论陶渊明田园诗的艺术特色

陶渊明田园诗的艺术特色主要表现在三个方面：恬静而富有生气的风格，平淡中实含忧愤的感情，体现个性特征的独创意象。     

浅论陶渊明田园诗的艺术特色

陶渊明是我国东晋时期的杰出诗人。他归隐田园后所创作的一系列诗歌开创了我国田园诗的先河。在陶渊明的田园诗里,作者往往用接近口语的平常语言写田园风光、写农家生活,却又往往于平常中显示出不平常的诗意,创造了平淡自然与深厚醇美和谐统一的艺术风格。本文主要谈谈陶渊明诗歌的艺术特色。     

浅论陶渊明田园诗的艺术特色

陶渊明是我国东晋末年伟大的诗人。他的田园诗以崭新的内容,淳朴自然的风格,为我国古典诗歌开拓了一个新的领域。他的诗风平淡自然,淳厚隽永,用质朴的＂田家语＂创造出高远脱俗的艺术境界,做到了情、景、理的交融统一,具有很高的艺术成就。     

论陶渊明的田园诗歌的艺术特色

陶渊明作为中国古代文学史上一位成就斐然的伟大诗人,他的诗歌体裁丰富,主题多有创新,有的诗歌阐述哲理,有的是与友人赠别唱和,有的诗是属于家训,但最主要的、最能代表他创作成就的则是田园诗。他的田园诗反映了作者向往隐居生活,追求恬静淡泊、怡然自得的心境,表现出独有的艺术特征和魅力。     

钱澄之《田间诗集》评析

清初遗民诗人如林,钱澄之属其中夺目的一位。其《田间诗集》不仅具有感叹人生、同情民生疾苦、不满清朝统治等重要的思想内容,而且表现出求真尚质、淡语苦情的艺术风格,取得了较高的艺术成就。     

浅论陶渊明田园诗的思想内容和艺术特色

陶渊明是东晋杰出的田园诗人,在他的诗歌作品中,既有对田园生活的赞美和农业劳动的讴歌,也有对劳动人民饥寒贫困生活的体验和对理想社会的向往与幸福美好生活的追求。诗人用饱含深情的笔触为我们描绘了一幅幽美宁谧的田园风光图,构筑了一个旷洁悠远的艺术境界,情理浑融,清新拔俗。     

陶渊明田园诗的艺术魅力

陶渊明一生屡仕屡隐,留存下来的诗作仅有一百多首,而最具代表性的为田园诗。陶氏田园诗的主要艺术特点便是朴素、自然、真淳,可是却寄意深远、境界开阔。陶渊明的田园诗是中华历史上的瑰宝,是我国田园诗的开山鼻祖,也直接地影响了唐代以王维,孟浩然,韦应物为代表的山水田园派诗的创作风格。在陶渊明的笔下,田园与劳动第一次在文人作品之中变得有意义,而田园诗的艺术特色则更丰富多彩。     

浅析陶渊明田园诗的艺术特色

如果说建安诗歌为中国文学带来了一种慷慨悲凉的美。那么西晋诗人为中国文学带来了绮丽之美。陶渊明则开拓了一个以自然冲淡为美的天地。他的诗作表现为宁静平淡的境界．是一种新的意境美的类型。“语淡而味腴,各粹之气。悠然流露,最耐玩味。”（伍涵芳《读书乐趣》）指出了陶渊明有平和淡泊的人生境界。自然流露于诗．因之其诗才具有平淡自然之美。陶渊明的田园诗艺术特色主要表现在以下几个方面：     

论王维山水田园诗的艺术特色

王维的田园山水诗之所以能取得很高的成就,是因为能把诗和画溶为一体.苏轼在《书摩诘兰田烟雨图》中说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗.”他的这一评价,高度地概括了王维把诗画结合的艺术特色.王维继承和发展了中国传统的美学思想,从而成为把诗歌和绘画高度结合的开创性的典范.     

论田园诗歌的艺术美感——从陶渊明的田园诗谈艺术之美

田园诗歌具有很强的美感,从语言到修辞,从质朴到恬淡,田园诗流露出了一种意境悠远的美。作为田园诗歌的著名代表,陶渊明巧妙地将情、景、理三者结合起来,创作的诗歌恬淡醇美、本色自然,受到了历代诗歌理论家和文学爱好者的高度评价,为我国古典诗歌开辟了一个新的境界。本文主要对从陶渊明诗歌中所绽放出的艺术美感和艺术魅力作重点论述。     

