苏轼诗歌的文化底蕴探析

宋代诗人中，成就最高的当属苏轼。苏轼诗歌体现出对儒家文化的精诚实践、对道家文化的个性诠释以及对北宋书画文化的彰显，由此形成了苏诗的文化底蕴特点。     

苏轼诗歌美学旨趣探析

宋诗与唐诗卓然有别，宋诗美学旨趣追求“平淡至味”。苏轼就是宋代诗歌“平淡至味”美学旨趣的最高自觉者和创作实践者。苏轼诗歌创作的“平淡至味”美学旨趣的形成是一种历时性的总结．而又与其生存状态，人生态度、审美趣味密切相关。     

苏轼诗歌的现实主义精神

文学作品源于现实生活,只有真实地再现实生活的作品,才会有持久而旺盛的生命力。苏轼是北宋时期一位大文学家,一生历经坎坷,创作了大量富有现实主义精神的作品,而这些作品具有很高的价值。因此,本文主要探讨的是他诗歌的现实主义精神。     

简论苏轼诗歌中的理趣

宋诗的一个重要特征就是富含理趣,苏轼诗歌同样也体现出这一特色。本文对于苏轼诗歌理趣化的成因、在自然风物和世风人情两个方面的体现作了分析,肯定了苏轼为诗歌作出的贡献,为人们的精神世界树立一座丰碑。     

略论苏轼理趣诗歌

中国的古代诗歌文化源远流长.汉赋元曲,唐诗宋词.各领一时风骚.在这诗歌文化的长河中,苏轼的诗歌堪称一朵奇葩.他的作品之中,流露出他的自然本性,亦庄亦谐,生动而有力,出乎理,趋乎趣.本文仅从其诗歌思想内容、艺术风格、创作动因等方面围绕理趣这一中心作简要分析.     

浅论苏轼的诗歌美学

中国传统美学是一种人生美学,其性质和作用并不只是在于传达美的知识,而在于培养和提升人的生存境界。在苏轼的美学思想体系的构建中,“自然”的内容不断充实,外延不断扩展,包含着本与末、道与艺、人品与诗品等本题论范畴和创作论上的放意自适状态以及风格论上的平淡自然。他的艺术成就正是他的关学思想的具体表现。     

试论苏轼诗歌中的古代科技美

从苏轼现存的二千七百多首诗中可以看到两个显著特点,就是题材的广泛性与风格的多样性。题材的广泛而丰富与他的人生经历是密切相关的。苏轼一生在政治上不得志,多次在中央被排斥出来宦游各地,晚年且远窜南方,“身行万里半天下”,看到和接触到许多不同地域、不同身分的人和物,阅历极其丰富,反映在诗歌中的题材就比同时代的诗人要广阔得多。而风格的多样性则与他卓越的才华、成熟的表达技巧分不开。清人赵翼在《瓯北诗话》中评论他的诗风说:“今试平心读之,大概才华横溢,触处生     

苏轼诗歌的哲性智慧摭论

宋诗重说理与唐诗重抒情是唐宋诗歌的根本区别之一。苏轼善于把握形象,创造形象,用鲜活生动的意象去映现哲理;注重观察,概括提炼,用令人寻味的情境去揭示哲理;从而使其好多诗歌中都有辩证唯物主义的思想在闪光,人生哲理的火花在迸发,从而体现出一种非凡的哲性智慧。     

李宪乔诗歌雨意象评析

李宪乔喜写雨诗，所写雨既有愁雨、苦雨，亦有诗雨、美雨、禅雨。其雨诗笼罩着阴郁的基调和迷离的朦胧美。     

李白诗歌中的剑意象分析

本文联系李白的生平和唐代的社会文化背景对李白诗歌中的剑意象展开了分类分析,认为对理想和自由的追求是李白思想的主体,也深深地浸透于他诗歌的剑意象之中。此外,剑意象也寄寓了李白的游侠精神和对纯真友谊的渴望。     

探究苏轼作品中的月亮意象

月亮，作为一种变幻的意象，同时也是一组多元的象征，从古至今，以其独特的清冷神秘引发着人类无尽的幻想，也因诗人们独特的人生经历赋予她种种超越时空、历古常新的人格力量，蕴含着丰厚的哲理和悠远的化韵味。可以说，月亮作为古代诗歌中出现频率最高的自然物象之一，已经成为诗人创作的一种情结。月亮情结穿越千年而愈加经典，成为人们内心深处共通的情感认副，原因之一，便是一批出色的诗人对于月亮不断作出创造性的描述。苏轼就是他们其中的一员．[第一段]     

