歌唱艺术中的四种唱法

歌唱的方法随时代的要求、审美观和审美情趣的变化在演变、在发展,逐渐形成了代表当今主流的＂美声唱法＂、＂民族唱法＂、＂流行唱法＂、＂原生态唱法＂等四大唱法。本文着重简述这四大唱法的形态特征。     

浅谈歌唱中的艺术表现

声乐，是一门很复杂的学科。就唱法而言，就可分为美声、民族和通俗唱法，另外还包括各种各样的戏曲唱法；就历史而言，有古典时期的、浪漫时期的、近代和现代的，其中每一段时期的唱法和风格都不尽相同，各有各的特点；就地域来看，各个国家，各个民族都有自己不同的歌唱方法和表达方式，如民族唱法就是我国所特有的歌唱方法，许多年来一直被我国的广大人民所喜爱，并涌现出了一大批土生土长的歌唱家。但无论是哪种形式或风格的歌唱，     

歌唱艺术表现几个相关性因素之探索

优美的歌声是通过艺术表现而体现的。本文从歌唱艺术表现的四个相关因素，节奏、强弱、语言、风格进行了探讨，阐明了只有艺术表现与歌唱技巧的完美结合，歌唱艺术才更具鲜活的生命力。     

谈美声、民族、通俗三种唱法

近期 ,在教学中有不少学生问 :“美声、民族、通俗”三种唱法是如何划分的 ,他们各有什么特点 ?其实这三种唱法是在中央电视台每两年举办一届全国青年歌手大奖赛过程中产生和流传下来的。这三种分法是否科学 ,时有争议。歌唱艺术有很多流派 ,不同流派因审美观的不同与趣味追求等其他因素的影响 ,在方法的运用上也不会完全一样。下面分别谈一些看法。一、美声唱法美声唱法实际是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来的 ,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上 ,唱法本身脱离不了宗教音…     

歌唱艺术中呼吸的重要性

在歌唱艺术中，气息是歌唱的重要组成部分，无论是西方的美声唱法还是我国的民族唱法，无论是我国古代声乐理论中关于气息的记载还是通俗唱法中对呼吸的要求。气息的运用都是整个发声过程中的重要环节和基础。呼吸是歌唱发声的动力和源泉，没有好的气息就不可能有精湛的艺术歌唱。下面从三个方面对呼吸在歌唱艺术中的重要性进行介绍和分析。     

民族民间唱法和美声唱法歌唱技术的比较

我国声乐界学院派教学的主要唱法流派体系是民族民间唱法和美声唱法，两者在歌唱呼吸技术，发声技术，共鸣技术以及咬字吐字上存在着差异，对此进行深入研究剖析对学习和探讨歌唱技术，推动我国声乐事业的发展，有着极大的现实意义。     

歌唱的艺术表现及艺术处理

歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解用优美的歌声传达出来。它集发声歌唱与艺术表演等方面技能 ,用综合表现的形式来完成歌曲的二度创作的任务。在声乐教学中我们发现 ,有的学生具有良好的声音条件 ,也掌握了一定的发声方法及技巧 ,但唱出的歌却显得呆板苍白 ,缺乏动人的魅力。这是因为他没有深入理解歌曲的内涵 ,没有领会歌曲的意境 ,即使嗓音条件好 ,也难以做到动人的歌唱。相反 ,一些优秀的歌唱家之所以受到了观众的喜爱 ,除了具有良好的嗓音和高超的技巧外 ,更重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感 ,引起了…     

美声唱法与民族唱法的艺术比较

美声唱法和民族唱法都是声乐艺术的组成部分,两种唱法在理论和演唱上都存在着许多共同点,主要表现在发声方法、表现力、演唱形式等方面。同时,二者又在文化背景、演唱方法、适应范围等方面存在差异。“美声民族化”和“民族美声化”,二者趋于统一的声乐发展趋势,是中西文化相互融合、互相影响的结果,也是我国声乐教育发展取得的一大成果。     

歌唱艺术表现之初探

要成为歌唱家。光有一副好嗓子还远远不够，必须重视音乐作品的情感表现。学习和掌握好音乐表现的手段和方法，并找出各种声乐作品表现中的规律，加强艺术修养；才能使演唱更加深情而感人，成为真正的歌唱家。     

中国民族唱法发展的新思考

以民族唱法与美声唱法的矛盾和冲突为背景,从2种不同声乐艺术的共性表现因素出发,对美声唱法影响下的民族唱法的发展进行一些新的思考,为使我国民族唱法能在美声唱法的影响下,真正形成自己的风格和特色.     

