论当代都市题材工笔人物画的艺术特色

当代都市题材工笔人物画已呈现出兴旺繁盛的景象,本文分别从题材、造型、色彩等三个方面来论述都市题材工笔人物画的艺术特色。     

中国工笔人物画设计的艺术表现语言研究

中国工笔人物画经历了多年的岁月,本文首先概述了中国工笔人物画的历史发展,分析了中国工笔人物画设计的艺术特点,采用情感语言分析了中国工笔人物画设计的艺术表现语言,然后提出了中国工笔人物画设计的艺术表现语言的发展。     

工笔人物画色彩的情感表现和色彩语言拓展探析

色彩是工笔人物画艺术表现的重要语言和主要手段。工笔人物画的色彩语言有着丰富的文化内涵,在作品中能够表情达意,传递不同情感。伴随时代发展和审美意识的提高,作为工笔人物画艺术中最感情化因素的色彩,受西方色彩学发展的影响,加之新材质和多种设色技法的探索应用及设色观念的变化,工笔人物画的色彩语言表现领域拓宽,表现手法与表现手段趋于多元,色彩运用更自由丰富,表现力更强,在工笔人物画作品中的情感表现作用也更突出。     

水彩人物画创作谈

水彩人物画创作是水彩画领域中比较难掌握的内容。一幅成功的人物画作品应该是思想内涵与艺术表现完美统一的结果。创作方法有其科学性、实践性的一面,是可以通过学习,逐步掌握比如构图、造型及色彩、表现技法等的,但艺术创作终究不是生活素材的简单再现,它是画家综合能力的总体现。     

传统线描人物画的艺术特色

该文从以线造型和程式化的艺术手法出发，论述了传统线描人物画在塑造形象方面的艺术特色。从“骨法用笔”与线条审美的角度，分析了线描绘画中线的中国精神和品评标准，同时列举了吴道子、李公麟、陈洪绶三位大师的作品予以论证和说明。     

论意象造型在现代工笔人物画中的表现

“意象”美学观念的形成最早是受了中国古代哲学的影响,是中国传统绘画审美思想的基础,是中国思维艺术和艺术创作的主导思想,对中国传统绘画在造型观念和表现形式上产生了深远的影响.随着艺术的发展,世界各国在艺术领域交流的增多,使得绘画在造型上向多元化发展,意象造型便是其中之一的造型手法,随着不断的发展和创新,在与现代工笔人物画结合上,呈现出了中国工笔人物画的独特特点.本文即从现代工笔画入手,对意象造型在现代工笔画当中的表现做一番讨论.     

蔚县剪纸艺术研究

蔚县剪纸是一门独特的艺术,是在国内外享有盛誉的民间艺术,它的独特造型、题材和表现形式都具有很强的生活色彩和文化影子。剪纸来源于生活,根植于生活,反映了广大人民群众的真、善、美的性格。     

论任伯年人物画的艺术特色

任伯年的人物画在中国人物画发展史上是十分重要的,研究任伯年的绘画艺术特色可以很好地理解画家的艺术作品,从很多方面去深刻感受任伯年绘画艺术的精神。本文从造型、题材、构图、设色等方面进行详细的阐述与分析,以便了解任伯年人物画的艺术精神与深远影响,领略画家的人格魅力。     

从张萱·周防及他们的绘画看唐代人物画

我国的人物画是中国画中的一个分支,在它几千年的发展中,唐朝是它的第一个高峰时期。唐朝时期由于政治稳定,国富民强,所以我国的文化艺术在这个时期也出现了别开生面的发展,特别是宫廷人物画的发展在此时更是出现了前所未有的辉煌,大量的画家投入到人物画的创作中,张萱和周畴是当时较为典型的两位画家,流传下来的作品面貌完整、色彩至今基本未变。通过研究这两位画家及其作品,我们能对唐代人物画的全貌有一个大致了解并对当代画家有所启迪。     

论中国画的现实主义

与西方写实性的现实主义艺术风格一样,中国传统人物画也是以关注现实为依归,且以叙事性的方式来表现生活中的事件,并形成了具有中国特色的现实主义人物画创作模式。但是,由于绘画材料的不同以及东西方审美的差异,中国人物画的现实主义与西方绘画又有很大的区别,最根本的体现就是:西方绘画中的现实主义是写实性的,而中国画的现实主义是写意性的。     

浅析人物画的肖似性与真实美

人物画是艺术家表现自我,反映生活,刻画人物内心境界的重要依据,人物画中的人物形象来源于现实生活,但不是现实生活中活生生的人的客观个体形象写真。本试从艺术创造过程和艺术的主观视点出发,对人物画的肖似性与真实美作较深层次的探讨。     

