给人以乐趣的罗西尼的音乐

谈论乔亚基诺·罗西尼的生平和作品对我来说的确是一种乐趣,而罗西尼的音乐创作全部目的也正是为了给人们以乐趣。瓦格纳对此则持有不同的见解。瓦格纳的音乐作品都是非常庄重的,而罗西尼对瓦格纳和李斯特的“未来音乐”则是不赞同的。罗西尼是意大利人。对意大利人来说,最高的艺术形式是歌剧,歌剧最值得夸耀的是嗓音的优美和“美声唱法”的演唱。所以,音乐在意大利是遵循各种不同的要求发展的。罗西尼1792年生于佩萨罗,他的父亲是屠宰场的检查员,也在当地剧团吹奏圆号和小号。他母亲是位歌手。罗西尼儿时首先接受的是一个屠夫的教育,到了八岁,就表现出他的音乐天才,并开始受到比较正规的训练。他在十二岁时写了一组很具有魅力的六弦奏鸣     

赌牌之祸——纪念俄国作曲家阿里亚比耶夫诞生220周年

一生创作了将近500首乐曲,其体裁之广泛令人惊叹,有抒情的浪漫曲、奔放的吉卜赛歌曲、爱国的战歌、重唱曲、合唱曲、芭蕾舞剧、歌剧和戏剧音乐等等。他的浪漫曲《夜友莺》以其迷人的旋律倾倒了世界各国无数听众。意大利歌剧大师罗西尼在自己的歌剧《镶维利亚的理发师》第三幕中的配乐就是采用《夜莺》的乐曲。这位作曲家就是亚历山大·亚历山大洛维奇·阿里亚比耶夫。[第一段]     

果戈理与音乐

在俄国和乌克兰音乐史上,果戈理的作品起着重要的作用。他的作品是现代音乐家灵感的重要源泉。果戈理有关音乐的见解证明作家对音乐的理解深刻而敏锐。在涅仁中学就读期间,果戈理就学拉小提琴,而且成绩颇为出色,从而使他能加入乐队,演奏莫扎特、韦伯和罗西尼的序曲。音乐是果戈理的终生伴侣。无怪乎1813年他在《雕塑、绘画与音乐》一文中写道:“音乐啊,作我们的守护神吧!不要离开我们!更经常地唤醒我们满是铜臭的灵魂吧!用音符更猛力地击打我们麻木的情感吧!让它们感到恐慌,摆脱它们,赶走那竭力支配世界的冷酷可怕的私欲吧,哪怕只是短暂的一瞬。”不是么,青年果戈理的这番话多么符合我们这个时代的精神啊!他     

不是罗西尼作曲的《塞维尔的理发师》

如果有人问《塞维尔的理发师》这出歌剧是谁作曲的,任何一个专业或业余的音乐家都会说,“当然是罗西尼,这是众所皆知的事实。”然而,在圣彼得堡工作的意大利作曲家乔瓦尼·帕伊西埃洛曾于1782年根据博马舍的一出通俗喜剧创作了自己的《塞维尔的理发师》,比著名的罗西尼的同名歌剧首场演出早     

信息传真

罗西尼名《小庄严弥撒曲》中国首演；“国家重大历史题材美术创作工程”启动；俄罗斯旅游推介会在新闻大厦召开；俄罗斯新闻中心正式启动；“中法化交流之春”在京启动。[编按]     

焦阿基诺·罗西尼的作品重放异彩

这位意大利佩萨罗的宠儿,被埋没多年后重见光明,再次成为不朽的著名作曲家。“多么激动人心,多么美妙的音乐!”菲利普·戈塞特一边兴致勃勃地翻阅着已经变黄的手稿一边自言自语道,“在我有生之年将永远也听不到这样好的音乐,真是一大憾事。”那是在20年前,为了研究焦阿基诺·罗西尼的音乐作品,芝加哥大学年轻的音乐教授戈塞特来到意大利的佩萨罗。在长达一个多世纪无人问津的原     

