从爱情词看纳兰性德的真性情

纳兰性德被晚清词家况周颐誉为"国初第一词人",其创作风格既不同于崇尚豪放的阳羡词派,也不同于崇尚婉约的浙西词派。把豪放与婉约这两者有机地结合起来。纳兰性德师承李后主、晏小山,他的词兼有陈维松的雄浑和朱彝尊的清丽,并且真率自然。"纳兰词"以爱情词见长,特别是在妻子卢氏去世后,纳兰性德创作了大量的悼亡词祭奠亡妻,这些词作以真挚的情感注入其中,读之使人潸然泪下,感人至深。     

天长地久有时尽 此恨绵绵无绝期——浅析苏轼与纳兰性德的悼亡词

苏轼与纳兰性德生活年代相距甚远,诗词风格也迥然不同,但其人生和人格却有着相似之处,且在悼亡调史上,二者有着紧密的联系。苏轼是用词写悼亡的首创,纳兰则是他忠实的传人,他在继承中又有所发展,使用词写悼亡的艺术性达到了一个高峰。二者都把悼亡作为词的重要的严肃题材来看待,抒发了崇高的感情和人间的至情至爱,突破了词的题材感情界限,提高了婉约词的气质,在悼亡词的发展史上做出了自己的贡献。     

论中外诗歌作品中婉约之美的异同——以纳兰性德和克里斯蒂娜·乔治娜·罗塞蒂的诗歌为例

诗歌是作者情绪和艺术精神的载体,中外诗歌作品中也不乏异曲同工的美感,本文通过对比纳兰词的凄婉幽怨和克里斯蒂娜·乔治娜·罗塞蒂诗歌的清丽精致,寻找中外诗歌作品中婉约之美的异同。     

认知语法中意象的分析与运用

认知语法基于人们对外界现实的感知体验和认知加工,不同的语用场景,哪怕相同的语义内容,我们采用不同的意象维度,就会产生不同的语言表达。理解意象理论,运用意象理论,对指导我们的语言表达具有重要的作用。     

插上意象的翅膀——浅析凯特·肖班《觉醒》中意象的运用

凯特.肖班在《觉醒》中体现了高超的语言驾驭能力。小说中意象迭出,前呼后应,将声音、色彩和画面融为一体,给人生动而又形象的视觉印象,同时深化了主题。本文通过对大海、小鸟等意象的分析,使读者插上想象的翅膀,从而进一步深入理解主题。     

论郑愁予诗歌的传统意象意境

传统意象、意境的传承能体现的是现代诗与古典诗歌在审美上的本质联系。本文以意象为切入点,以古典诗歌艺术为参照,探讨台湾当代诗人郑愁予诗歌与中国古典诗歌在意象、意境方面的传承关系,解析郑愁予诗歌的特点。     

论“意境”对“意象”的超越与美学生成

“意境”作为中国古代美学的核心范畴,可谓高度凝结了中国人的哲学智慧与艺术经验。文章主要通过对“意境”生成的溯源探流来分析意境诞生的美学基础,并在“意境”理论形成过程的简单梳理中,分析它对“意象”范畴的继承与超越,探究其之所以超越“意象”,成为中国古代艺术审美最高理想的原因。     

谈冰心作品中爱的哲学之自然之爱

冰心作品的爱的哲学由自然之爱、儿童之爱、母亲之爱三部曲构成,本文主要论述了冰心作品中体现的自然之爱。冰心从小生活在海边,和大自然结下了不解之缘,她爱祖国的大海、山川、花鸟、树木。冰心用她对大自然的超强感受力,用清新优雅、轻灵秀丽的语言,描绘出一幅幅自然的山水画。冰心对大自然的独特描写,成为她作品中闪耀着异彩的奇葩。     

试论《诗经》意象运用的艺术特征

《诗经》作为第一部诗歌总集,使用了大量的意象具体而生动地展现了先民的情感世界。《诗经》中的意象数量庞大、内容丰富,表现出了独特的艺术魅力。本文试从情感元素的隐喻再现,核心元素的相对稳定,多种文化元素交错共存三个方面分析《诗经》意象运用的艺术特征。     

文学作品中绰号的文化意象探析

文学作品中绰号蕴含丰富的文化意象,其表现形式多种多样。文学作品中绰号的艺术魅力不仅在于作者非凡的艺术功力,还在于其蕴含丰富的文化意象。由于文化意象具有互文性,只有在文化语境中对文化意象有了正确理解才能确保文化意象在翻译中的成功转换。     

论屈原作品中香草的具体意象

屈原作品中有著名的"香草情结",汉代王逸概括这种比兴手法为"善鸟香草,以配忠贞",实质并非如此。其作品中的不同香草,有不同的意象,即使同一种香草,在不同的场合,也有不同的喻意。探求其香草的真实意象,对于理解、研究屈原及其作品都具有重要意义。     

