记谱法与传统音乐文化教育

近代以来,西方音乐文化的传入对中国传统音乐带来了影响,从而引起了许多业内人士对中国传统音乐的重视,并进一步系统化地研究中国传统音乐文化。中国传统音乐文化的研究起步较晚,关于传统音乐文化的研究领域也不够宽广。对记谱法与中国传统音乐文化的关联进行分析和探讨,砂对中国传统音乐文化的研究提供借鉴和参考。     

简论古代中国与朝鲜的音乐交流

自古以来中国与朝鲜有着密切联系,两国的音乐交流频繁。在吸收中国音乐文化的同时。朝鲜也把她独特的音乐文化传入中国。朝鲜音乐丰富了中国的音乐宝库。     

理性与高雅并俱,多元与个性并存——谈谈中国新音乐的创作与教学

中国新音乐的发展深受世界音乐的影响,是东、西方音乐文明融合的产物。对中国现代音乐今后发展方向的争鸣,使中国新音乐的创作与教学成为各大音乐院校共同关注的焦点。笔者结合中国新音乐的创作与教学来谈谈自己的一点看法。     

论马克思主义实践方法论——以音乐治疗学理论的发展为例

音乐治疗学是运用音乐来达到消除心理障碍,恢复或增进身心健康的一门学科。音乐治疗学的诞生立足于实践,又在实践中发展。音乐治疗学的中国化既是音乐治疗理论在中国的治疗实践中的验证,也是音乐治疗理论在中国音乐治疗实践中的发展。     

北京智化寺京音乐团

古老的智化寺京音乐在中国传统音乐文化中占有重要的历史地位,它熔中国古老的宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐于一炉,为我们研究中国佛教音乐艺术、中国音乐历史、民间音乐学提供了极其丰富、珍贵的文献材料。     

高校音乐教育与中国传统音乐的传承

以西方音乐理论为基础的中国高校音乐教育,没有注重从音乐本体方面培养音乐学子传承中国传统音乐的实践基础,也忽视了为中国传统音乐的研究者提供必要的理论准备。中国传统音乐基本上在民间以自生自灭的方式存在,高校音乐教育的内容与中国传统音乐的实践形成脱节现象。半个多世纪以来,音乐学术界对中华母语音乐及音乐教育的关注和呼吁不断,很多音乐学家倾注了大量心血,凝聚成多部中国传统音乐基本理论专著陆续出版,为实行中华母语音乐教育打下了一定的实践基础。在多元文化并存的当今,发展民族音乐具有相当重要的意义。高校音乐教育应该尽快承担起发展中国传统音乐的重任,期待中国传统音乐早日成为高校音乐教育的主旋律。     

多向与多元的亲密接触

本文是在国际多元文化音乐教育发展的背景下,对中国音乐发展的所思所想.中国本来就是一个多元音乐文化的国家,有得天独厚的音乐资源.可是,由于中国音乐教育一直是以"西方音乐中心"为基础的,而中国音乐作为世界音乐不可缺少和替代的部分,面对国际多元文化音乐的发展,中国音乐在中国音乐教育中的基础地位还没有完全确立,所以必须先增强学习本国音乐的意识.不管是社会音乐教育,还是学校音乐教育,都应该站在中国音乐基础之上施教于国民.多向唤醒、多向学习、多向教学,以实现中国音乐在音乐教育中的基础地位,做到立足于中国音乐面向世界音乐,最终实现人类音乐文化共享.     

加入WTO对中国音乐文化的影响

加入WTO后，中国音乐化面临着机遇和挑战。面对西方音乐化，中国音乐化既有优势也有劣势。要使中国音乐化立足于世界音乐化之林，必须弘扬民族音乐化。     

让中国音乐回归到世界多元音乐文化的正常序列中

有 8 0 0 0年历史的中国音乐是人类音乐文化史中光辉灿烂的一页 ,但整个二十世纪 ,她却被笼罩在“欧洲音乐中心论”的阴影中。建立有强烈民族色彩和风格的“中国音乐体系” ,让中国音乐回归到世界多元音乐文化的正常序列中去 ,是中国音乐发展的内在要求和必然归宿。     

基于《人民音乐》的大众音乐文化探微

由中国音乐家协会创办的《人民音乐》期刊在新中国音乐期刊出版史上占有重要地位,《人民音乐》作为新中国创办时间最早的、持续时间最长的、影响力最广和涉及内容最广泛的音乐期刊之一,无疑是研究新中国大众音乐文化的非常重要的一种途径《人民音乐》杂志是研究新中国音乐思潮、音乐热点问题的一份重要期刊,是文化发展的一个缩影,是新中国文化发展的见证者和践行者。本文提及的大众音乐文化属于狭义上的大众音乐文化,即"流行音乐文化",它具有市场化、商业化的特性。本文将从《人民音乐》杂志中所反映或体现出的近年来中国大众音乐文化的发展变化及趋势进行梳理和研究,以供参考。     

