主体间性视域下艺术教育“传播者意识”的构建

在日趋多元化,重视学生自主意识与主体性的教育背景下,艺术教育中的“二元对立”模式逐渐成为过去式,而对于教师与学生的主体地位的“主体间性”重要性的认识显得日益重要。“主体间性”摆脱了传统课堂“教师—主体”“学生—客体”的单一形式,强调通过提升学生主体性达到主体间性状态。与此相适应的是艺术教育中各个主体之间的关系需要被重新解读,这为艺术教育“传播者意识”的构建提供了一个契机。通过梳理西方哲学主体性与主体间性的发展脉络,提出“主体传播者”概念,并从“现象体现”与“本质体现”两个方面对“传播者意识”的构建提出三种路径,以期能够更有效地唤醒“主体”之间重建交往的合理性,从而在主体间性视域下对艺术教育的学习机制进行合理的完善。     

“书籍装帧艺术家十人联展”见闻

常言道,“人靠衣装,马靠鞍饰”。一本好书,配上好的装帧,可谓锦上添花。“书籍装帧艺术家十人联展”在北京中央美术学院陈列馆和中国美术馆分两批展出以后,吸引了许许多多的书籍装帧工作者和艺术爱好者。他们来到展览厅,细心观看,仔细揣摩,探求书籍装帧艺术之道。笔者选取几则见闻,作为“联展”的花絮。     

论艺术家的理性思维

对感觉的过分强调往往使得许多人认定感觉便是艺术的代名词,艺术家便是挥洒浪漫感觉的人,这实在是一种误解。的确,丰富敏锐的感觉汇聚是艺术灵感产生的前提,但我这样说实际上有赖于一个基础:即对生产、生活已有知识以及前人经验总结,虽     

李学彦：大器晚成的军旅艺术家

游走于写作、书法、篆刻三界之间的李学彦．被朋友称为“三栖”艺术家。对此说法,李学彦淡然处之,“受之有愧”。对于自己在艺术上取得的一些成就,军人出身的李学彦总是谦虚而低调。他认为“艺术”二字,术是方法,方法每个人都能掌握,而艺在心里,在脑海中,不仅仅是简单的方法论,也不是每一人都能抵达的境界。     

黄永玉：荣誉属于全中国艺术家

记者：祝贺您荣获国际奥委会颁发的“奥林匹克艺术奖”,这是我国艺术家首次获此殊荣,可以说您代表中国艺术家拿到了奥运会的一块“金牌”。     

艺术家档案

吕胜中男1952年生于山东,中国“85美术新潮”时期的代表艺术家之一。他以剪纸“小红人”为基本表现符号,传达了中国传统美术在现代蜕变历程中的强大力度,并将这种力度推向世界。著有《中国民间剪纸》、《中国民间木刻版画》、《意匠文字》、《再见传统》、《觅魂记》等。现为中央美术学院教授。艺术家档案     

抽象写意在影视中的表现——对西方现代主义艺术家的文化纪录片分析

传播学大师麦克卢汉把电影定义为“热媒介”,认为“热媒介并不留下那么多空白让接收者去填补或完成”。①本雅明则指出艺术作品经过机械复制后,会导致其光韵的消逝：“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分,艺术作品的即时即地性”。②可见,就影像的物质特性来看,是不容易表现现代主义艺术家及其艺术的精神世界的,尤其是那些表面上看起来孤独、忧郁、病态的艺术家和他们在作品中表现出的发散、写意的深邃思想。那么对于这些不可言说的精神和灵魂,     

美多家博物馆合作抢救珍贵艺术家档案

日前,美国梅尼尔收藏博物馆宣布与惠特尼美国艺术博物馆、哈佛大学艺术博物馆的现代艺术技术研究中心展开合作,将艺术家档案数字化。艺术家档案项目是通过对艺术家们进行采访,记录他们对如何保存及展览自己的作品的看法,旨在更好地保存艺术品。     

权利争夺、符号延伸与罗曼蒂克演绎——“波西米亚”城市空间的媒介表征

“波西米亚人”这一概念最初指代古捷克波西米亚地区内的吉普赛人,后来法国人用其来称呼住在巴黎贫民区内的非传统艺术家们。“波西米亚人”在生活与艺术实践过程中形塑了物理与文化双重意义上的“波西米亚空间”,并随着缪尔热、普契尼、拉森等艺术家在作品中对波西米亚群体的书写,与小说、剧场、电影等媒介属性的叠加,将其高度符号化为了一种不受传统或主流制约,追求高度自由与纯粹艺术的生活态度。当“去人类中心化”的理论思潮介入空间研究,为“波西米亚空间”在物理与文化意义上又增加了新的本体视角,强调在电影本文中出现的“波西米亚空间”不只是呆滞的叙事背景,而是具有主体性的“自在之物”。     

当推土机遇上艺术家——拆掉北京艺术区

因最新一轮朝阳区土地储备规划,占北京总数90％以上的艺术区身陷拆迁腾退困局。十余处艺术区被拆,数百名艺术家无处安身。中国最富影响力的艺术聚集地行将覆没。这是继圆明园“画家村”之后,已经形成一定文化生态的艺术群落又一次遭遇被驱逐的窘境。     

