贝多芬早期钢琴奏鸣曲中的增六和弦研究

贝多芬的钢琴奏鸣曲在和声的运用上,突破了古典时期一些规则的约束,其对和弦的运用就是调内和弦加增六和弦.这个在音乐关键曲式部位经常出现的明亮而带紧张度的和弦对于塑造音乐形象、揭示深刻的音乐思想及其音乐中的矛盾冲突都起到了极为重要的作用.     

副和弦在和声写作中的运用

和弦选择是和声习题写作中的重要一步,其中副和弦的使用对于音乐表现力的呈现而言是不可或缺的。本文从各种副和弦的功能入手,分别讲述每种副和弦的预备、解决与和声语汇,并讲解习题写作,试图阐明各种副和弦使用的规则和手法,指导其在和声习题中的运用。     

俄罗斯音乐中的独特和声

俄罗斯音乐具有很浓郁的地方民族特色,旋律与和声是其民族性语言的集大成果。它独特的和声体现在广泛地运用自然调式,尤其是自然小调的使用。自然小调中的变格进行、变格终止和正格进行。还有各式各样的中古调式的运用,包括交替调式的平行大小调,这些和声进行、和弦结构与各种调式音阶支撑俄罗斯音乐的和声领域,并展现多彩的俄罗斯民族性音乐。     

流行音乐演奏中的和声技法

和声用其独特的表现手段使音乐得以不断发展、深化。流行音乐中也存在着多种多样的和声手法，我们从常用变化和弦的运用方面作一些简单的归纳。     

地方高师院校音乐专业和声教学刍议

对于当今大众教育的地方高师音乐专业学生而言,怎样快速有效地掌握基础和声的写作,是这些初学和声的学生所关注的问题。初学和声过程中关于和弦的书写方法、连接法、跳进的处理、唱名法及副属和弦的构写与识别等问题都值得我们分析与探索。     

蒂皮特交响曲创作的主要和声技法

为学习借鉴英国现代作曲家迈克尔·蒂佩特交响曲的和声技法,分析、探讨了蒂佩特交响曲的和声技法问题。对交响曲中的主要和弦结构、和弦结构的形成原因、和声进行与和弦相互关联四个方面进行了分析研究。蒂佩特交响曲的和弦结构中有三度、非三度相同音程关系的叠置,也有混合音程关系的叠置。和弦结构的形成来自对位旋律的意外结合、和弦外音参与形成的和弦、双调性与多调性中形成的结合或是旋律或音阶纵向化的产物。在和声进行上,蒂皮特注重使用持续和弦与和弦贯穿、交替进行、平行进行、和弦移位与和声模进、通过共同音的连接、和弦对置与复合和声等技法。和弦的关联中既有功能性的关联,也有通过中心音响技术、和声场形成的非功能性关联。     

浅谈副属系列和弦在音乐作品中的运用

全文通过对部分传统音乐作品的和声分析,总结出副属系列和弦在音乐作品中的运用大致可分为两种情况:音乐结构上的运用和丰富音乐色彩的需要,并特别分析了副属和弦对流行音乐带来的影响.试图阐明副属系列和弦作为一种超越调式自然音体系的和弦,其在音乐作品中的运用是扩展音乐和声语汇的上好选择.     

中小学教师钢琴即兴伴奏的问题与研究

钢琴即兴伴奏是指在事先没有准备伴奏谱的情况下,伴奏者根据指定旋律配以丰富的和声与恰当的音型,用钢琴弹奏出合乎作品音乐形象的伴奏音乐,并即时与歌唱者或演奏者协作,共同来完成音乐形象陈述的一种艺术形式。钢琴即兴伴奏是中小学音乐教师所必备的职业技能之一。但是在中小学音乐教师中,钢琴即兴伴奏的能力参差不齐,存在着这样那样的不足,归纳起来主要有如下几个方面。一、钢琴演奏能力的欠缺有的教师钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏时最基本音型选择及和弦转位的弹奏指法和触键方法都不准确,影响正常教学任务的完成。还有一部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础,但在技巧运用上,往往不实用,不恰当。二、理论知识的掌握不尽人意有的教师缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进的设计方面不规范,对调性、和弦进行不明确,在伴奏中左手     

钢琴伴奏中的变化和弦——第二属和弦及大调降六级大三和弦在钢琴伴奏中的应用

传统和声学中,“自然音”指构成调性或调式音阶的各音,在这些音上建立起来的和弦,称为“自然和弦”;“变化音”指应用临时记号而产生的调性或调式以外的音,由此产生的含有一个或几个调之外的音的和弦,称为“变化和弦”。由于变化和弦扩展了它们在一个调与其它调中的功能关系,更多地运用不协和音的连续,以求得戏剧性音响,所以,为歌曲配置钢琴伴奏时,除了选配自然音体系的和声材料以外,还可以适当选用一、二个变化音体系的和声材料,使得和声色彩更加丰富。上例标有记号处,应用了相近旋律而产生的变化和弦。这个和弦是G大调二级和弦升三音(#C…     

