舞蹈艺术的意境创造——兼论中国书画与舞蹈的共通性

境界说是我国传统文艺美学的重要理论,主张艺术作品要创作出"象外之象""景外之景""韵外之致"和"味外之旨",以达到"言有尽而意无穷"艺术境界的审美要求,并认为只有创造出具有一定艺术境界的作品,才是具有高格的上品。本文以《扇舞丹青》这部作品为入径进行分析,探寻古典舞蹈与中国传统书画艺术相结合的艺术境界。     

情为舞之魂——浅谈舞蹈课中的意境教学法

舞蹈是一种以展示心灵与情感为宗旨的人体文化。"情"为舞蹈的本质因素,不但是其"形"的灵魂,而且是其"神"的内在根据。无情便无舞,欲舞先动情,舞由情生,情为舞之魂。在意境教学过程中,舞蹈的意和象也存在一个不断深化的过程,其结构层次表现为:景、情、境。     

论舞蹈和艺术

舞蹈是一种形体的艺术,它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感,是一种以人体为表演中介的动态艺术.舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象,来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,而这就是我们所说的艺术作品的意蕴.     

浅谈幼师舞蹈教学与舞蹈审美能力的培养

幼师舞蹈教学与舞蹈审美能力的培养关键在于舞蹈教师教育观念的改变，只有树立正确的舞蹈教育观，舞蹈教育才能实现真、善、美的统一，知、情、意的统一，进而使人的情操得到陶冶，美感得到体现，人格得以完善。     

关于高职舞蹈教学的思考——谈舞蹈语言、舞蹈形象及舞蹈意境

舞蹈是用人体动作来表现人的思想情感,而人的内心世界如同人的指纹一样,没有两个人是相同的。中国的舞蹈讲究意境的创造,必须把握住舞台空间和时间的每一瞬间的内在联系,体现出情、意、形三者的统一。理解高职艺术教学中的舞蹈内涵,对培养学生的审美素质、综合能力有着不可替代的作用。     

浅谈在舞蹈编创中对现实题材的提炼

文章从三个方面阐述了舞蹈在编创中对现实题材的提炼,并以具体实例剖析了现实题材的提炼一定要深入生活,体验生活,因为生活是舞蹈创作的源泉。舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。题材的激发取决于我们对世界的敏感性,世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。我们在体验生活时要注重对观察力和知觉性的培养,这也是创编中提炼现实题材的重要因素之一。     

民族民间舞蹈教学之文化构建探析

民族民间舞蹈是劳动人民千百年来创造的文化精华，丰富多样，各有千秋。如何继承和发扬好这样一笔厚重的文化遗产，并推陈出新，形成具有时代气息的新的舞蹈艺术，要做很多的工作。作为自觉的传授方式的教学型民间舞，是在民族民间舞蹈从原生态环境剥离出来，步入课堂之后逐渐形成的。对于传统舞蹈的教学传承，我们不能取其“形”而舍其“神”和“义”（意），所以，在民间舞蹈教学中应该更好地构建其文化性。     

浅论如何进行舞蹈欣赏

舞蹈欣赏是观众通过舞蹈作品中的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。在欣赏舞蹈时要懂得一些舞蹈常识舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈的欣赏与观众的生活经验，历史和文化知识及欣赏力有关。     

探讨舞蹈教育中的创造性内涵

舞蹈教育要体现创造性。创造性舞蹈课程与表演式舞蹈课程在教育宗旨、教育手段和课程编排上有不同之处。创造性舞蹈有利于开发学生的学习潜能,促进学生与内外环境的互动发展,以及艺术与人格的培养。要从舞蹈的空间、时间、力道三元素入手,将创造性舞蹈理念运用于舞蹈教育实践。     

浅谈舞蹈基础理论和舞蹈技能在舞蹈教学中的辨证关系

舞蹈事业的发展与延续要靠舞蹈教育,舞蹈教育的实施离不开大批舞蹈工作者的辛勤劳作,而舞蹈教育工作者掌握科学、系统的教学方法就显得至关重要。本文通过揭示现行舞蹈教育和舞蹈教学存在的不足与弊端,对传统舞蹈教学中出现的一些误区进行阐述,通过对舞蹈基础理论和舞蹈技能在教学中的辨证关系的剖析与论证,强调必须改变传统舞蹈教学中普遍存在的只重视舞蹈技能而轻舞蹈理论的现象。     

论舞蹈中意境美的营造

意境美是客观存在于人类审美意识中的综合性美感追求,而舞蹈意境的营造就是一个情景的交融的过程,这个过程就是景、情、形、象、境逐步塑造的过程,同时也是舞蹈的结构层次.我们应该以坚韧不拔的毅力,孜孜不倦的追求、探索和实践去挖掘舞蹈中的意境美,去营造舞蹈的意境美,从而使舞蹈作品的质量不断提高,推动舞蹈艺术不断向更高的层面提升.使每一个舞蹈都具备深邃而悠远的意境,让全世界都感受到中国舞蹈意境的最高境界,让中国舞蹈艺术屹立在世界艺术之巅.     

