文化精神与审美诗性的集成--意境范畴再探

意境是中国古代艺学美学的核心范畴，它的化渊源是以儒，道、禅佛哲学为核心构成的“天人合一”的化精神。它的艺术品质则与中国古代艺学美学审美发展过程不可分离。以此为起点对意境的形成和面貌进行研究是很有意义的。     

公元十世纪的江南诗性文化

江南的审美文化和诗性精神在六朝的大转变中迎来了它的一段辉煌时期,对此,刘士林先生称之为“江南轴心期”[1]。这固然是不应忽视的,可是历史总是给后来的研究者留下一些非常有意思的话题,现在我们必须思考的就是:江南诗性文化的成熟期究竟出现在何时?要解释清楚其实也并非不可能,正如在动荡中与童年决裂一样,江南在中晚唐之际再次获得了用自己的声音说话的机会。当大唐帝国的人们还沉浸在盛世的昌平中的时候,来自遥远北方一个高级军官发动的军事叛乱几乎在一夜之间就使这场历史上最为人称颂的歌舞戛然而止,随后中国再次陷入割据时代。然而…     

江南鱼稻文化与江南诗性精神

在人类食物链发生断裂的大灾难时期，各民族选择了不同的方式来适应这种巨大的挑战。古希腊选择了完全背离诗性智慧的理性思维来应对这种灾难，走向了主客两分的人与自然彻底分离；中国民族则选择了试图回归失去的“乐园”，以延续人类诗性智慧，企图通过与自然重新结成和谐关系，来克服死亡意识的觉醒所带来的恐惧与痛苦。     

诗性与理性的关照 审美与人格的提升——谈英语专业文学课的教学

走出英语专业文学课的教学困境,在具体的教学思路上应该以文本鉴赏作为突破口,在文本解读中达到诗性与理性的融合,在文学批评实践中实现文学输入与思想输出的互动,最后,通过审美境界的生成使学生实现人格与思想的重构。     

美在言外：中国式的诗性审美智慧

随着20世纪西方哲学的语言学转向,人的“认识如何不可能”的问题也成为美学领域的难题。相比于西方哲学传统的弊端,中国诗性文化为审美的可能开辟了一条新路,在一种诗性审美智慧思路的引导下,通过对诗歌语言指称之外“留白”的把握进而找寻到“言外之美一。     

数学教学:呼唤“诗性”的回归

诗性教育是一种以“浸润”和“体验”为特征的教育,它呼唤冷静的理性思维与丰盈的感性思维的完美融合.数学具有深刻的科学价值、应用价值、人文价值和审美价值,数学学科的诗性教育,更有其深刻的教育价值和现实意义.数学课堂的诗性,主要体现在对理性的诗化、多元化的体验和数学情感的内化等方面.     

论当代文学的文化理性和理性精神

文化理性是一个与政治理性和道德理性相区别的文化概念。当代文学中的启蒙理性、反思理性和正义理性,就构成了当代文学的文化理性。这种文化理性,已漫过政治理性和道德理性荒原的精神饥渴,朝着现实生活的一切领域渗透和全方位跃动,并以其理性之光,烛照着前进的道路。     

成语的诗性文化特色

成语具有中国的诗性文化特色。这是因为成语胎生于古代的文化典籍和诗文,而且是其中的精华撷取,必然要体现母体文化的诗性或诗美的特色。这些特色具体表现为：具有诗歌的意境和美感,具有大文化活动或产品的艺术化倾向,体现古人思想行为规范的审美性追求,具有艺术抚慰人的感情、陶冶人的性灵的功能,体现汉语作为心灵的语言、具有诗歌的韵味的特质。因此成语教育与诗教、美育、德育、智育相结合,可收到相得益彰、事半功倍的效果。     

从诗性智慧到中国的诗性文化

维柯在其代表作《新科学》中提出了“诗性智慧”。简单的说,这是一种以直观的方式观照生命的创造性思维方式。诗性与思性融合,艺术与哲学合一。这个理论不仅影响着对中国文化的研究,也将启迪人们向诗而思的生活,探求宇宙人生的意义与皈依。     

诗性精神视阈中的诗禅关系论——读张勇《贝叶与杨花——中国禅学的诗性精神》

诗禅关系论是学术界长期研究的热门论题,张勇以诗性精神为立足点,在前人研究成果基础上接着说,论证禅宗法门、禅宗道性、禅宗诗学、禅宗文论等富于诗性精神,揭示寒山、皎然、子聪、孤山智圆、契嵩等僧侣的文学批评理论,为禅门文学批评史研究导夫先路.     

