服装设计中点的视觉表现

点是服装设计中最基本的造型元素,在艺术实践中被赋予了丰富的视觉个性。点在服装中的表现形式多样,作为服装设计中的细节元素,往往决定着服装作品的风格走向、艺术品位,从而决定其商品价值和消费者服用上的审美价值。     

禅对中国传统文人画的影响

禅宗是佛教在中国的表现形式,是我国传统文化的重要组成部分。禅作为中国文化史上的一种思想现象,在艺术表现内容和艺术表现形式方面给文人画带来了深刻的影响。从绘画语言形式上讲,它促成了文人画风格的诞生和南北宗画风的分离;从绘画题材上讲,它促成了山水、花鸟等自然题材在画坛上的传统地位;从绘画批评机制上讲,它左右了社会普遍的审美价值取向。     

浪漫主义的高卢雄鸡——思考法国设计的装饰性特色

艺术吏和设计史从形式上说都是风格的历史,研究一个国家或民族的设计风格往往要牵涉诸多方面.通过对形式的考察,我们往往能了解设计风格的内在精神.法国设计风格是独特的,它往往被认为是高品质、高品位的象征,也会显得过于浪漫和装饰过度.本文从民族、环境、时代演进及意识形态几个方面分析法国设计装饰性特点的成因.     

对文学创作风格与基调的几点探讨

风格与基调作为衡量作家文学创作水平的重要标志,直接体现于作品内容和形式等诸要素中。本文试从狭义范畴入手,结合不同时代创作艺术成熟的作家、作品,探讨了风格与基调的关系。     

浅谈墙体彩绘对现代装修的影响和应用

随着时代的发展,墙体彩绘已经变成新一代装修风格的主体,它以灵活、个性、丰富的艺术表现形式体现出便于清理,无污染等诸多优势,被当代人所喜爱,并大量应用于家居和商业装修中。墙体彩绘的出现不仅在是一种新的艺术形式,同样也影响了现代人的装修理念。     

"语境"与"意境"——浅谈绘画作品形式语言的重要性

绘画作为一种静止的艺术表现形式,一种纯视觉欣赏的艺术,其艺术形式的独特性是不言而喻的。艺术家风格的形成与其个性特征、艺术修养、艺术认知度以及他的人生观、世界观都有着非常重要的关系。     

浅谈元素和风格在服装设计中的应用

在服装设计风格中,服装的元素起到决定性的作用,人们首先看到的是颜色、配饰,其次是服装造型,最后才是服质材料和工艺,所以服装元素作为服装的组成部分,具有十分重要的意义.文章从组成服装的元素与服装两者之间的关系出发,简述服装元素的作用、服装元素的基本原理及服装设计中元素和风格的关系,把元素和风格准确地运用到服装设计领域中,进行服装艺术创造.     

音乐与服装的审美共性

音乐与服装是两种不同的艺术形态,但在艺术语言的运用及审美信息的传达中却有着千丝万缕的联系。从音乐与服装的基本构成要素及形式特征入手,分析了二者在审美活动中的共性。     

论音乐艺术与服装艺术的审美共性

音乐艺术和服装艺术作为两种不同表现形式的艺术,在审美上却有很多相同之处,文章主要从审美过程来探讨两者的审美共性.     

对素描艺术的再认识

对于素描艺术中诸多要素的了解是认识绘画艺术中最基础、最根本问题的有效途径。素描艺术除了作为基础训练之外,还可以作为独立的艺术形式而存在。     

谈现代服装色彩设计灵感来源的途经

随着我国社会经济文化的快速发展,人们生活质量不断提高,对服装色彩审美有更深层次、更宽广的追求,色彩在设计领域里都是重点设计要素,也是服装设计中第一感觉要素,不同的服饰文化需要不同的色彩设计风格,我们对服装色彩设计应有充分全面的研究认识,汲取各方面的色彩艺术营养,创造出符合现代人文精神和物质生活需求的高品位、高标准服装,研究现代服装色彩设计灵感的来源是必要的.     

