浅论商代青铜器的纹饰艺术

中国青铜器历史悠久,源远流长。特别是到了商代晚期,青铜制造业得到迅猛发展,进一步推动两周时期青铜器的发展,使中国的青铜文化达到高峰。其中,最引人注目的是青铜器纹饰,无愧于古代装饰艺术的典范。     

浅析砚台纹饰——青铜纹

我们的祖先在日常的生产劳作中总结创造的很多东西都对人类物质文明的进步起到巨大推动作用。其中就包括青铜器和砚台。今天的我们,把古老的青铜文明与砚雕艺术有机地结合在一起,也就形成了一门新的艺术,即青铜纹饰砚台。这既是一次创新,更是对中国古代两种文化的融合。品种已很丰富,器型多种多样,并出现了铭文和精细的花纹。商周时期,青铜的冶炼业作为生产力的标志而达到高峰,是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。     

浅析砚台纹饰--青铜纹

我们的祖先在日常的生产劳作中总结创造的很多东西都对人类物质文明的进步起到巨大推动作用。其中就包括青铜器和砚台。今天的我们,把古老的青铜文明与砚雕艺术有机地结合在一起,也就形成了一门新的艺术,即青铜纹饰砚台。这既是一次创新,更是对中国古代两种文化的融合。品种已很丰富,器型多种多样,并出现了铭文和精细的花纹。商周时期,青铜的冶炼业作为生产力的标志而达到高峰,是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。     

浅谈商周青铜器饕餮纹饰

饕餮纹是商周时期青铜器上常见纹饰之一,不同时期饕餮纹的含义有所不同。商代饕餮纹是人神交往的重要助手;西周时期,饕餮纹逐渐从礼器上退出,转向车器和兵器;东周时期重新出现在礼器上,但含义与商代却大不同。这些变化,都与社会制度、思想观念密切相关。     

浅谈商周青铜器饕餮纹饰

饕餮纹是商周时期青铜器上常见纹饰之一,不同时期饕餮纹的含义有所不同。商代饕餮纹是人神交往的重要助手;西周时期,饕餮纹逐渐从礼器上退出,转向车器和兵器;东周时期重新出现在礼器上,但含义与商代却大不同。这些变化,都与社会制度、思想观念密切相关。     

浅析三星堆典型青铜器物的特点及功能

三星堆遗址出土的众多青铜器为古蜀文明的研究提供了重要信息。青铜纵目人面像可能是古蜀先民祭祀时木质或石质或泥质人像佩戴的青铜面像,应是祭祀时的重要主体。青铜大立人像具有明显的祭祀特征,带有浓厚的巫文化色彩;其＂环管状＂手势应为祭祀或巫术需要,可能反应了古蜀先民原始的宇宙观。青铜神树应是巫师或祭司在祭祀仪式上用以沟通天地的道具,是古蜀先民对太阳及太阳神崇拜的体现。     

灵石旌介青铜器铸造工艺分析

通过肉眼观察、X射线、金相显微镜、扫描电镜等手段,对灵石旌介青铜容器进行初步的分析,总结了其合范的规律性,并指出旌介青铜器的铸造工艺与同时期殷墟青铜器的铸造工艺接近,有些工艺如焊接,在一定程度上还要领先殷墟青铜器。研究填补了商代晚期王畿之外的西北地区青铜器铸造工艺技术的空白,为进一步探讨殷商时期中央与地方的关系提供了珍贵的资料。     

浅析青铜器合金成分与外观特征的关系--以鄂尔多斯青铜器为例

青铜器是世界早期文明进程中一支绽放绚烂的花朵,不同类型的青铜文化通过器物的种类、纹饰、功能、器型等展示着世界各地优秀的文明进程和文化内涵,其中成分的区别和变化历程更是不同区域制作工艺进步、经济发展水平以及地理特征的集中体现和象征。现存我国历史上第一部,也是世界最早的合金配比文献,春秋时代齐国官书《考工记＆#183;六齐》,就青铜器实际成分和“六齐”的关系进行了详述的研究,然而,成分的变化和差异不仅仅是区域文化的不同体现,还直接影响着青铜器的外观和表征。本文就以部分鄂尔多斯青铜器的成分分析为例,探讨鄂尔多斯青铜器合金成分的特点,并结合“六齐”的规定,简要分析合金成分与青铜器外观特征之间的关系。     

失重的青铜器

在4月9日中央电视台播出的《鉴宝》节目中，一件商晚期的青铜爵被专家估出了8万元的价格，而同场参与鉴定的几件民间藏品，一幅清初“金陵八家”之一樊圻的山水画专家估价为80万元，一件金代磁州窑的虎形枕专家估价为10万元，一枚现代钻戒专家估价为15万元，而连环画《神笔马良》的原稿，专家估价也是8万元。     

