《天之骄子》中甄氏、阿鸾及诗魂的艺术形象论析

《天之骄子》中甄氏、阿鸾及诗魂三女性是有特别象征意义又有特别联系的艺术典型。本文试从分析她们之间的关系,特别是分析她们性格美的互补整本,以便我们理解郭启宏历史剧创作的审美价值观和审美艺术特点。     

《孔乙己》的艺术技巧

《孔乙己》是鲁迅先生创作的为数不多但却质量很高的小说之一,也是鲁迅最喜欢的一篇。作品仅用了不到两千八百字的短小篇幅,就为世界文学画廊成功地塑造了一位性格鲜明、内涵丰富的艺术典型——孔乙己,这同小说高度的艺术技巧密不可分。     

谈谈《孔乙己》的艺术技巧

《孔乙己》是鲁迅先生创作的为数不多但却质量很高的小说之一，也是鲁迅最喜欢的一篇。作品仅用了不到两千八百字的短小篇幅，就为世界文学画廊成功地塑造了一位性格鲜明、内涵丰富的艺术典型——孔乙己，这同小说高度的艺术技巧密不可分。     

从海上到平原:关仁山的审美历程

关仁山是河北文坛的"三驾马车"之一。他创造了"雪莲湾"和"平原"两个审美世界,也经历了从海上到平原的审美历程。这个过渡,不仅仅是创作风格和艺术技巧的变化,而且也是审美观念和创作精神的变化。这标志着他更加关注社会、关注人生,表现出一种强烈的忧患意识和社会责任感。     

中国现代诗剧意象、意境的艺术营造

在中国现代诗剧中,意象、意境的艺术营造既呈现出独特的诗性特征,也受到诗剧内在审美机制的规约,进行着诗性和戏剧性的双重审美运营。这一点被已有的评论所忽略。在艺术营造方面,现代诗剧意象体现了三个特点:总体意象的生成、融汇中西方意象艺术、隐喻性和戏剧性的双重审美运营。现代诗剧意境也与剧情的变化发展,人物的性格意志相契合。这是它融入戏剧性构思的表现。同时,意境情真韵美,是现代诗剧审美艺术的升华。     

中国钢琴作品的美学追求初探

中国钢琴作品的优秀曲目包含着以民族性格、民族精神、民族生活为根基的民族审美底蕴，作曲家在借鉴西方创作技法的同时，力求在钢琴曲中表现中华民族的审美理想和审美情趣一以儒家和道家美学思想为渊源的美学追求，这使我国百年来钢琴艺术取得辉煌成就。     

典型人物的审美特征论——以《金锁记》中的曹七巧为例

典型是体现人类审美理想的文学形象的高级形态之一,是通过鲜明、独特的个性,集中地概括一定社会生活中某种人或事物的共性,深刻反映社会生活的某些本质规律并具有较高审美价值的艺术形象,是生活现象的结晶,是创作的基本法则之一,没有典型就没有创作,所以典型的存在必然具有一定的审美特征,否则典型人物就不具有存在的必要了。拟就张爱玲《金锁记》中曹七巧这一典型人物,从特征性和艺术魅力两个方面论述典型人物的审美特征。     

“中和”“意境”“气韵”——浅析中国钢琴演奏艺术中的传统美学思想

中国钢琴音乐作品的创作在中国传统文化的熏陶和孕育下产生,受到传统美学和审美形态的影响,在其演奏中也必然会映射出中国传统艺术文化中的民族精神和民族性格。"中和""意境""气韵"作为中国传统美学思想中的精髓已成为一种精神内涵根植于中国钢琴作品的创作和演奏艺术当中。     

从《娇红记》的审美倾向看元代戏曲对小说的影响

《娇红记》作为元代艺术成就较高的文言小说，具有两个突出的审美倾向，即戏剧化审美与悲剧性审美，而这两种审美倾向均与当时成熟的戏曲艺术的滋养有直接关系。对《娇红记》审美倾向的考察，充分说明了元代戏曲繁荣对当时小说创作产生了影响，小说创作对戏曲艺术给予了借鉴，同时也为研究戏曲艺术与小说创作之间的关系提供了参考。     

一个性格就是一个世界

外国名著中的著名人物形象大多具有复杂丰富的性格内涵。艺术家要塑造出真实可信、具有高度审美价值的艺术典型,就必须揭示人物性格的多元性、复杂性。因为,一个性格就是一个丰富多彩的世界。     

析中国画的气韵生动

＂气韵生动＂是中国画根本艺术精神的集中体现,反映了自古以来中国画创作主体的审美追求,具有非常典型的民族文化心理特征。谢赫的《古画品录》具体讨论了＂气韵生动＂这一美学概念与中国古代绘画艺术发展历史的关系,认为＂气韵生动＂所揭示的是中国画追求的最高审美境界。它既适用于人物画,同时也适用于山水画;既可以用来指表现对象的内在神韵,也可以用来指创作主体的精神品格。因此,＂气韵生动＂说对中国文人画的发展和完善,起到十分重要的作用。     

