论柳永其人

以柳词为中心,充分结合相关资料,展示北宋词家柳永的人生、情感、性格等,对我们今天认识柳永、品鉴柳词具有一定的借鉴意义。     

柳词不俗论

柳永抛弃了写景抒情、讽喻寄托的文学传统,以直白易懂的语言、铺叙展衍的手法作词,招致"俗"的评价.但柳词也有不俗的一面,真挚地写出了生活之真、个人之情、不幸之痛,深受歌女市民喜爱,广为传唱.柳词在受众眼里是"阳春白雪",在文人眼里是"下里巴人",评价柳词的话语权掌握在文人手中,所以"柳俗"这一论断得以生成.     

真情的吟唱 无奈的叹息——我印象中的柳永及柳词

讲中国文学必讲宋词,讲宋词必讲柳永。 初识柳永,是读了他的《雨霖铃》（寒蝉凄切）,其中＂执手相看泪眼,竟无语凝噎＂让人觉得肝肠寸断。记得柳永,并非因为他对宋词的杰出贡献,而是他作品中那些动人的诗句：＂系我一生心,负你千行泪＂（《忆帝京》＂薄衾小枕凉天气＂）＂一日不思量,也攒眉千度＂（《昼夜乐》＂洞房记得初相遇＂）＂衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴＂（《蝶恋花》＂伫倚危楼风细细＂）＂算人生,悲莫悲于轻别,最苦正欢娱,便分鸳侣。＂     

宋代柳词之争及其启示

柳词在宋代正统文人中所引发的系列争议肇始于柳永因词获罪于君王。在宋词"雅郑之争"的实质作用下,柳永及其词作遭到宋代文学主流的非议。加之柳永位卑名高引人不满,且好作艳词等个人原因,柳词在宋代正统文人话语中被进一步边缘化。柳词开词体风气之先,在整个词学史上意义重大,对后来秦观、曹组、晁端礼等词人的创作产生颇为深远的影响。因此,重审宋代柳词之争于柳词北宋接受史研究显得尤为必要。     

从《乐章集》中“香”看柳永的审美情趣

柳永是宋词发展史上一位不可或缺的重要词人。他的词集《乐章集》中"香"字共出现的次数高达81次,其中不乏清雅之作,可以看出柳永世俗之乐的审美情怀。但是,"香"大量集中在绮罗纤艳闺阁园亭俗词之中,这不仅与柳永本人浪漫率真的性情有关,更是和作者的人生境遇有密切的联系。柳永的这些词擅于和自己的悲苦生涯融合,彰显作者的独特审美视角,同时也反映出当时北宋大众审美的特色。     

柳永词:人性觉醒的乐章

柳永词大多人性人情的讴歌礼赞,是一部人性觉醒的乐章。它所表现的是人性觉醒后人的丰富的内心世界和执着的人生追求,明耀着人性的光辉。柳永以一种前所未有的新的文学精神去表现市民的情感世界和精神追求,正是重视人,要求人的感情、意志、欲望以及理想人格受到应有尊重的人文主义思潮的萌芽,是人性觉醒的春雷,是柳永人格、精神的升华和人生的超越,最终实现了自我的人生价值和公众的社会价值,因而得到人民普遍的喜爱。     

谈柳词之俗

柳永——北宋著名词人,他在词坛上“一手建立了俚词阵地和传统的雅词分庭抗礼”（胡云翼《宋词选·前言》）。他的词作在北宋极为流行,有这样的说法：凡有井水饮处,皆能歌柳词。可见柳词已植根民间,达到了妇孺皆知的程度,深受普通百姓的欢迎。     

论柳词的“俗”

历来词评家皆以“俗”病柳词，这显然有失公允。雅和俗是中国文学长期并存的两种形态，它只能用来对词的风格特征进行分类，而不应以此作为褒贬轩轾的标准。本文在分析前人对柳词评述的基础上，从曲调、语言、情感及其表达方式等方面，具体阐述了柳词“俗”的基本特征，并试图从较为广阔的社会背景中去寻找柳词与时代需要的结合点，从而给柳词以较多的肯定     

论柳永的咏物词

咏物词,早在唐五代已经出现。如温庭筠《菩萨蛮》（玉纤弹处真珠落）、牛峤《望江南》、毛文锡《赞成功》、《接贤宾》、李煜《一斛珠》、司空图《酒泉子》（买得杏花）等。所咏之物题材广泛,涉及泪、燕、海棠、鸳鸯、舞马、牡丹、柳。咏物类型也有所不同,其中有宫体咏物之作,如温庭筠《菩萨蛮》、牛峤《望江南》则属心绪有所感发而借物抒怀;     