论歌唱艺术的表现

声乐是最具有表现力的艺术形式之一。它能表现人的喜、怒、哀、乐等复杂情感。充当了人类交流和沟通的工具，歌唱是艺术作品的再创作过程。歌唱作为听觉艺术，它的感染力最终要靠演唱者来体现。一首歌曲真实的内涵是情感的流露，而情感的表达就是生命。     

论歌唱的艺术表现力

歌唱的艺术表现是建立在对作品的正确的分析和深入的理解之上,再通过声音表现、音乐表现、语言表现和表演能力这些艺术手段去进行表现的一门艺术。要唱好一首歌,不但要有纯熟的演唱技巧,也要具有声音的控制力、表现力,更要有深厚的个人艺术修养以及敏锐的情感和表现能力。     

对“科学唱法”的思考

目前我国音乐界对“科学唱法”还存在着一定的偏见，认为只有西洋唱法才是科学的唱法。本文从我国歌唱艺术的历史、现状出发，认为我国的传统唱法是科学的唱法，并从理论上阐述了唱法具有物理层面和社会层面的性质，同样是科学的唱法可以在风格上呈现多样化。     

"中国唱法"与"意大利唱法"基本发声方法之比较

意大利民族唱法是西洋美声唱法(Bel Canto)的起源,是在18世纪歌剧大发展时定格下来的.现在"美声唱法"作为一种先进的科学唱法盛行全球,并且影响着各地区各民族的本土唱法.而中国唱法所包含的戏曲唱法、民族唱法和曲艺唱法,是中国歌唱艺术的精华,因此我们必须在借鉴外来唱法和保持、发展本土唱法的同时,保持清醒的头脑和科学的态度,将中国唱法发扬光大.     

浅析中国戏曲唱法的特点及其训练方法

通过对中国传统戏曲唱法的浅析与探讨，分析其歌唱特点与训练方法，并与西洋美声唱法作比较，强调认真总结中国戏曲唱法的科学性，以振兴中华民族的声乐事业。     

美声唱法与民族唱法之比较研究

美声唱法与民族唱法是我国当代歌坛的两种重要声乐艺术流派,对二者进行比较研究,具有重要的理论思考价值与实践参考价值.本文以美声唱法与民族唱法的相同点、美声唱法与民族唱法的不同点为两大视角,对二者进行了比较研究.     

浅谈三种唱法的特点及异同

本文阐述了美声、民族和通俗唱法的由来、演唱的风格及特点.并对三种唱法的异同点进行比较.     

论歌唱的艺术表现

声乐艺术要求歌唱者既要唱声更要唱情,感情真挚,声情并茂,才能生动感人,扣人心弦.即学习声乐不仅要学习技能枝巧,而且要善于感受、体验歌曲的情感,领悟其内涵,只有这样,才能使歌唱富有艺术表现力.因此,在高职音乐表演的声乐教学中,对歌唱的艺术表现--表演,就显得尤为重要.     

浅谈声乐艺术民族化

我国是一个历史文化悠久、富源辽阔的国家，人们的文化生活深深植根于民族的土壤里，因此，声乐艺术民族化势在必行，如何寻求声乐艺术的民族化，应以科学的态度去不断的探索、借鉴和发展我国的声乐艺术。     

歌唱艺术中情感表达方式浅谈

任何艺术的表现都注重情感表达。但是抒发和表达的方式方法各有不同:造型艺术呈现的是一些具体的形象;语言艺术它是通过语言这一媒介叙述故事,描绘形象,或借景生情,或直抒胸臆的;而歌唱艺术,它不是靠描写或塑造生活中的具体形象,也不是靠叙述故事或说明概念性的内容