当代著名绘画大师 傅抱石

傅抱石：（1904-1965）江西新喻人,早年留学日本,攻东方美术史学。由于长期对真山真水的体察,画意深邃,章法新颖,善用浓墨,渲染等法,把水、墨、彩融合一体,达到翁郁淋漓,气势磅礴的效果。     

雷诺阿 绘画作品欣赏

法国印象派画家、雕刻家最初与印象画派运动联系密切他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品．充满了夺目的光彩然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法.     

傅抱石与郭沫若的诗画情

在傅抱石的艺术生涯中,郭沫若对他帮助很大。如果说是徐悲鸿发现了傅抱石,那么影响了傅抱石,最终使他成长为一代大师的,则是郭沫若。早在傅抱石于南昌师范附小任教时,时任北伐军政治部主任的郭沫若的演讲就     

傅抱石作品“文”与“质”的美学意象

傅抱石一生创作了数量可观的绘画、篆刻等作品,这些作品追求"文、人、画"三格的基础协调——即作品完成的三大要素"素养、画家、技艺",重点表现在绘画的现代形求和篆刻的精神意求两方面。同时,傅氏作品又潜隐着特有的"性理观"内涵——"性灵"思想,基于此展开的作品具有"主观美学""民族性""愉悦的现代性"等美学特质。     

傅抱石在南昌的艺术追求和奋斗

傅抱石是中国现代著名画家、雕刻家,他早年出国留学日本后回国执教。他擅长山水画并独创"抱石皴"画法,在中国乃至世界绘画届都有着举足轻重的地位。傅抱石早年在南昌求学期间生活艰苦,但他依旧对"刻印"、"绘画"不断钻研,并在南昌一师读书期间完成了《国画源流述概》和《摹印学》两部著作,用实际行动证明了他对艺术的执着和热爱。     

识傅抱石于落魄之中

1933年,徐悲鸿任南京中央大学艺术系教授。那年夏天,他带着学生到庐山写生,归来途经南昌。因他是名人,故其寓所每天都有造访的人。一天上午,一个年近三十的来访者走到他面前,先是深深地鞠     

综论傅抱石人物画的造型及笔墨

傅抱石在传统的美学观念上建立起来的造型方法和笔墨技巧,塑造出了高古典雅的中国人物画。他的人物画造型夸张洗练,着重气韵传神,笔墨语言新颖、独特,潇洒灵动,善于把水、墨、色融为一体。他将山水画法融合到人物画创作中,画面意境深邃,令人陶醉,使观者仿佛可与这些画中古人共游。     

傅抱石诗意山水画的现代性转换

傅抱石以民族美术复兴为己任,借鉴域外美术精华,对传统文人"诗意画"进行了革新,成为现代中国诗意山水画创作的典范。文章围绕傅抱石在诗意山水画现代性转化过程中,对绘画观念的现代赋形、现代性绘画语言的提炼和现代性诗意的创构等方面所进行了探究。     

谈印象派作品的形式与内容

印象派绘画在世界艺术史上站有一定的地位，对绘画的发展取到一定的推动作用。文章从作为表现形式因素的点、线、面、色彩和构图等的价值及审美作用，着重探讨了印象派绘画中的形式与内容的关系。     

浅论绘画艺术中的动势表现——以傅抱石、陆俨少的理论与作品为例

本文对艺术作品中动势的表现进行了综合性的研究。首先阐述艺术家与艺术理论家对艺术中动势的关注与挖掘;其次,表达动势的最佳途径是对艺术观察与表现进行变通与创新;最后以新皴法的发明、对比因素的运用与艺术化处理绘画造型为例,阐明杰出的画家们为生动表现画面的动势所做的绘画技法上的创新与努力。本文以画家傅抱石、陆俨少的艺术探索作为具体例证贯穿文章的始终,以说明艺术大师们为追求生动的艺术表现所进行的艰苦探索与努力。     