浅议舞蹈在小学教育中的意义

舞蹈属于音美以悦耳、形美以感目、意美以动心的三美艺术。它通过直观可感、动态的人体来传情达意、状物抒情。舞蹈的美育意义早已为人们所认识,例如,芭蕾舞曾是典型的宫廷舞蹈,是地地道道的贵族艺术。它之所以得到高度发展和普遍传播,正是由于它具有一种飘逸轻盈和优美的风采,对于培养高贵仪表和情操具有很大作用。舞蹈艺术的育人功能是不能忽视的。     

论舞之意境美

从文学角度对舞蹈之意境美进行阐述,并且认为,舞之意境美的创造有两个方面:第一,意境的创造是情、意、形的统一;第二,意境的创造是虚象与实象的统一。     

舞蹈教学中情感的培养

舞蹈是一种以肢体为语言的人体动作表达艺术,动作是其核心,情感是其灵魂。作为舞蹈教育者,在舞蹈教学中既要重视训练学生舞蹈技能的提高,更要重视学生舞蹈情感的培养。在舞蹈情感的培养中,要通过对学生进行音乐节奏的训练、音乐情感的培养、表情的训练,以及激发其想象力和创造力来全面提升学生舞蹈的表现力。     

舞蹈教学的基本思路

舞蹈的教学是一门严谨的科学。在教学训练中,要按照舞蹈艺术的审美要求,对人体动作进行加工和改造,进行合乎规范的动作训练,并培养舞蹈艺术人才的优美形体和高雅气质。舞蹈教学要强调动作在节奏和韵律中展开,艺术地在动作与动作的过程中占有一定的空间而形成图案,并在动作训练中使学生挖掘和理解每一动作所蕴含的情感和寓意,培养学生在人体内部情感方面的表现机能。舞蹈的每个舞种之间存在着内在与外形上的必然联系,在舞蹈教学中善于将各舞种融会贯通,可以收到举一反三的效果。舞蹈教学还要汲取体育、武术、戏曲的养分,使舞蹈教学日益完善,动作技巧不断提高。     

浅谈非舞蹈专业大学生的舞蹈教育

舞蹈艺术教育是通过舞蹈实践活动而开展的有组织、有目的的一种艺术教育形式。如何全面推进素质教育,使当代大学生在舞蹈教学中受益?首先,要充分了解他们的需要。其次,应结合舞蹈艺术教育的特点,以舞蹈艺术审美为核心,以学生的鉴赏、体验等活动为主要教学方法,完成舞蹈艺术功能的实现。     

舞蹈教学的基本思路

舞蹈的教学是一门严谨的科学。在教学训练中,要按照舞蹈艺术的审美要求,对人体动作进行加工和改造,进行合乎规范的动作训练,并培养舞蹈艺术人才的优美形体和高雅气质。舞蹈教学要强调动作在节奏和韵律中展开,艺术地在动作与动作的过程中占有一定的空间而形成图案,并在动作训练中使学生挖掘和理解每一动作所蕴含的情感和寓意,培养学生在人体内部情感方面的表现机能。舞蹈的每个舞种之间存在着内在与外形上的必然联系,在舞蹈教学中善于将各舞种融会贯通,可以收到举一反三的效果。舞蹈教学还要汲取体育、武术、戏曲的养分,使舞蹈教学日益完善,动作技巧不断提高。     

试解读"舞蹈是身体表现心灵、心灵驾驭身体的艺术"

中国艺术研究院胡尔岩教授在其著作《舞蹈创作心理学》中写道“：舞蹈是身体的艺术,舞蹈是心灵的艺术。确切地说舞蹈是身体表现心灵,心灵驾驭身体的艺术。”在舞蹈艺术领域中创作的过程是对舞蹈语言的高度总结、归纳和体现。更是一个经过心灵构思,将心灵深处的体验、思想转化为肢体语言的过程。因此,心灵是意,身体是形。     

探讨舞蹈教学中舞蹈表现力的培养

随着我国舞蹈教学水平的不断提高和对舞蹈艺术本质回归的追求,现在的舞蹈教学已经不再只是一味地教导学生掌握舞蹈动作和技术,而是更加注重培养学生的舞蹈表现力。舞蹈表现力是舞蹈的灵魂所在,因此,在舞蹈教学过程中既要训练学生的舞蹈技能,又要培养学生的舞蹈表现力。本文主要分析了舞蹈表现力的内涵,并提出了培养学生表现力的方法策略。     

幼儿舞蹈的创作

人生漫长,幼年是人生最开始的阶段,也是最重要的阶段,在这一时期打好人生基础、培养全面素质能力非常重要。在众多的学科中舞蹈教育扮演着重要角色。那么要提高幼儿的舞蹈水平就要有好的幼儿舞蹈作品,要创作好的舞蹈作品,就要求创编者针对幼儿舞蹈的特点,从幼儿生理、心理出发,创作出生动丰满的舞蹈形象、受人欢迎的艺术作品。