中国朝鲜族传统音乐的分类及其特殊性

中国的朝鲜族传统音乐与朝鲜半岛的传统音乐有相同之处,又有自己鲜明的特点。本文对中国朝鲜族传统音乐的分类进行了梳理和分析,也试图指出其中存在的若干特殊性的问题,以及中国朝鲜族传统音乐的曲式结构的特点,并全面整理归纳中国朝鲜族传统音乐的特殊结构类型。透过对朝鲜族传统音乐的分类研究,探求中国朝鲜族传统音乐文化的部分特征,并以此作为中国朝鲜族传统音乐文化系列研究中的一部分。     

我对中国新音乐的思考

20世纪80年代后,随着中国音乐对外交流的不断扩大,中国新音乐由最初的萌芽状态,逐步发展成为世界音乐文化领域中具有一定影响力和不断成长壮大的音乐品种。在新时期,何为中国新音乐？中国新音乐的内涵是什么？新在哪里？新音乐如何适应大众,被越来越多的人们所接受？本文围绕新音乐的新理念,对以上问题进行了探讨。     

中国传统音乐在视唱练耳中的发展状况分析

中国传统音乐是我国音乐的重要组成部分,通过中国传统音乐的学习,在一定程度上提升了学生的综合素养与音乐能力,在提高学生民族自信、实现民族文化传承中有着重要作用。而视唱练耳在中国传统音乐中有着重要作用。因此,文章从中国传统音乐在视唱练耳中的重要作用出发,分析了中国传统音乐在视唱练耳中的发展状况,最后,为促使中国传统音乐能够在视唱练耳中得到更好应用,给出加强戏曲在视唱练耳中的应用、加强古诗词在视唱练耳中的应用等措施。     

关于中国古代音乐史与音乐美学的思考

中国古代音乐史与音乐美学是同属音乐学的两个学科,中国古代音乐史有"淡和"的音乐美学观,中国传统音乐有其自身的音乐美学价值,古代音乐史和音乐美学是可以相互促进的两个学科。     

论西方音乐浪漫主义时期中国晚清音乐的发展

文章阐述了西方音乐浪漫主义时期的特征,客观探讨了西方音乐浪漫主义时期中国晚清音乐发展现状,对比分析了西方音乐浪漫主义对中国晚清音乐的影响。     

重视音乐教学中的中国传统音乐教育

在中国音乐教育中，传统音乐教育出现了断裂现象：音乐课程设置与传统断裂，一味揣摩西方音乐规范渐失自我传统音乐的主体性，受西方音乐教育及价值观影响，音乐发展的评判标准近似西方。为此。提出以下建议：中国音乐工作者和教育者要继承和发扬五千年灿烂的文化，重视中国音乐体系的价值，促进本土音乐与世界的对话，加强中国音乐课程的设计与建设。     

略谈中国传统音乐的文化特征

文章运用对比的方法,从音乐的功能——中国音乐的“自娱”性,音乐表达方式——五声调式,横向旋律思维方式、散节拍的运用等方面出发,阐述了中国音乐的特性,力求纠正长期以来用西方音乐分析法对中国音乐做结论的思维模式,进一步展现了中国音乐的独特魅力,倡导了正确的音乐教育观。     

浅论加强地方民族民间音乐欣赏教学

地方民族民间音乐是中国民族民间音乐不可分割的一部分，是中国民族民间音乐得以生存的土壤。为了避免中国民族民间音乐生存的土壤流失，为了传承与弘扬中国民族民间音乐文化，我们必须加强地方民族民间音乐欣赏教学。首先，转变思想，引起重视；其次，积极开发与利用校外各种音乐课程资源，加强地方民族民间音乐欣赏教学；再次，多渠道地为地方民族民间音乐的传承与发扬共同努力。     

中国钢琴文化的价值取向研究

钢琴是西方艺术文化的典型代表乐器,虽然在我国传播时间不长,但对中国音乐文化的进步发展有着深远影响。随着西方钢琴文化和中国民族音乐文化逐渐融合发展,中国钢琴音乐文化印上了浓郁的中国民族音乐色彩,魅力逐渐开始显露。通过阐述我国钢琴音乐发展的历史进程,研究中国钢琴音乐文化的价值思想,以期促进中国民族钢琴音乐的创新。     

中国文化在西方音乐艺术中的接受研究

西方音乐艺术在其发展过程中,既有对中国音乐元素的接受,融汇中国乐器的演奏技法、中国音乐节奏、中国式曲调等,也有对中国文化的吸收和接受,对中国哲学思维的接受,对中国文学的接受与融合.这对当代音乐吸收借鉴西方音乐元素提供了路径参照.