“蓝印”艺术的运用

在现阶段小学美术教材中,民间艺术只是作为欣赏教学列入教材。笔者从美术教学中的这一薄弱点入手,通过借鉴“蓝印”艺术、青花瓷的创作思维方法、形式等作为切入点,根据儿童画创作的特点,探索了九种美术创作方法。使学生的想象和思维得到创造性锻练,使创作的作品新颖别致。一、限色创作法儿童涂色时大多随意赋彩,画面色彩效果偶然性大,整体色调较为欠缺。限色创作法指涂色时,限定学生用几种颜色绘制,使作品色彩形成一个色调(如:蓝调子、红调子等)。主要有一种颜     

高中美术风景色彩写生中冷暖色彩搭配的教学策略

写生是提高学生绘画能力的重要方法,因此在高中美术教学中,教师常常布置写生类的作画任务,以考查学生对绘画技巧与色彩搭配的掌握程度。在进行风景色彩写生创作时,很多学生对色彩搭配的认知不清晰,冷暖色调搭配混乱,使得绘画作品不具备层次感。对此,文章对高中美术风景色彩写生中冷暖色彩搭配的教学策略进行研究,以期为广大美术教学工作者提供参考。     

浅谈职高美术教学中艺术素养的深化

从中国古代美术技法和文化内涵入手,结合笔者长期的教学实践,将美术的技艺教学与文化内涵融合,突出学生的心灵感悟。通过线条、色调、造型、色彩关系、构图、临摹、创作等教学实践与人文素养,生活品味建立关联,通过在教学中的美学应用来加强对色彩知识的理解和色彩观察能力的训练,培养学生的创造意识和提高美术鉴赏与审美能力,提升职高美术专业教学品质。     

论色彩通感在数字美术中的色调量化表述

分析色彩构成中色彩通感的体验以及色彩通感分析与传达的方法——色彩量化,其中重点论述了以色调为基准进行量化表述的观点,进而分析色彩通感从隐性知识向显性知识转化的过程,提出了加强色调量化研究,以提高色彩在数字美术应用中的效率与科学性。     

色调课程教学的探索与实践

从学生的认知规律出发,色调在色彩绘画中起着重要作用,教师要从观察感受色调、认识色调、表现色调三步,对色调课程的教学作具体深入的分析。色调是客观存在的,有其自身变化规律,是科学的,科学虽不等于艺术,艺术却可以利用科学,利用色调规律。色调的提炼取舍,不是主观编造色彩,正确地提炼取舍,必须能传达物体色调的精神。     

色调的力量--谈色调与色彩写生观念

在长期教学色彩教学实践中，我们发现学生对“色调”观念普遍存在盲目或模糊的认识，阻碍了其对色彩艺术特别是写生色彩的科学理解和色彩修养的提升，因此，应当在教学中加强色调在写生色彩艺术中的作用，突出“色彩的力量”。     

色彩与音乐

色彩是美术中的术语,在音乐中我们也经常用色彩来解析声音、调性及作品的情绪对比。最早从音乐理论上阐述音乐的色彩问题是法国著名作曲家柏辽兹。他在《配器法》一书中指出:"要给旋律、和声、节奏配上各种颜色,使它们色彩化。"俄国作曲家里姆斯基-柯萨科夫和斯克里亚宾也曾分别从不同角度对调性的色彩变化进行了创作试验,斯克里亚宾运用了多调性和无调性的创作手法,探讨了融音乐美术、文学和"光"为一体的综合艺术,并统称之为"色彩音乐"。     

色调:色彩教学的灵魂——高中美术特色班色彩教学探索

<正>美术老师在上色彩课时时常提醒学生要注意色调的把握,只有控制好了色调,画面才有了方向,才有了基调,画面才会有和谐之美。那什么是色调呢?简单地讲就是一幅画整体的色彩倾向,或者说是整体的色彩面貌。色调是一幅作品色彩的总指挥,它制约着每一个局部色彩的冷暖、明度、纯度。色调是作者通过色彩表现情感的重要手段和宣泄方式。色调虽然可被我们感知,但它不是一个模糊的概念,我们可根据色调的特点加以分类。按画面色相特点可分为红、蓝、紫、黄、橙、绿、褐等色调。     

小学美术教学中的色彩教学

<正>素质教育的不断深入发展,促使小学阶段的教育得到越来越高的重视,对学生的全面发展也提出更高的要求,随之发生变化的是美术、体育以及音乐等学科的教育。美术教学能提升学生的审美能力、艺术素养,而色彩是美术教学的重点内容,教师应结合具体情况设计科学的色彩教学方法,强化学生色彩运用能力,提升其美术能力,提升美术教学质量。色彩作为美术教学中的重要内容,教师要通过色彩教学培养学生的色彩感知力。在色彩教学中,教师可采用的方法较多,具体要考虑实际教学需求和学生学习美术的需求,设计合适的教学方法,强化学生对色彩的感知能力,使其能灵活运用色彩,提高色彩搭配的合理性,从而提高学生美术创作能力,实现小学美术教学目标,推动美术教学的顺利实施。     

小学美术教学中学生色彩感受能力的培养研究

教师重视对色彩的知识讲解和色彩感受能力的培养,有助于学生培养对美术乃至艺术的兴趣和喜爱.如何通过美术中丰富多样的色彩感受美术作品传达的内涵与情感,如何运用色彩表达内心的情绪及创作出优秀的美术作品,这些都离不开色彩感受能力的培养.因此,立足于小学阶段的美术教学,从学生色彩感受能力的培养意义、目标、途径出发,引导学生提高审美知觉、情感、想象,强化对美的欣赏力与创造力.     