浅谈青铜器的鉴别与收藏

近些年来，许多私人收藏者开始着眼于青铜器的收藏，对于青铜器的真伪识别，可能很多人难以把握。青铜器是一定历史时期的产物，它们主要是商、周、秦、汉时代的文化遗物，这些珍贵的青铜艺术精粹，展示了中国古代青铜冶铸技术从兴起发展至鼎盛繁荣的历程。作为现在的收藏爱好者在进行鉴定时需要丰厚的历史文物知识，而往往对此知之甚少者居多，使许多收藏者难以对青铜器的真伪作出辨别，为此损失惨重。我作为一名普通的文物文化工作者，现对青铜器的辨识和收藏浅谈一二以供爱好者参考。     

古代青铜器的阴极保护方法探讨

古代青铜器被发掘出来,大都在内部结构因素和外部条件的影响下,出现了不同程度的腐蚀现象,其中有电化学腐蚀、化学腐蚀及光腐蚀等,尤其电化学腐蚀最为严重.针对电化学保护中的阴极保护的原理进行了分析,主要尝试探讨阴极保护原理在青铜器保护上的应用及其未来的研究方向.     

短暂的狰狞·永恒的神秘——浅析夏商周时期青铜器上的兽面纹

在极为丰富的中国古代装饰纹样中,夏商周时期青铜器上的兽面纹是非常富有特色的,笔者认为,可以用十个字来概括其独特性,即“短暂的狰狞·永恒的神秘”。本文将从一个新的角度对夏商周青铜器上的兽面纹做一个解析。     

安阳仿古青铜器包装创新研究

包装并不是现代社会的产物。早在人类初期的生活、生产中就已经有包装的活动。只不过包装的含义太狭窄,包裹和容器足以概括它的面貌。世界各国对包装的认识不尽相同。对包装的不同认识和看法,对包装的不断创新,对包装理论的不断研究和创新,正是包装不断发展的根本。本文立足安阳仿古青铜器包装创新研究,通过调研发现,目前在中国几大旅游市场上的仿古青铜器包装如出一辙,毫无新意。共同点是陈旧、雷同。不能体现现代包装新、奇、环保、实用的设计要求。市场要求我们要不断创新包装、创新产品、整合行业资源、形成产业链、打响品牌、扩大市场,争取更大的经济效益。所以仿古青铜器包装创新是行业发展战略的第一枪。     

让青铜器起死回生

青铜器是由青铜制成的各种器具。中国古代青铜器以制作精美闻名于世,代表了中国在先秦时代高超的技术与文化。在古代,青铜器被称为＂金＂,这是因为青铜器原本的颜色是漂亮的金黄色,只是由于长时间埋在土里生了锈,才变成绿色。     

浅谈古器纹饰在水晶器皿上的应用

主要阐述了古器纹饰在水晶器皿上是如何运用的,通过材质的分析、绘制纹饰工具的分析和纹饰的分析对此进行了具体说明。     

浅谈博物馆青铜器名称英译策略

本文从博物馆的功能出发,分析了作为公示语的青铜器名称英译应该遵循的翻译原则,即简洁明了且保留源语文化形象。此外译者还应该认真深入地考究该青铜器命名的缘由及文化特征,选取适当的英译策略。     

浅谈青铜器的修复与保护

由于铜质的差异以及水土条件的不同,锈色有红、绿、蓝、黑、紫、灰等各种颜色,斑驳陆离,形成古青铜器一种特有的庄重古朴的美感,由于年代的久远,很多青铜器都遭到不同程度的破坏,需要对青铜器进行修复保护.     

故宫博物院非物质文化遗产传承中的问题和思考 --以“青铜器修复及复制技艺”为例

故宫博物院“青铜器修复及复制技艺”于2011年被列入非物质文化遗产名录,代表了“京派”青铜器修复工艺的最高水平。近几年,越来越多的国内外学者开始关注青铜器的修复情况,但青铜器修复技艺的传承和发展并未有科学化、系统化的教学和指导,在教学、传承和发展的过程中暴露出很多问题。该文将从作者自身的角度,对故宫博物院“青铜器修复及复制技艺”的传承形式、教学方式、存在的问题和未来发展进行分析,提出一些拙见,以期为后来人提供参考。     

褪色的神性——由纹饰的流变看先秦青铜器世俗化的过程

我国青铜器的发展从商中后期的鼎盛到战国末期的衰退,其间始终贯穿着一条与神性斗争的主线。纹饰首先从改造形象开始,通过神性纹饰的简化、变异、分解、重组,将青铜器从紧张压抑的氛围中解放出来。春秋中期至战国中期,青铜工艺的进步和世俗化的精神追求,迎来青铜器发展的精神大革命,在龙、蛇等神秘动物的塑造上和以人为主的纹饰上,无不体现出理性战胜神性的特点。战国中期青铜器的实用化也是它最终的世俗化。     

浅析传统装饰审美意识在当代室内设计中的影响

中国传统审美艺术的最高意境是“含蓄、简练、重气韵、尚精神”,而这种中国特有的审美表达方式在现今的室内设计中依然有很广泛的影响。本文从传统审美的角度探讨,以传统纹饰和明式家具为切入点谈论当代室内设计中古朴、典雅之风的养成和对室内设计传统装饰特点做一梳理和整理。