斯蒂芬·柯林斯·福斯特

斯蒂芬·福斯特所创作的许多歌曲的内容与他短暂的生活经历是极为不协调的。他以反映美国南部和种植场黑人生活的歌曲而享有盛名,但他自己却是个北方人,他的歌曲使斯瓦尼河闻名于世,而他本人却从未领略过此河的风光;他创作的许多曲子,充满了家庭的温柔情调,而他却孑然一身,死于一家慈善医院的病房里。斯蒂芬·柯林斯·福斯特于1826年7月4日出生在宾夕法尼亚州的劳伦斯维尔(现已成为匹兹堡的一部分),是苏格兰人与爱尔兰人的后裔。福斯特十五岁进入杰弗逊大学,但是,他唯一的兴趣是音乐。那时,他已创作了一首长笛四重奏圆舞曲。福斯特在一个月以后便离开了大学,跟几位家庭教师学习。由于父母反对他以音乐为职业,福斯特便     

西方音乐的主要倾向

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的名字在大多数近代音乐史册上的地位是独特和无可匹敌的。巴赫精通现有各种形式的音乐表现方法。他彻底改革了键盘乐器的演奏法,同时还创作了极其丰富的合唱曲和器乐曲。巴赫出生于一六八五年。当时音乐已从中世纪的庄严教堂圣歌和     

柴科夫斯基和他的《第六交响曲》

所有俄罗斯作曲家中,在全世界影响最大、最受欢迎的恐怕要数柴科夫斯基了.他的最后一部作品《第六交响曲》（又名《悲怆交响曲》）既是他创作的顶峰,也是他对人生、命运、爱情、婚姻等一系列重大问题的深切感受在音乐上淋漓尽致的抒发与倾诉.     

传说的传说:贝多芬的另类生活

用前无古人后无来者来形容贝多芬在西方音乐史的地位恐怕并不为过。他在不长也不算短的57年生命历程中,创作了大量的不朽作品,其中包括9部交响曲、32部钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、10部钢琴小提琴奏鸣曲和一系列弦乐四重奏曲、声乐曲、剧乐曲,以及许多其他乐曲。和他众多的乐曲     

舒曼的《克莱斯勒偶记》

谈到罗伯特·舒曼(1810—1856)的音乐,就必定要谈到他的妻子、著名女钢琴家克拉拉·舒曼。可见对舒曼来说,他妻子的存在该有多么大的意义。这里要谈的《克莱斯勒偶记》,就是舒曼出于对克拉拉的思念而创作的乐曲。虽然当时他俩尚未结婚,但是1838年在舒曼写给克拉拉的信中说:“在此曲中占主导地位的是你以及我对你的思念。”这表露了《克莱斯勒偶记》创作的源泉是他     

一个被放逐的诗人

奥维德生活在古罗马文学全盛时期的末期,有人认为,比起早期那些苛刻死板的罗马作家来,他的风格似乎更接近于阿里奥斯托等晚些时期的优雅的意大利作家。在用诗讲述浪漫神话方面,没有人比他更富激情,没有任何作品比他的更杰出。他的《变形记》以尤利乌斯·凯撒死后变成一颗星星而告结束。奥维德是一位天才的诗人,无论是父亲的怒斥,还是金钱的诱惑,不论是国王对他的仇视,还是来自罗马的禁锢,都不能使他停止诗歌创作。在他陷入悲惨境地的日子里,他曾对自己说,与其继续坚持发挥他的“招惹是非”的天赋,不如干脆斩断自己的手指。尽管如此,他一生从未停止过创作。     

沙皇一家之死的最新发现

沙皇一家之死的最新发现曾方明编译爱德华·拉德津斯基，原苏联最著名的剧作家于１９８９年停止了戏剧创作。在莫斯科，除了去几个国家档案馆外，他很少出门。他想的只是一件事：揭开沙皇尼古拉二世和１９１７年十月革命后他一家人死亡的各种秘密。“就像一场疾病，”拉德...     

李白乐府诗词中的“诗心乐意”审美格调阐释

李白的诗词创作兼具高超的文学素养与音乐美感,富有独特的"诗心乐意"审美情怀。在中国传统文化的历史流转中,"诗心乐意"的审美追求在许多文学作品中都有着明确的体现。诗词与音乐相互关联,密不可分,同时也有着各自的属性特质。在李白的上千首传世作品中,有许多都在字里行间中洋溢着"诗心乐意"的审美精神。其中,《乐府诗集》所收录的163首作品特征最为明显。通过分类,发现李白在创作中对多种音乐体例青睐有加,并使文学语言与音乐融合交织,表达多种多样的内涵与心境。他的作品将文体、内容、文风与音乐旋律、调式、节奏等重要元素形成联动,从而产生多重审美交汇之感,生动体现出"诗心乐意"的美学格调。     