傅抱石绘画美学的民族性

作为20世纪中国绘画发展的引领者,傅抱石一方面继承了"尚古"的民族审美传统,以古为新、以形写意,开拓了古朴雅正的艺术审美空间,彰显了民族绘画的诗意追求;另一方面,其延续了"文、人、画"的传统绘画精神,坚持文为人而化、画因人为美的观念,结合民族抗战现实,创造性地对传统笔墨技法进行革新和改造,形成了影响深远的"抱石皴"。显然,傅抱石的绘画美学在总体上体现出民族性品格,也凸显了其作为人民艺术家的文化自觉。     

论绘画作品中光色的表现

光赋予万物以色彩，艺术家对光色有目的的表现是在文艺复兴以后。到了19世纪末，印象派画家们对光色的研究达到了前所未有的高度。无疑这有助于艺术的进一步发展以及艺术的推陈出新，值得我们借鉴。     

新见民国时期傅抱石美术文献续考

傅抱石个案研究的深化有赖于新的美术文献的发现。作为从江西走出的美术家,傅抱石也以美术文献的方式在江西现代美术史中留下了自己的痕迹。通过对江西地方史料的整理,发现了《致熊式辉信札》、《抱石画风》、《抱石先生的画》三篇美术文献,这些文献为研究傅抱石早年求学经历与20世纪40年代美术界对傅抱石中国画的评论提供了可靠的第一手史料。     

一次难得的示范——傅抱石与《听泉图》

1963年端午节,风雨如注的南京,在江苏省国画院所在地桐荫馆里,人声鼎沸,热闹非凡。原来,画院为了培养一代新人,刚成立时就从全国各地招收了一批热爱国画事业且在艺术上有培养前途的青年来这里深造。三年过去了,今天正好是他们结业的日子。作为院长的傅抱石,自然要来主持典礼为学员们送行。     

塞尚作品欣赏

保罗·塞尚（1839--1906）,法国著名后期印象派画家,被认为是现代西方绘画的先驱,西方现代画家称其为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他追求表现形式的创新,色彩和造型、节奏和空间均订新的探索。塞尚对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了不少思路,其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。     

傅抱石《雨花台颂》赏析

雨花台,在南京中华门南,俗称石子冈。相传南朝梁代云光法师曾在山顶筑台讲《法华经》,届时天上落花如雨,遂有雨花台之名。1927年大革命失败,这里成为国民党杀害革命志士的刑场。     

论傅抱石的其命唯新

在20世纪,中国山水画发生了巨大的变化,傅抱石提出要革新——"其命唯新",创造了"抱石皴"—散锋笔法,完成了自己的中国画图式革命,同时把山水画带入一个崭新的时代。这一切表现了傅抱石的使命感,其实傅抱石的一生就是"其命唯新"的一生,正是这"其命唯新"指引傅抱石走向成功,成为20世纪中国第一流的画家。     

赏莫奈作品随感

初中的时候我曾经读过一套丛书,叫做"艺术与生活",是通过其中的一本——《与莫奈赏花》,我才第一次接触到了这位印象派大师。那时的我还未懂事,无知地认为莫奈的风格欠缺一种激情,总觉得相较之下后印象派似乎有着更为丰富的哲学。也许是源于对古希腊精神由来已久的向往,也许是个人偏好上对文艺复兴三杰的推崇,我在无意识间局限了自己的审美趣味,以为光影和色彩只能是视觉的和本能的,     

莫奈作品欣赏

莫奈（1840-1926）,法国印象派代表人物和创始人之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。     

傅抱石国画山水“水法”论略

傅抱石是我国20世纪著名的山水画家,傅抱石在中国画坛上留下"抱石皴"和异于古今山水画画家的"水法",在时人山水画中独树一帜,值得思考和阐释。傅抱石水法的特点、他与同时代画家水法的异同以及傅抱石水法成因尤其值得研究。