重复渐变表现手法在舞蹈创作中的运用探究

在高职高专的舞蹈教学与创作中,涉及到我国传统民族舞蹈与现代中国舞等多种形式,而无论任何一种形式,都不能缺少重复手法的广泛应用,利用重复渐变的形式,将使舞蹈作品的感染力更强,更易于用舞蹈表现情感。现据此分析舞蹈创作时重复渐变表现手法的应用原则,以及其在动机、动作、调度、构图等方面的创作运用规律,希望能够有益于该手法的更好效果展现。     

怎样提炼少儿舞蹈语汇

创作出好的少儿舞蹈,提炼舞蹈语汇（动作）是非常关键的一步,舞蹈动作提炼的准确,作品也就成功了一半。在少儿舞蹈创作中一定要学会怎样与孩子们沟通,我们要走进孩子们的内心世界里,去听、去看、去了解孩子们的真实想法,去跟孩子们游戏,发掘孩子们的创造力及想象力,在游戏中完成作品。     

怎样提炼少儿舞蹈语汇

创作出好的少儿舞蹈,提炼舞蹈语汇（动作）是非常关键的一步,舞蹈动作提炼的准确,作品也就成功了一半。在少儿舞蹈创作中一定要学会怎样与孩子们沟通,我们要走进孩子们的内心世界里,去听、去看、去了解孩子们的真实想法,去跟孩子们游戏,发掘孩子们的创造力及想象力,在游戏中完成作品。     

也谈舞蹈创作的原理与技巧

一名好的舞蹈创作者必须遵循舞蹈创作的原理,并且将舞蹈创作的观察、各类艺术综合应用、编排、调度排练等技巧有机地结合起来才能完成好的舞蹈作品。     

从生活到舞蹈创作——浅谈舞蹈作品的创作过程

生活,是舞蹈创作的源泉,但是,从生活到舞蹈创作,绝非直白照搬和复印,舞蹈编导们应该了解生活与舞蹈的本质关系,遵循舞蹈艺术创作规律,掌握科学创作的原则和方法,最终创作出富有艺术生命力的舞蹈作品。本文涉及到的舞蹈创作过程包含以下几点：（1）热爱社会生活,渗入审美情感;（2）观察积累素材,启发创作灵感;（3）培养创新意识,典型提炼创造;（4）学习舞蹈知识,丰富艺术生活。     

论生活动作在舞蹈创作中的功能

随着舞蹈快速的发展,一些新的编舞手段自然而然的被舞蹈编导们用于作品的编创当中。其中,一种非常重要的手段就是对生活动作的运用。舞蹈作品中生活动作的介入,说起来已经不是一个陌生的话题了。但是编导们究竟应该如何根据剧情的需要,提取生活动作,运用生活动作,并且还能够用的恰到好处,使作品得到升华呢？这就需要编导有更加深厚的艺术功底和艺术张力。由此可见,生活动作在舞蹈创作中的功能这一课题将是一个需要不断完善的课题。     

舞蹈创作中素材挑选的重要性探讨

二十一世纪以来,国家的繁荣昌盛,促进了居民生活水平的极大提高。人们在物质生活条件不断得到满足的同时,精神境界的追求也在不断提高。舞蹈,以其优美的动作和强身健体的贡献,赢得了越来越多人的青睐。随着人们对舞蹈艺术审美的逐渐提高,舞蹈者需要不断提高舞蹈的表现形式,来满足人们迫切的要求。目前,越来越多的舞蹈已经大众化,不仅仅再是部分人的专宠。如何跟上时代发展的步伐,通过不断的艺术创新来满足大众对舞蹈的新颖、独特的要求,已经成为舞蹈创作者亟待决绝的关键问题。在编制舞蹈过程中,选材质量的好坏,直接关系到舞蹈作品的成败。本文旨在通过对舞蹈创作过程中素材的选择方面的阐述和介绍,来说明素材的好坏对于舞蹈作品的影响,供各位参考。     

浅谈中国古典舞理论教学改革

舞蹈不仅是一种技艺,更是一种有着文化内涵的舞蹈作品,其艺术表现力和艺术感染力都更为深刻,更加震撼人心。但从目前的教育现状来看学生的理论水平普遍不高,现行的理论教学还存在着许多弊端,为加强和搞好中国古典舞理论教学,笔者从三个方面表述了自己的看法:首先,可以调整中国舞蹈史论的教学顺序;其次,要培养学生广泛的艺术爱好;再次,要提高学生舞蹈文化脚本的创作水平。     

论舞蹈编导专业学生应具备的专业素养

舞蹈编导在舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中担当着组织者和领导者的责任,在进入以知识为动力和导向的知识舞蹈时代过程中,对舞蹈的创作者和舞蹈演员都提出了必须知识化、专业化的要求。只有具备了这些高层次的专业素养,才可能成为一名优秀的舞蹈编导。     