综观人物形象的塑造——感受苏轼抒情诗的艺术魅力

苏轼诗歌中的人物形象既有诗人的自我形象,又有秀才寒士、朝廷大臣、歌妓艺人的人物形象,无论怎样,诗歌中的形象都倾注着诗人的思想,包孕着诗人的情感。     

苏曼殊诗歌的艺术创新

苏曼殊的诗歌有种种创新：其诗歌语言自有一种与传统诗歌语言不同的内质;其诗歌意象挣脱了传统审美观念的束缚而焕发出了新的生命力,并进而创造出了一种忧怨、凄美、清新的意境;其诗歌风格端妍清丽、俊逸悲怨,主观色彩浓厚而又文辞自然、真气扑人。其诗以强烈的近代性特征为“五四”浪漫主义诗风的出现开辟了道路。     

中国古代雕塑及其艺术特性探析

中国传统雕塑艺术历史悠久,与西方写实主义雕塑艺术相比,更具整体性、装饰性、意象性,注重以形写神,从而意境悠远。本文从中国传统雕塑艺术的门类出发,抽取其最鲜明、最强烈的艺术特征,以期为欣赏中国传统雕塑艺术打开一个视角.     

The quiet revolution of poetry slam: the sustainability of cultural capital in the light of changing artistic conventions

This paper considers the educational and theoretical implications of an analysis into the artistic movement of poetry slam. Slam is a successful and growing global phenomenon, which both directly and indirectly sets itself against the dominant literary world. As such, it could be viewed as presenting a challenge to dominant literary conventions and thus to the cultural capital of those who rely upon such conventions. Using data drawn from an ongoing ethnographic study, employing semi-structured interviews with 44 poets, promoters and educators active in the slam community, and participant observation of 21 slams in four cities, this paper explores what poetry slam can tell us about the ways in which members of dominant art worlds and new artistic movements interact and the implications which this has for the sustainability of cultural capital in the light of newly emerging artistic conventions and discourses.     

从语篇衔接探究汉诗英译的人称确定与意境传递——以杜甫《月夜》四种英译本为例

语篇是语言系统中最高级别的单位,而衔接是组成语篇的语义关系的手段,指称又是语篇衔接中的一个重要组成部分。汉诗词作为特殊的文学艺术形式在中国乃至世界文学史上都有非常重要的地位。汉诗词的一个显著特点是含蓄,汉诗词为了意境的塑造往往会省略人称,而英语诗歌为了追求真实的美会运用大量的人称指称。从语篇衔接的角度探究在汉诗《月夜》英译过程中,译文人称的选取对意境传递的影响。     

钱穆文学艺术美学思想论析

钱穆从儒家的道德本体论来看待中国文学艺术的本质及其作用。他认为:文学、艺术属历史文化的第三层面,即精神层面。他提出了文学即人生,文学即心学的著名观点,强调中国文化诗学对于人生的重要性,同时指出中国文学的精神在于道德修养和情趣意境。在中国传统艺术中,他最推崇音乐艺术,他认为音乐较之其他艺术形式境界更高,最能表现人心。钱穆的文学艺术思想是他的人文主义精神的充分体现。     

论张承志对文化中心体制的批判策略

立足于张承志的后期散文，本文力图揭示张承志对汉文化的批判策略。一是重新审视带有强权话语色彩的历史；二是在对古老异质文明的缅怀和考证中展开对世俗哲学和代表中国文化主体的知识分子的批判。     

应用情景教学法把学生引入诗的意境的几点尝试

诗歌教学在语文教学中占有重要位置,在教学过程中教师如何将学生引入诗的意境是每位语文教师值得探讨的问题。要把学生引入诗的意境,就是要把学生的思维调动起来,扩大学生的想象力,使学生的眼睛不受文字约束,使学生的感觉不受教室的局限,使学生的思想不受时代的限制,而且能够有所见,有所闻,有所感受。本文结合自己在诗歌教学实践谈谈几点做法与思考。     

钱陈群及其诗歌创作探析

钱陈群是清中期的一代儒臣,对当时的政治、文化影响巨大,与沈德潜并称“东南二老”。一生著述颇丰,现存诗歌4000余首。其中亲情诗、民生诗、题画诗、唱和诗从艺术和影响上都比较大。钱陈群的诗歌取径较宽,重性情与学问,上窥汉魏、下综唐宋,出入韩、白、苏、陆之间,自成雍容温丽,和易流转的盛世平和之音。     

汉诗诗性探源

语言浇铸思维模式,汉民族的思维模式是悟性的、直觉的、其诗歌最本己的言说是以“意象”缘构“意境”。新诗偏重说理,将智性的、分析的思维模式引入诗中,因而偏离了汉语自身的言路。而诗是语言自己在说话,故新诗的创作与批评都应以有无“意境”作为尺度。