亚历山大·鲍罗廷——在音乐中表现东方情调的作曲家

鲍罗廷是著名管弦乐曲《在中亚西亚草原上》的作者,1833年出生于圣彼得堡。像“强力集团”的其他成员一样,音乐对鲍罗廷来说,也不是他最初的职业:他原是一名经验丰富、享有世界声誉的分析化学家,大部分时间花在先后所担任的圣彼得堡医学院化学教授和院长的职务上。父亲是一位富有的医生,他从小由母亲抚养长大,具有学习语言的天赋,音乐是他的业余爱好,这种爱好由于他与一位出色的钢琴家的相受而变得更为强烈。她把他的目光引向李斯特和舒曼,后来他们结为伉俪。当时他已创作了一些室内乐作品,其中包括一首钢琴五重奏。1862年他结识了“强力集团“的核心人物     

与大师面对面——访谈著名音乐人臧天朔及爵士吉他之王麦克·斯特恩

在音乐信息高速传播的今天,不同音乐元素之间的碰撞、融合为音乐家开辟了再度创作的空间。世界吉他之王麦克·斯特恩正是缔造这种音乐神话的爵士英雄。20世纪70年代,当麦克用手中的吉他将爵士乐与摇滚乐巧妙融合时,爵士吉他便开始了“融合”演奏的新纪元。而这位“变幻莫测的魔术师”凭借其非凡的音乐成就,也同时摘取葛莱美音乐大奖与OrvilleW.Gibson最佳爵士吉他乐手奖的桂冠,为他奠定了爵士乐坛无可争议的地位。2003年初,麦克·斯特恩进入北京乐迷的视野。当他用技巧精湛、激情四射的Funk节奏和诗意般的旋律冲击听众的神经时,我们的音乐观念再次被现代音乐震撼并接受其洗礼。对于“麦克·斯特恩北京音乐会”的总策划人臧天朔而言,2003年可谓好运连连。继第9届华语榜音乐评选他一举将“最佳歌手创作奖”与收为囊中物之后,在其创办的“北京有戏文化传播公司”的积极运作下,麦克音乐会的成功,无疑意味着臧天朔向演艺产业界的进军迈出了坚实的一步。同时,也为国内演艺公司在高质量现代音乐的引进与推广上,开辟了新的思路与渠道。面对日益开放的音乐文化市场,融合爵士音乐带给我们的不仅是音乐创作理念上的冲击,更重要的是作为乐手与音乐人,该以何种态度面对现代音乐的创作与制作,国内演艺公司在推动流行音     

组曲《远古童声》——东方神韵的“大地之歌”

美国当代最有影响力的作曲家乔治·克拉姆（1929-）在他创作达到鼎盛时期的20世纪70年代,写下了几部最成熟的作品,《远古童声》（Ancient Voice of children）是其中之一。1970年应伊丽沙白·库利其基金会之约,克拉姆在很短时间内创作出了这首“光辉灿烂,惊心动魄,个性极为鲜明”（音乐评论家哈罗德·勋伯格语）的著名作品。     

才华出众的女音乐家范妮·门德尔松

才华出众的女音乐家范妮·门德尔松陆家齐凡是爱好外国音乐的人，恐怕都熟悉“费利克斯·门德尔松”这个名字。门德尔松创作的乐曲《乘着歌声的翅膀》、《无言歌》几乎经常可以在广播节目里听到。这位著名的浪漫派作曲家很早就显示出音乐方面的才能。２０岁那年，他在维多...     

虔诚与本真——巴赫的音乐哲学

<正>巴赫是一位善于继承并富有突破精神的音乐家，他专注于多元化的创作风格，哲思与质朴的美学理念引领着其音乐的创作、演奏与教学。巴赫为后世留下了超然与高妙、沉静与温情的宝贵精神财富，至今仍启示我们孜孜不倦地传承和求索接近完美的、性灵而纯粹的艺术。     

玉溪的聂耳研究工作述评

聂耳，云南玉溪人，伟大的人民音乐家，中华人民共和国国歌的作曲，我国无产阶级革命音乐的奠基人。他创作的《义勇军进行曲》、《前进歌》、《开路先锋》、《大路歌》、《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等音乐作品。在我国的革命音乐史上谱写了灿烂的篇章。