论民族舞蹈创作中编舞技法的运用

民族舞蹈作为一种文化,需要在发展的过程中,不断创新和进步,这就要求我们必须重视民族舞蹈的创作。在进行民族舞蹈创作的过程中,合理运用编舞技法,能够有效提升所创作民族舞蹈的水平。对此,本文对民族舞蹈及其编舞技法进行概述,分析了在进行民族舞蹈创作的过程,编舞技法的运用现状以及在运用时应该注意的要点。     

从美学角度探析原生态歌舞集《云南映象》艺术创作

本文主要是从美学的角度来探析"原生态"舞蹈集《云南映象》的创作手法,并从美学角度深刻探析了原生态歌舞集《云南映象》艺术创作所体现出的文化心理以及民族文化与美的水乳交融,充分体现了"原生态"文化的艺术魅力。在信息、现代化的今天,《云南映象》的成功是中国民族舞蹈发展史上的一个里程碑作品,其具有的文化价值和市场价值对传统民族文化的发扬和继承起了巨大的推波助澜的作用。     

新时期下的群众舞蹈创作思考

新时期下群众舞蹈的创作是结合了群众开展娱乐活动的形式对舞蹈进行的创作,因此能够体现出群众的娱乐特点。在创作过程中应当以促进群众精神文明建设和文化的发展为目的,为群众带来更加丰富多彩的精神文明生活。而且作为舞蹈能够吸引群众在获得精神享受的同时,身体也得到一定的锻炼。本文简单探讨了关于群众舞蹈创作的一些建议,并希望能够结合当下时代特征为群众舞蹈创作提供新思路。     

职高学前教育专业幼儿舞蹈教学

为了进一步落实《幼儿园教育指导纲要》中关于幼儿艺术活动的指导思想和基本要求,针对目前学前教育专业幼儿舞蹈教学的实际情况,在充分了解幼儿园实际需求的前提下,为了加强学生们的从教能力,使之能够创造性地组织幼儿舞蹈教育活动,创作出贴近幼儿生活,形式多样的舞蹈作品,更好的胜任幼儿园的舞蹈教学,归纳出了幼儿舞蹈教学在教学内容、教学方法、教学实践这几大方面存在的问题,认为要丰富舞蹈课教学内容,不仅要根据学生的身心特点来选择,还要加强幼儿舞蹈理论知识的学习及重视幼儿舞蹈动作的学习,加入幼儿舞蹈作品赏析课等舞蹈理论课的内容.     

川端康成作品浅析

日本作家川端康成成长经历独特、所处时代独特、生活历程独特,形成了他独特的文学成长土壤,一生创作作品众多,成为日本新感觉派作家,是首位获得诺贝尔文学奖的日本作家。研究川端康成的成长历程,进行作品赏析,探索其创作风格,对研究日本文学发展具有十分重要的意义。     

关于发展民族舞蹈的几点看法

随着时代的变迁,科技发展日新月异,已经出现了愈来愈多的舞蹈类型,但民族舞蹈的地位并未出现动摇。在今后发展中怎样更好地发展我国民族舞蹈,已经成为舞蹈界必须高度重视的课题。本文从将情感融入到民族舞蹈的发展、在传承中促进民族舞蹈的发展、在保护中加快民族舞蹈的发展和在创作中推动民族舞蹈的发展等四个方面进行了探讨。     

复调技法在中国钢琴作品中的运用

复调技法是西方钢琴创作中的一种极为重要的创作技法。在20世纪初,随着中国钢琴作品的萌芽,复调技法开始逐渐被应用于中国的钢琴作品中,复调技法为中国钢琴的创作做出了巨大的贡献。本文对复调技法在中国钢琴作品中的运用展开探讨。     

中国民族民间舞蹈教学与民族传统文化教育

本文主要从三个方面来探讨如何在民族民间舞蹈教育教学的过程中来渗透和深化民族传统文化教育:一、中国民族民间舞蹈的课堂教学来实现民族传统文化的渗透;二、从中国民族民间舞蹈剧日赏析课的教学来认知民族传统文化。三,从中国民族民间舞蹈的作品表演去感受民族传统文化。     

浅议儿童舞蹈创作

儿童舞蹈以其独有的广度和深度开启着儿童的心智,对提高民族文化素质,弘扬民族文化有着深远的意义,创编幼儿舞蹈是社会赋于我们的责任。作为儿童舞蹈的创作者,结合多年的创作经验介绍了儿童舞蹈的创作意义、创作原则、创作技法以及创作途径,供参考。     

中国民族民间舞蹈教学与民族传统文化教育

本文主要从三个方面来探讨如何在民族民间舞蹈教育教学的过程中来渗透和深化民族传统文化教育:一、中国民族民间舞蹈的课堂教学来实现民族传统文化的渗透;二、从中国民族民间舞蹈剧目赏析课的教学来认知民族传统文化.三,从中国民族民间舞蹈的作品表演去感受民族传统文化.     

民族属性在舞蹈欣赏课程中的教学体现

民族属性是进行民间舞创作以及教学时需要关注的内容,在专业舞蹈教育中,民间舞的属性教学应是多方面的。在舞蹈专业院校开设的课程中,舞蹈欣赏课程应与民间舞（技能）课相辅相成,使学生形成一个较全面的中国民族民间舞的概念。