论柳永对宋玉《九辩》的继承

宋玉的《九辩》开创了中国文学悲秋的主题,其影响源远流长。通读柳永的《乐章集》,不难发现集中频频以宋玉自况。在其创作中不只直接引用或间接化用宋玉作品的句子,同时也在创作中屡屡涉及宋玉的轶事,其羁旅行役词尤其继承了宋玉悲秋的主题。柳永的文学创作主要从创作精神、思想内涵和艺术手法等几方面,提现出对宋玉《九辩》的借鉴和继承。     

读柳永

柳永大约在公元1017年时到京城赶考。谁知第一次考试就没有考上,他不在乎,轻轻一笑,填词道：“富贵岂由人,时会高志须酬。”等了三年,第二次开科又没有考上,这回他忍不住要发牢骚了,便写了那首著名的《鹤冲天》：     

柳永《定风波》意境赏析

《定风波》是一首闺怨词,上片写主人公因心上人远去而音信全无,心灰意懒,寂寞愁苦的哀伤心情。下片写主人公的心理活动,后悔当初未能把心上人留住,希望着想象着在鸡窗、蛮笺、象管、吟课的静谧温馨的氛围中过着镇相随、莫抛躲、针线闲拈伴伊坐的普通百姓的平常生活,体现了市民的审美趣味,抒发了主人公对美好生活的无限向往。词作语言浅俗,明白如叙家常,表现了柳永俚语俗词的特点。     

从柳永歌妓题材词的表现内容看柳词的风格

柳永是婉约词派的代表人物之一,其词作的很大一部分是表现歌妓题材的.他以反传统道德的勇气,从赞赏、同情歌妓的角度,表现了歌妓们的不幸、向往和较为高尚的品格,赞赏歌妓们的技艺,塑造了一批妩媚动人、才华出众的歌妓形象.在这一表现题材中,也充分体现出其作品浅俗直白、以俗为美、以真为美的特点,开创了雅俗共赏的写作风格.     

柳永《雨霖铃》研究

词学大家夏承焘先生等编注的《唐宋词选》①中,对《雨霖铃》有这样一段批语：“这首词是柳永的代表作。在一个秋天的傍晚,柳永由于仕途的失意,不得不离开京城,和他的恋人在长亭分别。作者把他抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在这首词里……”     

柳永酒醒何处

曾在一次展览中看过一幅国画,画面上的古代文人醉倒在一艘小船上,不远处的柳条像在轻轻飘动,岸边的水面上被划出几道波痕。画的上半部分大面积留白,只有一个缺了半边的月亮。看上面的题款,才发现画家想描述宋代词人柳永的代表作《雨霖铃》。不用推敲就知道这幅画对照的是“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”这一传世名句。既然是“传世”之作,就难免会在“传”的过程中被     

柳永——一种凄美维度的解读

凡有井水饮处．即能歌柳词读了柳永的《雨霖铃》后，再也不能轻易去问什么是杨柳岸晓风残月；走进他的《踏莎行》，就再也不敢倚上危栏去登高临远。总想对他进行丝丝入扣的解读，可最终发现这样只会陷入格格不入的结局。终于当我们在距离中去憧憬，在憧憬中去感受时，我们才发现了他，发现了     

从柳永的“帝里词”说开来——论柳词的京都风貌与追忆情结

柳永是中国文学史上极富盛名的风流才子。他在词作中多次写到北宋京城汴京,一方面描绘了北宋王朝的升平气象,体现出他对盛世太平的喜悦感受,尤其展现了京城的都市风貌和普通市民的生活情趣,另一方面在异乡以愁苦的心情怀念昔日的京都生活和相知女子。     

冷落清——柳永秋伤离别《雨霖铃》赏析

《雨霖铃》是柳永羁旅行役词的代表,作者继承了传统的情景交融的手法,运用多种离愁别绪的文化意象,创造了一种凄关的意境,抒写了冷清秋里的离别情。     

黯然销魂 离情正苦——赏析柳永《雨霖铃》

江淹在《别赋》里说过：“黯然销魂者,唯别而已。”生离死别本来就会让人悲痛伤感,“君向潇湘我向秦”时想到分别后飞蓬各自远,总会黯然神伤、凄凉悲切。而这种分别如果是恋人或者夫妻,其间离情更苦,眷顾更深。平时耳鬓厮磨、浓情蜜意的两个人从此要天各一方、形单影只,分别的时刻该多么让人肝肠寸断、黯然销魂。痴情如崔莺莺听得道一声“去也”便“松了金钏、减了玉肌”,深情如柳永别在眼前、情到深处时的“执手相看泪眼,竞无语凝噎”就更让人唏嘘不已了。