变和弦在钢琴即兴伴奏中的运用

变和弦是一种具有特殊音响效果和表现意义的和弦,在钢琴即兴伴奏中,离调变和弦向其临时的主和弦根音作四度或二度上行解决可获得离调效果;运用调内变和弦时必须将所包含的半音解决到调内的稳定音级;歌曲旋律中大、小调的因素相互渗透或是大小调之间相互转调时运用变和弦可实现调式交替;使用变和弦能够起到丰富和声色彩、增加和声表现力的独到作用。     

四部和声听觉分析教学探究

四部和声听觉分析是视唱练耳学习的一个重要内容,主要是培养学生对声部的运动规律的感受能力,及时和声功能的听觉意识,使学生从听觉上认识和声,为发展多声部思维打好听觉上的基础.对于四部和声听觉分析的训练,需要有计划、有步骤地引入一定的理论知识、预备练习以及后续练习,必须从低音声部听辨、和弦性质及功能听辨、旋律声部听辨三方面进行训练才能取得预想的成效,并最终提高学生的音乐综合分析能力.     

持续音与和弦外音的区别和联系

持续音作为一种非常重要的和声技法,随着历史的发展,它的运用非常广泛,具有一定的音乐价值,为音乐增添了魅力色彩。但是,对于持续音是否属于和弦外音的问题,一直以来,说法不一,在学习持续音的过程中容易产生误解。因此,本文将通过中外和声教科书上对于持续音的介绍,总结出对于持续音是否属于和弦外音的几种不同解释,从而为以后教师的教学以及学生对和声的学习提供参考。     

音乐节奏教学的探索

音乐的三大要素是节奏、旋律与和声。它们的有机结合就形成了音乐。旋律是音乐的灵魂，它是主题和激情；和声是音乐的色彩，它是渲染和修饰；节奏则是音乐的脉搏，它是基础和动机。音乐，它乘着旋律的翅膀穿越倾听着的心灵，它用精巧的和声编织梦幻，它更以驿动的节奏展示自己的生命和存在。     

视唱练耳在古筝教学中的作用

在音乐专业教学中,视唱练耳课是训练学生音乐听觉的一门重要的基础技能理论课。对于从事音乐工作的音乐人,无论是学还是教,无论是器乐练习、演奏还是音乐交流、音乐创作,它都是一门必修课程,是必须掌握的基础,视唱练耳从内容上讲,它主要通过视唱（看谱即唱）、旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式训练学生的音乐听觉,发展学生的音乐思维能力,培养学生的音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。     

钢琴曲《音诗》的和声配置与结构布局研究

钢琴曲《音诗》是传统与现在作曲技法相结合的典型例子之一。从听觉方面来说,该作品在某种程度上体现了浪漫主义时期的作品风格,主要体现在旋律的写作极具歌唱性;而在其和声的配置上,又体现出现代作曲技法的特点,主要表现在音乐发展的某些结构部位的"非功能性的"和弦连接与交替和弦的使用,因此全曲音响效果较为清新;在其结构发展中,又体现具有三部性原则的对称结构。     

论象征主义对德彪西音乐思想的影响

象征主义“纯诗”的观念不仅为德彪西反叛浪漫主义音乐找到了方向,也为他确立一种新的音乐美学思想提供了深层启示。音乐形式成为德彪西革新的重心,他在旋律、和声和音色等方面都作出了独到的探索。     

试论西贝柳斯协奏曲音乐创作特点

西贝柳斯自我音乐风格的形成是经过一些时日的,而并非一蹴而就,他音乐语言朴实无华、用情真挚,丰富的和声和配器手法总能使其作品具有丰富的表现力和纯朴的气质.善于运用熟悉的和弦,主题可不用完整的乐段式旋律,而由一个个小小动机组成,数个很小的动机先分别陈述,然后再组合成完整的统一体都是作曲家精心设计安排.本文将对西贝柳斯作品中协奏曲独特的音乐风格创作特征进行描述.     

调性边缘化时期的附加音和弦

附加音和弦是和声由简入繁发展过程中的产物,除了丰富和声色彩、扩充和声素材等实践意义,作为连接传统和弦与现代和音之间的桥梁,也具有重要的理论研究价值。19世纪末至20世纪初附加音和弦被明确为西方音乐的标准和声语汇,该时期也是所谓"调性边缘化"时期,此间附加音和弦的表现形式较以往而言有所不同。本文通过对作品中附加音和弦较为典型的应用情况进行分析,从而在一定程度上体现出该和弦在调性衰微过程中发挥的重要作用。     

关于和声教学的思考

和声理论是每个音乐高等院校学生学习的必经之路,因此学好它非常重要。但是多数和声教材对于一些和声具体知识点的讲述不够深入或者描述不够,使学生认为和声就应该是书本上这样的,而不去研究书本外的扩展部分。如转调共同和弦和阻碍终止等几个具体的和声问题。此外和声教学中还出现了理论与实践脱离等问题。     

视唱练耳教学中的音程听辨

音程的听觉训练包括旋律音程与和声音程两个方面。旋律音程的听觉训练是听旋律的基础,和声音程的听觉训练是听和弦的基础。由此可见音程的听辨在听觉训练中占有非常重要的位置。本文就视唱练耳教学中的音程听辨作了具体分析。