浅论受众本位

受众与传播者这两个概念作为传播过程中的两个主体而存在,两者之间是“共生现象”,而不是传者主宰受众。随着“反馈”概念的引入,受众在传播过程中的地位和作用得到了提升。因此,对受众的研究也产生了多种多样的理论,旨在强调受众本位的回归,并在传播实践中尊重和保护受众权利。     

艺术家要不要迎合市场

经济飞速的发展,为中国的艺术作品提供了广大的市场。现在有很多人认为艺术家的创作应该遵循的是天马行空的灵感,而不应该去迎合市场。然而马克思主义理论艺术与经济的关系提出经济基础决定上层建筑,上层建筑要靠经济基础作为保障。艺术家有了良好的经济环境才可以全身心地投入到艺术创作中去,才能有更饱满的激情去创作高品质的艺术作品。     

电视精英文化拯救与公共电视的建立

电视精英文化在商品经济冲击下消逝“精英”一词在《辞海》(1989年版)的解释:指社会上具有卓越才能或身居上层地位并有影响作用的杰出人物。他们具有高度的社会评价和合法化的地位,散布于各行各业。精英文化的主体就是这些关注社会发展和活跃在社会经济各领域的人,是知识经济社会中的“知识群体”的“精英追求”的精神表现。电视中的精英文化,指以知识分子话语和艺术家经典作品为中心的文化形态,是知识分子在独立人格、专业背景和理性精神支撑下通过电视传播对现实社会进行的权威解读和批判认识,是由艺术家创作的经典作品的荟萃与展示。广义…     

一种“在艺术中思考”的艺术学范式

孙秀昌所著的《雅斯贝斯艺术家论研究》提供了一种“在艺术中思考,而不是思考艺术”的艺术学范式。该书立足于雅斯贝斯祈向超越之维的生存哲学,从“生存”与“理性”在具体历史情境中的现实张力出发,揭示了“生存在场”和“大全”理念对于拓展艺术创作的生命境界和道德生成功能的动力作用。无论是患有精神分裂症的客观表现型的生存艺术家（如斯特林堡、斯威登堡等）、主观体验型的生存艺术家（如荷尔德林、凡·高等）,还是其他理性生存型的艺术家（如歌德、莱辛、达·芬奇等）,其艺术创造的动力均在于其生存在场的心灵和临界超越的激情。这种生存形而上学的艺术论有助于认识康德美学的深度及其对艺术学建构的意义。     

美国多家博物馆合作抢救珍贵艺术家档案

日前,美国梅尼尔收藏博物馆宣布与惠特尼美国艺术博物馆、哈佛大学艺术博物馆的现代艺术技术研究中心展开合作,将艺术家档案数字化。梅尼尔收藏博物馆于1990年开始实施艺术家档案项目,这个项目因收藏著名艺术家关于艺术品制     

追梦的80后艺术家

21世纪的第一个十年,当代艺术开始试图寻找一种全新的活力和概念框架,这个时候中国也开始逐渐涌现出一批新风格的艺术家。这群富有创新精神的艺术家也在试图用自己的努力建立艺术和精神以及物质与精神之间的联系,将当前和历史连接起来。     

人品艺品相竞高──速写书画艺术家张福铭

冬夜，一个身材高大的男子汉风风火火地敲开我的家门。啊，原来是我的老战友──广空越秀山干休所所长、书画艺术家张福铭。久未相见，很想知道他在艺术上的造诣。他见我发问，神秘地笑笑，慢慢从提包里拿出两轴该好的书画：一幅是行草，一幅是国画《牡丹》。我虽不擅书画，却因喜欢品评观赏，对书画之艺术功力也略知一二。我将眼前的两幅书画挂在书架上仔细把玩，从心底进出一句赞叹：其艺术进步颇有“一日不见如隔三秋”之势！。福铭非出身书画世家，更没有“科班”“的系统培训，他走的完全是一条艰难的自学成才之路。1968年入伍时，他对…     

女性艺术家的独立与自由、创新与真实

女性艺术家在新时代中有不同以往的性格特征,使其艺术作品在新＂语境＂下具有独特的内涵和魅力。本文阐述了20世纪西方现代艺术中备受关注的四位女性艺术家的心路历程及其艺术风格的发展脉络,探究女性艺术家以真挚的情感与独立创新的精神来表达对自身的认知和对现实世界的关注。     

女性艺术家的独立与自由、创新与真实

女性艺术家在新时代中有不同以往的性格特征,使其艺术作品在新"语境"下具有独特的内涵和魅力。本文阐述了20世纪西方现代艺术中备受关注的四位女性艺术家的心路历程及其艺术风格的发展脉络,探究女性艺术家以真挚的情感与独立创新的精神来表达对自身的认知和对现实世界的关注。     

中国互联网协会网络艺术家联盟成立

本刊讯为弘扬以“八荣八耻”为核心的社会主义荣辱观,响应“文明办网、文明上网”的号召, 中国互联网协会于6月2日在北京正式成立中国互联网协会网络艺术家联盟,并发出了“倡导网络文明,繁荣网络文化”的倡议。“中国互联网协会网络艺术家联盟”是由著名音乐人郭峰发起的,是中国互联网协会行业自律