草书情感色彩的探究

对于草书的欣赏,传统的方法多数是从文字内容到表现形式,从点画的使转到篇章气韵来进行的。本文以一个新的视点．从草书情感色彩的角度对其进行诠释,以期更为全面地了解中国草书艺术,从而丰富我们对草书欣赏的途径,更好地继承和发展中国书法艺术。     

神采

唐代书法家自觉地追求个体特有的审美趣味,书法进入了以"氏体"来标识风格的艺术化阶段。并且随着真体草书的进一步发展,人们对书法欣赏开始从形神兼备转向对"神采"的关注,以张怀璀"深识书者,唯观神采,不见字形"为标志。神采与字形的关系也就是书法的识读形象与艺术形象的关系,张怀瑾的"神采论"当是针对草书而言,不必因识读而影响书法的艺术欣赏,应当直击艺术本体。     

试论萌芽期的草书

草书历来是文字学、书法学上的重要课题。然而,从历史上看,从书法的角度探讨草书的人多,从文字学角度研究的人少,作为一个专题研究的情况更少。在过去的草书研究中,专家学者们均将目光集中于成熟后草书的研究,对成熟前草书关注不够。因此我们试从文字学的角度,对萌芽期的草书进行论述。     

试论萌芽期的草书

草书历来是文字学、书法学上的重要课题.然而,从历史上看,从书法的角度探讨草书的人多,从文字学角度研究的人少,作为一个专题研究的情况更少.在过去的草书研究中,专家学者们均将目光集中于成熟后草书的研究,对成熟前草书关注不够.因此我们试从文字学的角度,对萌芽期的草书进行论述.     

浅谈“瘦金体”书法艺术

书法艺术能提高人们的欣赏水平,汉字书法艺术源远流长,有篆书、隶书、楷书、行书和草书.宋徽宗赵佶创新的“瘦金体”书法艺术独成一体,并且从崇宁、大观、宣和等年号钱上看出生活对艺术家的磨练和影响     

草书与抽象表现绘画二者外在情态因素比较分析

就草书艺术与抽象表现艺术的外在情态因素进行对比,从而真正地正确认识这两种艺术的相近及相通性。草书的现代性表征较明显,因此会有众多西方抽象表现画家潜心学习中国的书法艺术,外在表现形式上的靠近和演变也更加丰富。     

掷地有声雷霆万钧--从《赠裴将军诗帖》看颜真卿书法魅力

盛唐书家颜真卿在"二王"书风一统天下的局面中,大胆探索,推陈出新,在中国书法史上树立起了继王羲之之后的第二座丰碑.<赠裴将军诗帖>是颜真卿作品中最能体现"创新"二字的代表作.它得到了后世书家的广泛称赞.欣赏这幅行草书作品中折射出的颜真卿书法之外的人格魅力,有利提高人们的欣赏水平.     

苏轼草书思想研究

苏轼的草书思想，既有对魏晋和唐代草书的反观和思考，又有宋代历史张时代思潮听影响，加之其对草书深刻听体验和感悟，故而在中国书法理论上有着极为重要的作用。主要表现在：自出新意：草书的生命；技道两进：草书的境界；散淡闲适：草书的心态。苏轼的草书思想构成了一个有机的整体。     

书法“大侠”爷爷

<正>爷爷写得一手漂亮的毛笔字。人们常说“练字如练功,书法如剑法”,看爷爷写字就像欣赏一位拥有绝世武功的大侠练剑一般。周末,我去爷爷家,一进门,就看到爷爷准备写字。我赶紧轻手轻脚地关上门,生怕打扰他。只见爷爷拿出王羲之的草书字帖,仔细研究起来。哦,爷爷要写草书。研究完字帖,爷爷站起身,摆好镇纸,拿起毛笔,蘸了蘸墨,准备提笔。     

《于右任书杜甫诗》的艺术特色（五）

以考究“造字之理”为核心的草书标准化在中国文化史、中国书法史上是有划时代意义的伟大工程。70年前,于有任先生把草书标准化的研究成果一标准草书》推向社会,但他始终没有借用行政手段去推行标准草书,而是让标准草书自己的魅力去影响国人。已经过了70年的沧桑岁月,标准草书被越采越多的学者、书家所理解、所接受、所喜爱。