现代动画与中国传统审美观的冲突

动画作为一种新兴的艺术形式存在于我们的生活当中.影响和改变着我们的生活.由于动画是一种舶来的艺术形式,与我们的生活方式、审美取向、价值观念、传统教育方式又存在着诸多的冲突,因此产生种种碰撞.本文从动画张扬而华丽的表现形式与我们传统审美强调含蓄与朴素形成的反差,动画对传统审美教育的冲击入手,论述了二者之间存在的种种冲突,意在强调动画作为一种新兴的艺术表现形式自身所具有被时代所赋予的独特的特点和它所具有的叛逆的性格和蓬勃的生命力.     

论风格的要素

<正> 风格,是作家艺术家的个性、品格和艺术才华在作品中的集中体现,是作品的思想内容和艺术形式的有机统一中所显示出来的总特点,是作品的风采、情调、韵味的总和,是作者艺术独创性的形象显示。风格不是凭空产生的,而是有其坚实的物质基础的。这物质基础就是作品的内容和形式,而作品的内容和形式又是由它们各自的要素组成的,因此,风格的要素也是离不开内容和形式的要素的。它就是指:题材,环境,主题,语言,结构等。     

商业数码插画的艺术研究与实践

随着商业的发展,数码插画也逐步被广泛地应用在生活和工作的各个领域,除了普遍应用在出版物以外,还逐渐在广告、游戏、服装、网站、娱乐等行业发展。本文以商业数码插画为主要研究对象,从各个角度分析了其艺术特性,讲述了数码插画发展、表现形式、分类、风格、数字化手段、创造性等。     

可汗忽必烈的世界——记大都会元代中国艺术展之实用美术

元代,忽必烈统一中国后,民族和社会进入到一个新的融合期。在艺术上,包括绘画、雕塑、金银器、丝织品、陶瓷、漆器和其他装饰艺术,都产生了新的形式和风格变化。这既归因于新的政治经济发展和社会文艺创作的环境,也和元代与其它国家地区间的交流相关,宗教性和世俗性开始在艺术表现突出。2010年秋季在纽约大都会博物馆展出的日用品、服装、建筑,从艺术形式和表现方法都体现了元代艺术的革新之处,对后世的实用美术产生了积极影响。     

当今书法的主导风格——险

当今,人们行动的自觉性大大增强。自觉的行动,有助于更好地揭示事物的本质真理。因此,时代要求我们明确当今书法艺术的主导风格,从而指导书法创作和引导书法欣赏。艺术的风格是作品内容与形式诸要素呈现出来的鲜明特征,书法作为一种抽象艺术,把握它总的时代特征,主要从书法的形式方面入手。正是这样,前人把唐宋书法的主导风格分别归结为“法”、“意”。那么我们当今书法的主导风格是什么呢?笔者认为是“险”。     

百老汇发展的各个历史阶段及其演唱风格

百老汇是美国音乐剧的同义词,在一百多年中,它的发展速度和人们的接受程度是任何一种艺术形式所无法比拟的。它独特的形式和风格正是在这短短的一百多年的发展阶段中慢慢形成的。其中,演唱作为音乐剧的主要表现形式之一,已在音乐剧的各个历史阶段中,形成其独特的、多样性的风格。     

浅谈舞蹈艺术的综合性

舞蹈,是一门以人的肢体动作来表达情感的艺术,它有着自己独特的艺术表现形式,但是它又结合了其他艺术的表现因素,文章通过对舞蹈与舞美、服装、音乐之间关系的阐述,来证明一段优秀的舞蹈是建立在诸多因素之上的成果,舞蹈是一门综合性的艺术。     

一种轨迹辨认的方式——关于以现代主义艺术中的“线条”因素作为设计教学的资源与手法

从塞尚的“和自然平行的结构”到康定斯基的“点线面”理论再到构成主义及风格派的抽象原理．现代主义艺术以“有意味的形式”为设计教学提供了宝贵的理论依据及训练手法。本文以现代主义诸多要素之一的“线条”为例．在分析其形式与表现的基础上,归结了与此相关的两例具有实际操作意义的课题设计。     

计算机艺术的美学特点探索

当今计算机已经深深地影响着我们生活的方方面面,当然也包括艺术领域。计算机艺术是数字化时代新兴的艺术形式。计算机对艺术的影响不仅表现在它能更有效率地创作,也给艺术与设计带来了新的风格和形式,艺术表现形式越来越丰富。计算机艺术如此蓬勃的发展,是技术与艺术完美结合的体现。