钢琴小组课的探讨与实践

高师钢琴教学不是以培养钢琴演奏家为宗旨,而是以培养中学音乐教师及各种类型、各种层次的音乐教育工作者为己任。对学生的学习动力和从教能力的研究,是高师音乐教育体系中不可缺少的一部分。随着人才培养目标向着复合型的通才发展,随着学科间的相互渗透,培养学生综合能力,提高学生整体素质,是对钢琴教学提出的新任务。我校音乐专业钢琴技巧课的改革,改     

钢琴教学中学生综合能力的培养

钢琴课在各院校音乐专业的课程设置中是一门不可缺少的课程,是学生进一步学习其他课程的基础.钢琴教学实质上是一种综合能力的教学.所以,钢琴教学应该多管齐下,通过改革考核方法、方式来提高音乐专业学生的钢琴综合能力.     

如何在教学过程中正确运用学习迁移规律

本文主要运用教育心理学当中的学习迁移理论,并借鉴心理学、音乐美学、音乐心理学的一些理论,探讨如何在钢琴教学过程中培养和提高学生的综合音乐素质,进而促进钢琴教学。     

高校音乐学专业钢琴教学改革的创新思考

钢琴课程是高校音乐教育教学活动中的基础课程,是培养学生音乐综合技能、提高音乐综合素养的重要教学方式,对于学生音乐学科核心素养的形成具有重要意义.但是在实践教学过程中,钢琴课程教学还存在诸多实际问题,例如教学内容不合理、教学观念相对落后等等,在极大程度上局限了教学成效的发挥.本文围绕高校音乐学专业钢琴教学改革展开论述,分...     

浅谈内心听觉与钢琴教学的关系

传统钢琴专业课教学模式存在着很多弊端,既不利于学生整体音乐素养的提高,也不利于对音乐深层次的理解。钢琴专业课的教学需要在传统模式的基础上进行创新,提高教学的效率。本文从笔者的教学经历出发,首先阐明了有关内心听觉的概念和特征,以及钢琴教学与内心听觉相辅相成的关系,把内心听觉和钢琴的常规教学相结合,探索通过学科的相互交叉和影响,来丰富钢琴教学的方法,并提出了在钢琴教学中培养内心听觉的策略,希望能够打造高效钢琴教学课。     

论我国钢琴作品在高校音乐教育中作用

在高校音乐教学中常常会忽略钢琴作品的作用和价值,使得学生在音乐素质培养过程无法得到综合能力提升,高校音乐教师应该注重在教学活动中引入钢琴作品教学,合理运用不同类型的钢琴作品,扩宽学生知识面和见识程度,提高钢琴作品在高校音乐教育中的作用。     

如何在教学过程中正确运用学习迁移规律

本主要运用教育心理学当中的学习迁移理论，并借鉴心理学、音乐美学、音乐心理学的一些理论，探讨如何在钢琴教学过程中培养和提高学生的综合音乐素质，进而促进钢琴教学。     

钢琴集体课的优势

随着钢琴教学改革的发展,高等师范院校钢琴教学用“钢琴集体课”代替了传统“一对一”的钢琴教学组织形式。着重阐述了钢琴集体课有利于促进学生迁移能力的提高,有利于激发学生学习钢琴的动机,有利于提高钢琴教学效率,有利于提高学生实用键盘技术的综合能力,有利于学生综合音乐素质的提高等五大优势。     

大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力

在大学的教学过程中,钢琴是一门和表演相关的课程,既然和表演有关,就一定要具有专业的技能,展示出表演能力,而钢琴中的音乐表现力是其他乐器所不能的相互媲美的。目前,我国大学的钢琴教育太过于注重培养学生的演奏技巧,忽略了钢琴演奏中音乐表现力的提升,本文对大学钢琴教学中学生音乐表现力的提高进行了分析。     

利用钢琴教学提高声乐专业学生音乐综合能力的研究

本文阐述了钢琴和钢琴教学的特点,并结合教学实际,通过案例对如何充分利用钢琴教学提高声乐专业学生音乐综合能力进行了重点探讨.     

