声乐表演的艺术再创作

声乐表演指的是表演人员在原音乐作品当中融入理解与情感,为原作品赋予跟多的定义和内涵,将其称作是原作品的一种"再创作"。"再创作"的声乐表演要求表演人员不但要忠实于原作,同时,还需要融入自身对原作的理解以及感悟,进而创作出一种可以表达自身情感的作品。鉴于此,本文将对声乐表演的艺术在创作进行分析。     

戏曲声腔艺术在民族声乐演唱训练中的吸收与借鉴

中国戏曲声腔艺术具有独特的民族风格与韵味,很多演唱的方法与技巧可资民族声乐演唱训练借鉴。吸收和借鉴“字正腔圆”这一戏曲声腔艺术精华,对我国民族声乐艺术的发展具有重要意义。     

试论声乐演唱的二度创作

声乐演唱者在正确传达、表现第一度创造（声乐作品）的基础上,体现自身对作品的理解与感情的再创造,就是歌曲演唱的二度创造。声乐作品经过一个好的演唱者细致的恰倒好处的处理,唱出的作品才会打动听众。它是表演者的个性创造,也是各种音乐形式的音乐表演必须遵循的表演原则。     

谈艺术歌唱与心理素质

艺术歌唱与心理素质相互联系、相互影响、相互制约、对立统一，章从心理素质角度分析了提高艺术歌唱水平的相关问题。     

浅谈声乐表演艺术的再创作

声音表演艺术不仅展现了声乐作品创作者的原始创作意图与人类宝贵文化遗产的风貌和内涵,而且展现了声乐表演艺术家创作的劳动成果.本文主要从声乐表演艺术的本质和作用等方面对声乐表演艺术再创作进行论述.     

歌唱的技巧与艺术的歌唱

歌唱的技巧是指与发声有关的全部声乐技能的统称。技巧是一切声乐和器乐的表现基础和前提。艺术的歌唱则要求用熟练的技巧来表现艺术想象、美学观点和表现风格。这二者是声乐表演艺术中不可分割、相辅相成的统一体。     

意识与能力培养——从声乐作品到歌唱艺术

声乐演唱是演唱者在词曲具备的基础上,进行从理论到实践、声学转换的艺术的演变.从这个意义上说,歌唱艺术的呈现不是简单复制、单纯模仿的过程,而是一度创作和二度创作的结晶.这个过程就是声乐演唱所强调的艺术美感的突出体现.只有获得良好的艺术美感意识和艺术表达能力才能使声乐作品得到良好的艺术体现,才能出色的呈现歌唱艺术的魅力.在日常的声乐作品练习中,积极提高二度创作的意识和能力是一门极其重要、言必躬行的日常课程.     

试论歌唱艺术的语言教学

阐述了歌唱艺术中语言是歌唱艺术的造型基础与创造核心，分析了歌唱语言与舞台艺术语言的相关关系；在此基础上提出了歌唱语言教学的基本任务，并强调其教学必须加强实践性、针对性和协同性，认为目前存在的问题是教材建设、师资力量和教学科研三个方面；只有改变现状，才能培养全面的歌唱艺术人才，创建民族的歌唱艺术体系。     

论声乐的唱情艺术

声乐是由人嗓发出声音用以表现人类感情的艺术。这里从声乐的原始粗犷期和声乐的艺术演唱期两方面的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附性等角度，论证唱情是声乐艺术的灵魂和核心，声乐艺术是在唱情中完成二度创作的艺术，以冀对歌唱者有所裨益。     

论声乐的唱情艺术

声乐是由人嗓发出声音用以表现人类感情的艺术。这里从声乐的原始粗犷期和声乐的艺术演唱期两方面的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附性等角度,论证唱情是声乐艺术的灵魂和核心,声乐艺术是在唱情中完成二度创作的艺术,以冀对歌唱者有所裨益。     

声乐“跨界”艺术的音乐风格与演唱方式

文章通过对声乐跨界的音乐风格、演唱方式等相关研究的论述,进一步探究其独特的跨界演唱技能及特点,以促进高校声乐教学适当地培养学生跨界实践的能力,符合音乐多元化发展的规律及现代教育理念,对我国声乐艺术发展及声乐教学改进具有推动意义。     

浅谈声乐艺术中的咬字、吐字

咬字、吐字是声乐艺术中的一个十分重要的问题，歌唱者必须了解汉字音节的结构，了解汉字不同的咬字发音规律，掌握咬字发音的特殊艺术手段。     

泉州南音演唱的声乐问题

南音演唱长期停留在“真声演唱”的层面,缺乏系统、科学的演唱训练,给古老唱腔声乐艺术的发展带来了消极的影响。将声乐课程切入南音演唱,从学习声乐技术这个层面来提高南音演唱能力。从泉腔特性和南音演唱特点出发,探索泉州南音演唱的声乐艺术,旨在发展南音演唱事业。     

声乐教学中心理素质的培养

对艺术类学生在舞台演唱中产生的紧张失常现象进行了分析,并提出了排除心理紧张的方法。     

歌唱艺术中“二度创作”的实践探索

声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现,歌唱中的情是声音的灵魂和砥柱。一个歌唱者在演唱中如果只有优美的歌喉,清晰的咬字、吐字或声乐语言造型艺术的处理技巧,而缺乏感情的生动表达,就不可能真正完成声乐艺术的创造任务。所以,以情动声要对声乐作品进行“二度创作”。全文结合声乐作品实例,从“四个深入”的角度阐明了“二度创作”的运用。     

浅谈民族声乐艺术的音乐美学因素

民族声乐艺术从产生到发展经历了一个漫长的历史过程,以明显的地域性和很强的民族性为背景,由于人们生产生活方式的转变和对文化精神的不同追求,共同形成了民族声乐艺术的基本美学因素。而今天的民族声乐艺术在借鉴了西洋美声唱法的先进经验和技巧后,其表现方式和不同类型就得以丰富,作品本身所蕴含的文化思想和音乐内涵得到升华。歌者的演唱技巧、文化素养、精神追求、价值取向也直接决定着对作品本身的诠释。所有因素共同作用,从而形成了民族声乐艺术的美学因素,这种因素也决定了民族声乐艺术既要注重表现方式上内在与外在美的兼顾,又强调作品本身所蕴含的艺术美。     

临海词调唱腔在民族声乐教学中的应用

临海词调是一种民间坐唱由艺形式.词调唱腔的气息共鸣、真假换声、咬字吐字、表演歌唱特色与民族声乐教学诸多方面要求一致.临海词调应用教学中,需要克服伴奏与语言的障碍.民族声乐教学运用临海词调促进临海词调的传承,也提高教学效果.民族传统曲艺与民族声乐教学结合,凸显地方音乐教育特色,推动地方文化生态的平衡.