再论审美认知下的羌族舞蹈创作

羌族舞蹈的创作活动本质上是对羌族艺术提炼、加工、深化的过程,是一种积极的审美认知和审美创作的过程。本文在羌族审美认知的基础上对羌族舞蹈形式美学因子从圈舞的形式美和曲线流动的形式美两方面进行阐述。羌族舞蹈的创作过程就是寻找这个独特符号文化的过程:从羌族舞蹈的动势中寻求羌族舞蹈队形的变化;捕捉羌族舞蹈动作动机,在动律的基础上将其动作发展变化,然后顺着民族舞蹈律动轨迹进行变化和连接;以不同羌族舞蹈主题与舞蹈形式美的结合进行实践探索,对羌族舞蹈形式美进行挖掘与整理,在实践过程中进行反思,为深入研究羌族民间舞的美学认知做铺垫;综合羌族的民族性格与传统文化,借鉴羌族其他的艺术门类为舞蹈创作服务。并且遵照羌族人民的地域环境、生活环境、宗教环境、人文环境等综合因素进行审美认知的考量、探究,从而在羌族舞蹈创作过程中遵循审美认知,创作出具有羌族民族气质的舞蹈作品。     

安娜和林黛玉

安娜和林黛玉是世界文学史中两个著明的艺术典型。比较一下这两个人物的性格、爱情、悲剧的实质,以及作家的创作手法,不仅可以加深我们对这两个典型人物的理解,还可以从创作上获得一些有益的启示。     

记忆在艺术创造中的作用

任何创造都离不开创造性思维,任何思维活动又都离不开人的记忆。记忆这一心理元素在艺术创造过程中也具有重要作用。 艺术创造过程大致可分为准备阶段和创作阶段。艺术创造的准备阶段,包括创作主体审美心理的建构,创作个性、艺术才能的形成,独特的创作领域的开拓等,艺术的创作阶段又可分为创作动机的萌动、艺术灵感的突发,艺术构思的运转等。 首先我们看记忆在艺术创造准备阶段的作用。 艺术创造,从审美心理角度看可以说是创作主体审美心理结构的外化。而人的审美心理是一个不断与审美对象同化、顺应的双向运动建构过程,这个建构过程始终与人的记忆中信息贮存丰啬有关。 审美心理结构与审美对象同化,其中原因之一便是主体记忆中贮存了相当量的与该审美对象结构     

黑格尔的人物性格论

人物性格理论是艺术典型理论的核心问题,也是艺术典型理论研究的进一步深入和发展.黑格尔在他的《美学》巨著中,不仅对美学中的艺术典型问题作了宏观的考察,而且对艺术典型中的人物性格理论作了微观的深入细致的研究,揭示了人物性格理论的重要性和人物性格的本质、特点以及塑造性格的基本规律和具体方法.可以说,这是马克思和恩格斯的人物性格理论出现以前的最高成就,而且二者之间有着一定的承传关系.黑格尔的这一理论,对我国当代文学中的人物形象的性格塑造,也有借鉴作用,所以很值得我们对之加以研究.     

女性审美与李清照词的情感取向

生于两宋之交的女性作家李清照,以其词作独特的艺术魅力在词家辈出的宋代词坛独树一帜,“不徒俯视巾帼,直欲压倒须眉”。李清照词一方面呈现出显著的时代特征,另一方面又镌刻着鲜明的个性色彩,尤其是“女性”这一典型的审美性别角色,直接决定了李清照词情感取向的独特性。     

传统山水画与意境审美思想浅析

意境是中国艺术理论中一个重要的审美概念。大凡运用形象思维进行创作的作家、艺术家,无不在自己的作品中追求意境美。反映在传统山水画创作上,一方面,山水画的创作是“意”对“境”的改造———意中之境(艺术作品),另一方面,艺术作品(意中之境)是时代特征与画家个性特征的结晶体。     

艺术家的个性与创造

艺术家的气质和性格在艺术创造中有很大作用,气质影响艺术家的个性和艺术风格,影响艺术家对职业的选择和创造能力。性格是个性心理的核心特征。人的性格内涵无比复杂、生动和深刻。艺术家只有把握住了性格结构的完整性和矛盾性、确定性和变异性、复杂性与主动性,性格结构的表层和深层,才能创作出“典型环境中的典型性格”。     

旧时代的新女性——《西厢记》中红娘与《伪君子》中桃丽娜的比较

红娘与桃丽娜是王实甫与莫里哀塑造的两个成功的艺术典型。本文试比较她们在出身地位、生活经历、精神性格、表现的社会意义等方面的惊人相似之处以及她们身上的差别,从她们在剧中的一些语言、行为着手,联系作者创作的时代背景、作者的艺术追求与审美理想来分析产生这些相似与差别的原因。以此得出一些认识和启示。     

试谈贾宝玉形象的社会性质与美学性质之关系

曹雪芹之所以伟大,是因为他创作了举世闻名的《红楼梦》,而《红楼梦》的伟大却不仅在于它深刻地表现了中国封建社会不可避免的衰败,广泛而真实地反映了这一历史时期的社会生活,而且在于它成功地塑造了一系列无与伦比的鲜明的艺术典型。贾宝玉形象便是这一系列典型中塑造得最成功的一个。但是,这一形象也是《红楼梦》人物画廓中性格最复杂、最难理解的典型。对于这一形象进行深入细致的分析,显然有助于对《红楼梦》思想意义和艺术价值的认识。本文拟从贾宝玉形象社会性质与美学性质的分析中,总结出它们之间的关系,使人们对贾宝玉形象的社会内涵和美学内涵有一个全面的了解。