钢琴教学中的节奏训练

在高职学前教育专业钢琴课教学中,节奏的训练是乐曲弹奏准确流畅的基础。所以,在钢琴教学中要加强对学生节奏的训练、节奏型的掌握,从而达到节奏感的升华。这样才能够使学生练就出平稳的流畅的节奏美感,弹奏出优美动听的音乐。     

浅析高师钢琴视奏教学

“视奏”是钢琴演奏者所必需的一项基本功,是一个中小学音乐教师应具备的专业技能之一,高师钢琴教学应将其作为一个重要的教学内容,并贯穿始终。在教学过程中,教师要给学生的“视奏”进行科学的指导,从而有效提高学生的“视奏”能力,为学生今后的学习、工作打下良好的基础。     

莫扎特第十一首钢琴奏鸣曲(K.331)第一乐章表演解释的差异研究——以演奏速度为例

作为作曲家和听众的中介,表演者对音乐作品的表演解释在音乐理解活动中具有极其重要的意义。文章针对四位钢琴演奏大师演奏同一音乐作品音响版本的速度差异进行阐述,以期为钢琴演奏和教学实践提供借鉴。     

对我校音教专业钢琴课教学的思考

钢琴弹奏是音教专业学生从师必备的一项基本技能,学生对弹奏技能的掌握直接关系到综合实践能力的运用。为提高教学质量应注重以下几方面的工作,加强学生对钢琴弹奏重要性的认识,增强学习的主动性;培养和提高学生的学习兴趣;完善教学改革制度;调整考试内容和完善考核制度;加强课内外教学实践活动。     

钢琴教学中学生的读谱能力培养

读谱是钢琴学习必须掌握的一项基本技能,也是钢琴教学的重要环节。学生读谱的正确与否,将直接影响其对作品的理解和演奏,因此,在钢琴教学中应该采用多种手段,来培养学生的读谱能力。本文对钢琴教学中培养学生读谱能力的重要性进行了分析,同时探讨了钢琴教学中培养学生读谱能力的有效途径。     

钢琴演奏中“松、紧、通”的辩证关系

高等音乐院校音乐专业钢琴教学中,如何运用科学放松的演奏方法弹奏出优美动听的声音,如何处理紧张与放松而得出流畅的音色是我们一直追求的。对钢琴弹奏中放松、紧张、通畅的辩证关系进行研究,着重从初学钢琴、钢琴重要技术训练、钢琴音乐表现三方面阐释,对于高师音乐教育专业的学生在钢琴弹奏中把握＂松、紧、通＂的概念和训练很有帮助。     

刍议钢琴教学中“歌唱性”弹奏的培养

对学生的歌唱性弹奏能力培养是钢琴教学中最主要的课题和教学目标。教师可以从连音弹奏、踏板运用、呼吸训练、内心听觉训练、钢琴曲目分析、音乐作品赏析等方面入手对学生进行系统训练,提高学生的音乐艺术修养和钢琴演奏技巧,引领学生达到更高的艺术境界。     

浅谈钢琴演奏基础教学

钢琴基础教学中的技能训练、一定的理论基础知识 ,以及教材的使用 ,说明在钢琴教学中 ,教师不仅要具有较高的文学艺术修养和较全面的音乐专业知识 ,还必须对钢琴音乐和钢琴演奏技艺有较深的了解和较高的造诣。     

钢琴演奏中的乐感培养

乐感是一个乐者的基本要素,良好的音乐感能够促进乐曲艺术魅力的展现,同时也能够最大程度地提高音乐的感染力。在钢琴演奏过程中,拥有准确、流畅的音乐感能够更好地发挥所弹奏的作品。本文从钢琴演奏的这一方面出发,对乐感及钢琴演奏的乐感培养进行深入探索,以便使弹奏者能够更好地驾驭音乐。     

钢琴演奏的美学观审视

钢琴演奏是传达音乐作品美感和艺术品质的重要手段,钢琴演奏是情感和音乐内容的完美统一,所以对钢琴美学观的认知和理解是很重要的,本文通过介绍钢琴演奏中的美学思想、美学问题、美学内涵以及钢琴演奏的美学特点来介绍钢琴演奏的美学观审视。