本内涵和基本风格。     

浅析钢琴演奏技巧中手腕的重要性

钢琴曲多么的高深,多么的美妙,内行人都知道不是这架钢琴有多好,有多贵,主要还是在于弹钢琴的手法技巧,而在整个一系列过程中,手腕技巧就尤其要受到钢琴家的重视,因为手腕技巧与手指技巧是处于同一水平线上,具有同等重要性。因此,提升手腕技巧有助于更好的表现钢琴魅力。在这里论述了手腕技巧在钢琴中的运用以及钢琴弹奏中手腕运用的规律,希望以此增强钢琴学习者对手腕技巧的重视,从而提高自身的钢琴弹奏水平。     

钢琴演奏技术探析

从击弦古钢琴、拨弦古钢琴到现代钢琴,钢琴的结构是不断改进的;从最初只用二、三、四指弹奏到全身各部位协调动作参与弹奏,钢琴的演奏法不断创新、完善。钢琴演奏法的演变与钢琴结构的改进是相辅相成的,一方面钢琴演奏法的演变对钢琴结构的改进提出了要求,另一方面钢琴结构的改进为演奏法的创新提供了条件,为演奏者的发挥提供了更广阔的空间。了解不同时期的演奏方法对理解不同时期的文化、不同时期的作曲家与作品风格有着重要意义。可以预见的是,随着科技的发展,人类文化的进步,钢琴的结构必将进一步改进,从发音的原理到弹奏的方式都将涉及,钢琴演奏法也将进一步发展、创新。     

论钢琴演奏中断奏的演奏技巧

断奏又称断音弹奏法,是钢琴重要的基本弹奏方法之一,也是其他技术发展的重要基础。在断奏技巧中,手腕需要适度的控制音色。     

论钢琴演奏中的呼吸问题

“呼吸”贯穿于整个钢琴演奏的过程．运用正确的呼吸方法．将人与音乐达到一种自然的协调．有助于表达出音乐的真谛。     

论钢琴演奏的二度创作

作为音乐表演艺术的钢琴演奏,要准确而完美地揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须通过对钢琴作品的深刻理解,领悟作曲家的思想意境,通过认真读谱、把握节奏、乐句处理、听觉培养及演奏的歌唱性等全面技术进行钢琴作品的"二度创作",将作曲家"一度创作"的意念与乐想再现给听众.     

崔世光《钢琴上的福斯特》演奏阐释

以中国当代作曲家崔世光钢琴曲《钢琴上的福斯特》为研究对象,具体分析作品演奏技巧,认为作品充分反映了崔世光一直追寻的"中西结合"的创作理念。旨在为崔世光钢琴作品研究者与演奏者提供参考。     

论钢琴演奏的声音与技巧

在钢琴演奏技术中,音色的研究和探讨是最为深奥和重要的。良好音色的获得与弹奏时重量的运用、手指尖的触键方法、手臂运动部位的状况、踏板的运用、演奏动作相关。     

浅谈钢琴教学中的音乐表现力

在钢琴教学中,单纯地要求学生“弹熟后再谈音乐”的做法是不可取的,要让学生了解作品的风格,使学生能够了解音乐内容的同时,解决技术上的困难,从而使学生逐步达到技术与音乐内容的完美结合,提高他们对音乐的理解力与表现力。     

略论钢琴演奏中的音乐形象及其塑造

分析了音乐形象的内涵及其在钢琴教学范畴中的地位与作用,阐述了影响音乐形象的若干因素,并探讨了塑造音乐形象的方式与途径。指出从音乐形象人手,可以提升钢琴演奏的美学内涵,并能有效地调整与规范演奏技巧和演奏目的等相关的影响因素,进而增强钢琴演奏的艺术价值。     

钢琴演奏中音乐表现力的重要性

文章主要针对钢琴演奏中的音乐表现力问题,进行分析指出钢琴演奏中音乐表现力的影响因素。此外,从弹奏技巧、个人音乐修养和弹奏心理三个方面阐述了实现音乐表现力的有效途径。     

试论钢琴基本触键之弹奏法

钢琴的基本触键是表达音乐最重要的因素。不同方式的触键能够表现各式各样优美的音乐内涵,拨动人们的心弦,唤起潜藏于心中的某种情愫。运用丰富多彩的触键,是钢琴演奏者必须掌握的基本技巧。     

钢琴演奏美学的情感探析

演奏情感是音乐的灵魂,是音乐艺术的核心特征。拟从钢琴演奏中情感的认知与乐曲内容的统一、情感的内心体验与外部表情动作的统一、情感表现与民族风格的统一这三个方面,探讨钢琴演奏中关于情感的美学原则问题。     

谈声乐演唱与钢琴伴奏的合作艺术

在声乐表演中,声乐演唱与钢琴伴奏同等重要,二者相辅相成的.只有二者之间默契合作,才能完美的演绎作品从而取得表演成功.本文就声乐演唱与钢琴伴奏如何达到完美的合作,提出自己的看法.