苏轼诗歌的几种风格

苏轼在诗歌创作方面不仅在同时代诗人中算得巨臂,而且可以和唐代各大家比肩,而他的诗歌风格各异。正如《说诗粹语》所指出的:苏轼诗如天马脱     

苏轼诗歌在海外的译介和传播研究

苏轼的诗歌在中华文化历史发展的长河中是不可或缺的瑰宝,在古代诗坛中更是有举足轻重的地位。不过其在海外的影响力却远不及李杜诗歌,究其原因,有三个较为突出的因素,译介时间起步较晚,诗歌内容复杂,中国古典诗词边缘化。海外译者获取苏轼诗歌的手段和方式非常有限,对中华文化的认同是基于自己优越的西方文化视角,翻译时难免有所偏差。中国诗词一直处于世界文化研究的边缘,通过分析韦利和翟理斯对苏轼诗歌传播的影响,取其所长,加速中国诗歌在海外的影响力和传播速度。     

略论苏轼对韦应物诗歌的接受及其影响

在韦应物诗歌接受史上,苏轼是极为重要的一环。苏轼对韦应物诗歌的接受活动体现在喜爱韦诗、效和韦诗、评论韦诗等方面。经过苏轼对韦诗的接受,韦应物五言诗的典范地位得到进一步确立,形成了评论韦诗“发纤裱于简古,寄至味于澹泊”的定论,并引发了“韦柳之争”的文学史公案。     

意象,走进诗歌意境的基石

古典诗词之根就在于其意境。只有探明意境才能真正体悟诗歌内在的情感和意蕴。而意象则是诗人为了抒发情感用意比兴寄寓的人、景、事。诗歌的意境正是借助这些意象凸显出来的。教学中,要紧扣"景"象体悟意境;紧扣"人"象丰盈意境;紧扣"事"象生成意境,从而借助意象上位,真正体悟诗歌的意境。     

李洞诗歌意象探析

本文根据现存文献资料,兹对晚唐诗人李洞诗歌的意象使用加以考索、辨正,并兼论其诗歌意象的深刻文化内蕴、丰富时代精神、深邃思想意识、独特审美倾向。     

杜甫、苏轼诗歌中“神”的审美意蕴

“神”这个概念出现很早,具有丰富的内涵。在杜甫、苏轼的诗歌中“神”有着比较高的出现率。杜甫的“有神”说与苏轼的“传神”论是二人文学艺术追求的最高境界,也是他们美学思想的核心。“神”既是创作方面的方法,也是批评方面的问题,对于这些问题杜甫、苏轼都提出了各自的看法。     

杜甫、苏轼诗歌中"神"的审美意蕴

“神”这个概念出现很早,具有丰富的内涵。在杜甫、苏轼的诗歌中“神”有着比较高的出现率。杜甫的“有神”说与苏轼的“传神”论是二人文学艺术追求的最高境界,也是他们美学思想的核心。“神”既是创作方面的方法,也是批评方面的问题,对于这些问题杜甫、苏轼都提出了各自的看法。     

元好问对苏轼诗歌的继承与发展

苏轼诗歌对整个金代文学影响颇深,文人作诗"大旨不出苏黄之外"。金元之际,"遗山接眉山",一代宗匠元好问在肯定苏轼诗歌的卓越成就之余,对其"俳谐怒骂""为风俗所移"之弊进行了指正。他的作品在诗风、诗理、诗句三方面表现出对苏诗的自觉承传,并通过复归传统雅正格调、革新长篇歌行体裁、注入历史反思精神完成对苏诗的发展,从而诠释了《论诗三十首》中雄浑、雅正、自然、创新等诗学主张,具有极高的文学价值。     

从意象图式视角解析诗歌意象的翻译策略

在诗歌意象翻译中,译者不仅需用目标语移植承载原诗意象的物象,而且需再现原诗意象的组合方式,从而再造诗歌意境。意象图式是在人类认知的基础上形成的关于具体空间的抽象概括,当这种抽象概括投射到诗歌的语言层面便会形成诗歌意境。将意象图式理论运用于诗歌翻译可以帮助译者理解诗歌中的空间描写及其隐喻意义,从而指导译者采用恰当的翻译策略再造原诗意境。