试论舞蹈的感性与理性

舞蹈是最古老的艺术形式之一，是整个人类生命状态的浓缩。舞蹈以感性为主导，是理性思维的表现形式。任何舞蹈作品一定要有理论模式的支持，然而目前很多学舞者、跳舞者、观舞者，尤其是教舞者却只强调舞蹈艺术的感性层面，而忽视了它的理性层面，这是对舞蹈的曲解和贬渎。本文拟从舞蹈的表演、创作、教学三个方面，来对感性与理性在舞蹈中的相互关系进行阐述。强调舞蹈的感性与理性必须协调统一，才能推动其发展。     

“气”:诗性感知的生命基础

受《周易》神秘文化影响,在中国哲学与诗学中,处处体现着"阴阳"交感生成思想。"阴阳"之气的氤氲化生被用以说明文学创作的生命意识、心物感应构成和以"气"为主的诗性思维特征。"气"可以说是古代诗学诗性感知的生命基础,从"气"这一概念入手研究中国诗学之生命意识与心物感应构成思想,对准确把握中国诗学核心内涵具有极为重要的意义。     

谈造型基础训练中的悟理观

长期以来,国内高校的造型基础教学多局限于对学生造型基本功的培养,把造型基础课程仅仅看成了提高学生造型能力的一种手段,忽视了民族绘画精神的体现。在中国传统绘画的学习和创作中,对于"悟性"的探讨,有着悠久的历史,如果在造型基础学习中能够加以关注,显然有利于中国美术的纵深发展。     

感情的缺位与诗性的迷失——与大跃进民歌的艺术告别

大跃进民歌当年盛况空前,对之评价奇高。今天虽成为文学史反思的一个热点,但一般都是从政治视角而下的文学判词。本文从大跃进民歌中的爱情诗、文学的想象力、夸张手法的运用几个方面,说明它是因感情的缺位而导致了诗性的迷失,并从“诗缘情”的诗歌美学特征上与大跃进民歌作出一种艺术的告别。     

理性的谦逊与自负——哈耶克进化论理性主义与建构论理性主义比较

哈耶克认为理性主义有两种类型:进化论理性主义和建构论理性主义.进化论理性主义认为社会的发展,文明的进步是自发的进化过程,而非人之主观设计的结果.进化论理性主义者认为人之理性是有限的,主张社会改革应是渐进的、尝试性的.而建构论理性主义的观点与此相反.哈耶克一生推崇进化论理性主义而反对建构论理性主义.     

诗歌翻译:诗形、诗味、诗魂

诗歌在中国文学史上占有任何其他文学形式都无法比拟的重要地位,原因就在于汉语本身具有与生俱来的诗性特质。诗歌翻译不能无视诗性汉语的特点。在对汉英两种语言文字及其诗歌进行分析比较后我们发现,以普遍的翻译标准衡量性质完全不同的诗歌翻译是不切实际的。此外,本文还论述了诗歌翻译的实践性不仅需要译者具备较高的文学修养和审美能力,更需要灵活性。     

陶行知的诗歌理论和诗歌语言实践

陶行知不仅是伟大的教育家,也是一位高产的诗人。在陶行知现存的近千首诗歌中,寄托着诗人开启民智的伟大理想,蕴藏着丰富的语言材料和语言现象。通过对陶行知诗歌的归纳和分析,明确了陶行知秉持教育性、战斗性、大众性的诗歌创作理论;同时通过大量的语言事实,揭示了陶行知诗歌语言的原生性和艺术性的特质。     

诗性的文论呼唤诗意的教学

《古代论》课的教学一直是大学中系课程教学工作中的难点。从教学主体角度看．问题难以解决的原因主要是：教学认识上的偏差和教学方法上的失误。解决问题的办法是：紧扣古代论的特点．把古代论当学作品来悟读、来组织教学。     

马利坦诗学中的诗性经验和诗性意义

马利坦的“诗性经验”是精神前意识中的一种非概念化认识状态 ,由诗性直觉的直接效力传达到作品中便是作品的诗性意义。他从诗性直觉与诗性经验的两阶段推导出灵感内在于精神的实质 ,从诗性意义出发认识诗的朦胧性 ,从作者、作品、读者三方面入思探讨诗性意义 ,这些都颇具启发性     

科技理性、价值理性和人文关怀

改革开放以来,我国社会结构的变化与科技理性的张扬有密切关系。必须指出,科技理性只是理性的一个方面,它需要人文价值理性的判断、比较和匡正,人类道德的实践品格必须来自于价值理性的孵化。人文关怀所蕴涵着的巨大的精神力量实质上是要求关注每个人的生命意义和内心生活。在不断重视和强化人文关怀的基础上,一切表面上看来非常诱人的“说教”就会因失去生存和传播的温床而自行消亡。只有这样,人类才有可能在创造出高度物质文明的同时,创造出持久美好的人性流露和充溢的善感。