试谈陶诗中酒的意象

陶渊明精心于诗歌意象的创造,使其诗具有高度的思想与艺术价值,从而跻身于中国古代大诗人之列。通过立意选象,其高峻的人格和洒落的胸怀也得以完美的彰显。酒的意象在陶诗中的地位举足轻重,它展示了诗人生活的全部底蕴,以及对生命的理解。     

宋词中“梦”的意象分析

梦和审美具有很多相似性,两者都表现为一种意象交流,都具有虚幻、模糊而又真实的特征,而宋词,历来被认为是中国最唯美的艺术形式。宋词中有无数写到梦境的地方,很多词境也就是梦境,这并非偶然。宋词和梦之间,有着很多的共通性,甚至可以说宋词是中国古代最具有梦幻色彩的文学样式。文章即以梦这一意象为中心对宋词作简要的分析。     

中唐贬谪诗的意象衔接

中唐诗歌的繁荣得益于中唐贬谪诗人的人才辈出,同时受当时政治环境等因素的影响,贬谪诗歌勃然兴起.中文诗歌离不开意象,贬谪诗中的意象处理关系着诗歌解读的成功与否,具有极重要的意义.但凡优秀的贬谪诗,都凝聚着译者在意象处理中的匠心独运,精思巧构.诗歌通过相关的意象在读者的头脑中构成一幅完整的画面,从而实现语篇的衔接与连贯.本...     

浅谈山水画意象性空间感的表现

山水画的空间观念是意象性的,是一种主,客观统一观察、认识、表现的方法。意象性空间感源于写意性艺术观,它通过意象观察与表现,激发观者创造性联想与想象思维而形成。意象观察法即散点透视的观察法,具体有：“远近法”、“三远法”、“七观法”、“以大观小”等。意象表现法有：在平面空间上以层次变化拓展空间深度、留白、经营位置等。要产生意象性空间感关键在根据画面需要,灵活运用各种空间观察与表现方法。创新要注意继承与借鉴。     

浅谈波德莱尔《恶之花》丑的审美意象

法国著名诗人波德莱尔作为法国象征派诗歌的先驱,被尊为现代派诗歌的鼻祖。这位伟大的诗人为后世留下了不朽的诗集《恶之花》,为我们展现了其博大,深邃,而又充满激烈冲突的内心世界。文章对《恶之花》中地狱魔鬼、丑陋女人、腐尸、死亡等大量丑的审美意象进行分析,在为大家展现诗人丰富而强大的内心世界的同时,探寻丑这一独特审美范畴在人类的审美活动中,特别是文学活动中带给主体的独特审美体悟,揭示丑在审美活动中的重要地位。     

主观意象元素的运用和判定在海子诗歌中的地位和作用

海子作为中国一位现当代诗人,其作品具有深远的影响力.通过对海子诗歌中的主观意象元素的运用和判断以及在诗歌中的创作地位和作用的深入分析和重要阐析,有助于我们更好更深入地体会和欣赏其诗篇.     

略论中朝古典诗歌中植物意象的文化内涵

意象,就是寓意之象,是寄托作者主观情思的客观物象,是作者思想感情与具体物象的融合。了解中朝古典诗歌中植物意象的文化内涵是赏析古典诗歌的关键。而梅花、柳作为中朝古典诗歌中最为重要的植物意象,有着特殊的文化内涵,对此进行考察,具有特殊意义。     

中国古典诗歌中梅花意象的变迁及其审美价值

梅花意象的变迁、审美价值的发掘经历了一个漫长的过程,魏晋之前"梅"被文人墨客遗忘。魏晋南北朝时,梅与杨柳等仅为早春之景、春景一族,尚未被赋予人格意象特征。中唐之后诗歌中通过与桃、杏、李等花的比较描写,为梅花意象的象征意蕴作了准备。宋朝尤其是苏轼时代的"桃卑梅尊",标志着梅花意象已由实转虚,上升到一个新的境界。而南宋"岁寒三友"说,进一步赋予了梅花精神明确的意义,赋予了梅花坚贞不屈的人格象征意义。而梅的审美价值主要表现为梅自身的色香形之美,梅与水月桃竹等自然景物的组合之美,梅的精神人格之美。     

河北民间舞蹈的文化意象及社会功能分析

从探究河北民间舞蹈的历史文化入手,以沧州落子、井陉拉花和徐水舞狮为代表,分析河北民间舞蹈的文化意象。并在此基础上,对河北民间舞蹈自娱、观赏、健美、教育、交易、广告等社会功能进行探讨。