论绘画色彩的观察与表现

形与色是造型艺术的两大基本要素。因而对色彩的研究,是从事美术创作或美术设计者必备的条件和基础。在造型艺术中,色彩不仅用来塑造形体,表现丰富复杂的客观对象的立体空间、质感、量感,而且是体现一定意境情调不可缺少的重要的艺术手段。电影、戏剧舞台、商业广告、...     

浅谈美术高考色彩教学中的色调训练

对于学生们来说培养自己的色彩感是一个很艰难的过程。教师在对学生教学的过程中应将色调训练作为重点,让学生了解色彩的差异性,培养学生对色彩的感知能力,使学生可以有更大艺术能力的提升,推动色调在色彩教学中好的实施。     

文化视角下的小学美术色彩教学

色彩教学既是小学美术教育的重点和难点,也是激发学生美术灵感和创作激情的"钥匙"。教师要运用多种教学手段,引导学生进入缤纷瑰丽的美术殿堂,指导学生用灵巧的双手和绚丽的色彩去表现生活、描绘大自然,从而全面提升学生的美术素养与艺术品质。     

试论中职美术色彩教学存在问题及对策

在中职美术教学中,色彩教学是一项重要的内容。这是因为色彩对激发学生的思维与想象力是有帮助的。在美术教学中只有培养学生的色彩表现与空间想象能力,学生才可以更好地驾驭美术色彩,创作出优秀的作品。本文对中职美术色彩教学存在的问题进行了全面地分析。提出了解决中职美术色彩教学问题的对策,为中职美术色彩教学提供了宝贵的建议。     

色彩的心理效应及其在绘画中的运用

色彩作用于人的心理 ,能给人不同的心理感受 ;特殊的情感渴望 ,也能改变色彩的感情属性。绘画艺术就是以这一辩证效应 ,实现画家特殊的艺术内涵表现 ,使作品具有独特的感染力量的。谐调与对比 ,冷暖和自身价值 ,是色彩运用的基本要素。在画家艺术激情支配下 ,色彩使美术创作产生了划时代的革命与飞跃。     

风景画教学的尝试和体验

通过不同色调风景画欣赏引起学生对色彩的兴趣,又加入了一个"玩色游戏",使学生很放松地参与到色彩的练习中,充分发挥学生的色彩想象力和创造力,进而让学生欣赏大师作品,激发学生大胆尝试和创作,体会色调的情感作用及色彩独特的表现力.     

色彩教学在小学美术课堂中的实践

色彩作为一种重要的艺术语言,是小学美术教学中重要的组成部分。小学美术课程教学改革使得色彩教学愈发重要,其不仅能培养学生的想象力,还能提高学生的美术素养和艺术追求。本文以色彩教学在小学美术课堂的实践为研究对象,从多个方面对色彩教学的课堂实践进行分析,为广大美术教育工作者展示了色彩教学的重要性和实践策略,以期促进小学美术教学更好的发展。     

找准支点方显本色——初中美术色彩教学方法的探索

色彩作为美术的传播媒介之一,其强烈的视觉直觉效应使它在美术学科艺术教育中占有举足轻重的地位,色彩教育的优劣,直接影响到美术学科艺术教育功能,加之良好的色彩素养需要从儿童时期就得进行有目的的培养,因此,色彩应该及早用于美术教学,并要把色彩的认知和感受贯穿到一系列的课业训练之中。     

有感于“踏花归去马蹄香”——谈高考美术专业的命题创作

在现行中学教育中,只有初中阶段开设美术课,但高考时报考各类美术院校,考生必须具有高中毕业程度,显然初中阶段所学的一些美术知识与技能,是难以应考的。不少有志于美术专业的中学生,是通过各种美术培训班获得美术基本技能训练的。在高考时素描、色彩、速写三科基本技能的考试较容易适应,而命题创作多为薄弱环节,甚至无从下手。命题创作是对考生的艺术素质、文化修养、形象思维等诸方面的整体水准的评判和综合测试。在美术专业高考中,命题创作考试尤为重要。笔者就从事美术教学的实践与高考美术评卷的经历谈点命题创作的体     

浅谈静物色调

创作一幅静物作品,色调的好坏直接关系到这幅作品档次的高低。在静物作品里色调是指各物体之间所形成的整体色彩倾向,色调的形成是由于大自然接受光照的结果,一切景物在光的笼罩下互相交织,互相渗透,形成了色彩的统一基调。色调由物体的色相、纯度、色性、明度等因素决定,要把握好静物色调,就要掌握色调的这些特点。