线性素描应用于写意人物画造型教学过程研究

中国画特别是写意人物画有其自身特点,造型训练不能完全照搬西方绘画通常意义的素描造型训练方法,人物造型是学生普遍难以掌握的技能,是中国画人物画教学的一个难点。线性素描作为一种造型方法应用于中国画人物画造型训练中,既保留了中国画的艺术精神和形式功能,吸收了西方素描的造型义理,又符合现代人的审美要求。在线性素描应用于写意人物画造型教学过程中,解决好线与明暗空间的关系以及人物形体结构的方法问题,能有效提高学生的造型能力。     

论蒋兆和的人物画艺术

通过对蒋兆和生平的回顾,以及其艺术主张和艺术道路的分析,我们更加深刻地、全面地了解了蒋兆和及其人物画艺术,以及他对中国人物画发展的贡献。     

装饰性在工笔人物画中的运用

工笔人物画以人物为主要表现对象,以单纯的线条勾勒作为造型手段,以色彩分染、罩染、烘染等手法表现物象,是中国传统绘画中的重要科目之一。它从线条的组织、色彩的运用、墨色变化、细节刻画以及构图的安排和变化等方面都充满了浓郁的装饰性,这种装饰性是将现实生活中的物象,按其本质特征和客观规律给予加强、取舍、夸张等艺术手段进行再创造而得来的,使画面具有装饰美感和艺术性。     

纪实摄影与中国水墨写实人物画创作

纪实摄影作品呈现出一种即时即物的自然状态,这种体现时代特征的作品往往更能引起人们的共鸣。中国水墨写实人物具有鲜明的时代性和思想性特征,肩负着记录本民族生存与发展的重任,更加生动的人物形象往往是中国水墨写实人物画创作所不可或缺的。纪实摄影强大的记录功能为中国水墨写实人物画创作提供了大量生动的珍贵素材。为了提高中国绘画的艺术价值与社会价值,中国人物画家需要更加贴近民众,深入生活。     

解读现代写实主义绘画经典《流民图》

《流民图》是蒋兆和先生最具代表性的作品,也是20世纪中国画坛所呈现出的最为不朽的现实主义经典力作,它是中国人物画从传统到现代的一个最为重要的跨越和分水岭,也是中国人物画采用现实主义手法表现现实、体现民情最为成功的巨大标志。《流民图》从技法、造型到绘画理念上融中西绘画之长为一炉,创造出一套既不同于传统、又有别于西画的现实主义画风,其价值具有里程碑式的重大意义。它是20世纪以来中国现代现实主义水墨人物画在表现手法和形式上的一个重要依托和模本。影响了我国一代又一代的优秀画家,促进了我国现代现实主义水墨人物画的发展和繁荣。     

绘画与装饰造型的完美结合——浅析陈老莲人物画艺术造型中的装饰性

陈老莲人物画艺术在造型上采用了特殊的表现形式,一是对作品中人物性格的夸张变形,是主观臆断"纵恣"的结果;二是在人物整体造型上、画面处理上大量运用装饰的手法来表现,是理性"敛约"的回归。本文特意对他人物画作品中装饰性进行了深入的解读,从中领悟出他人物画造型取得了一种"气敛神藏,力劲而不露"的艺术效果,其绘画与装饰造型完美结合的艺术手法,在今天仍有借鉴意义。     

浅析中国工笔人物画的装饰意味

工笔画是中国传统绘画中的一种绘画形式,追求绘画手段的装饰意味,在造型手法上强调写意性的概括、提炼,并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态,即意象造型,而不是自然主义的描绘,包括白描、淡彩、重彩诸种形式。工笔人物画是以人物为主要表现对象,以单纯的线条勾勒作为造型手段,借助线条的粗细长短、方圆曲直,用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔。用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合,再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理,细致地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。因而装饰性就成了工笔人物画的组成部分和特点之一。     

麻阳民间绘画的艺术特色

麻阳民间绘画构图饱满、厚重;造型夸张、有趣;色彩热烈、喜庆;艺术形式生动活泼;表现技法质朴随意而又大胆、鲜明,是本地区劳动人民生产生活之余创造的民间文化艺术形态,是中国民间美术的重要组成部分,是一种原始而又质朴的地方文化以及审美形态的完美展示。     

略谈纯焦墨线及浓淡墨线在写意人物画中的运用

我国历代写意人物画家,一直把纯焦墨线和浓淡墨线作为人物造型的主要手段,并运用线的长短粗细、刚柔强弱、轻重徐疾、浓淡干湿、转折顿挫,表现人物形象的轮廓体积、质感神态、动势节奏,从而达到形神兼备的造型要求.从事写意人物画就须在继承传统用线法的基础上,进行一些用线方面的新的尝试和探索,从而丰富和发展写意人物画的表现技法.