中学诗歌教学三法

诗歌是一种特殊的文学样式,它言简而意丰,或写景,或叙事,或抒情,或议理;集形象性、抒情性、音乐性、概括性于一体。在多年的教学实践中,我总结出了三种诗歌教学法。针对可读性强的诗篇,从朗读入手,讲求轻重缓急,以抑扬顿挫之势品出诗的韵味来。对于如诗如画、诗画交融的写景诗,采用以图赏诗,诗画共解的方法。对于故事性很强的叙事诗,可采用“以文续诗”的方法,增强对诗的主题的理解。一、以读品诗诗歌的本质是抒情。感情体验是学习语言、感受语言的内在动力。古诗多以概括反映自然景物和社会生活为题材,其主要特征是感情丰富、节奏鲜明、声…     

诗画结合——初中诗歌教学法探索

在初中课文中,古诗占相当的分量,六册总计90首,所以,诗歌教学是中学语文教学中一个重要的组成部分。在教学实践中,我尝试把诗画结合进行诗歌教学。诗画结合的教学方法,就是将诗歌与画画相结合进行诗歌教学,它分为＂依诗择画＂和＂为诗配画＂二种。＂依诗择画＂就是要学生从四幅意境相近的画中挑出最符合诗意的一幅,并说明选择的理由;如：     

图文并茂创造直观有效课堂——浅谈图画在诗歌教学中的巧用

<正>一、运用图画进行诗歌教学的原因1.自古诗画不分家,古代文人墨客历来就有画中题诗或依据前人之诗来作画的风气。苏轼在评论王维的诗画时就曾说:"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。"诗歌的最大特点是含蓄,因为它"一字千金","简约而不简单",也因此诗歌鉴赏成为语文教学的重难点;图画的特     

菜辛诗画异质说与中国诗歌

对于莱辛的诗画异质说，朱光潜先生曾做出过详细的阐释和公允的评价，同时对诗画异质说在中国诗歌分析中的运用及遇到的困难，也做了精当的论述。就诗歌化静为动，化描写为叙述这一点上，莱辛的话是精确的，然而化静为动却不能成为普遍的原则，在中国诗中，莱辛所反对的历数事物形象的写法也常常产生很好的效果。故而可以说，对于景物的描绘，重要的不在于是否化静为动，而是在于选择一个恰当的时刻。     

中西诗画论之文化基因比较

本比较了中西诗画论的异同，认为中国诗画论的主导倾向是诗画同源论，西方诗画论的主导倾向是诗画异质论；本从中西哲学观念和思维方法、中西各自的诗画传统、中西诗画论产生的化背景等三个方面，说明了其成因；总结了中西诗画论各自的意义与局限。     

谈写诗及评论

题目自由写作实践（二）主题：写诗及评论学生：对于我们中学生来说，平时接触的、练习的多是记叙文、议论文、说明文，诗歌虽然也学过看过，但动手写还是少数。老师，我们怎样才能写好诗和诗评呢？老师：要想写好诗歌，我们首先应该了解诗歌的特点。诗歌是一种以简洁而有节奏、韵律的语言文字反映生活、抒发情感的文学体裁。诗歌最重要的一个因素是意境，就是说，一首好的诗应该营造一种或幽远，或热烈，或凄清，或奔放等含有韵味的情境，让读者在这情境中与作者产生共鸣。而营造意境的最重要的方面是要讲究意象。意象是指含有一定意蕴的形…     

“诗画一体”论与“诗画异体”论的媒介纷争

关于诗画关系的"诗画一体"论与"诗画异体"论的纷争,古往今来一直没有停止。"诗画一体"说以诗画融合为美,而"诗画异体"说则认为诗画以分离为美,两种观点看似各守一端、相互冲突。实际上,二者之间争论的焦点是针对诗和画的不同媒介展开的,然而无论取哪一端,都会发现它们都承认诗和画有一个共同的规律和目的——情感寄托。     

诗画融合的历程及原因探析

绘画与诗歌是两个性质不同的艺术门类,但在我国古代,这两门艺术并不是互不相干的。从以画为题材的诗歌出现到诗书画一体,表现出逐步融合的趋势。诗画融合方式有三:一是以画为题材作诗;二是追求画中的诗境;三是画面题诗,诗与画共处一体。我国美术史就体现了诗画融合的历程。诗画融合的原因,则源于我国传统的文艺观点与审美取向;源于我国传统的思维模式;源于画家审美能力的提高。     

论“诗中有画,画中有诗”在苏轼诗画创作中的体现

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中写道：＂味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。＂十分精当地指出了王维诗歌有画意、绘画有诗情的特征。在过去,人们大多是从王维的诗与画的角度来分析＂诗中有画,画中有诗＂。本文试从苏轼的诗与画的创作入手,来看＂诗中有画,画中有诗＂在苏轼诗画中的具体体现,这也指明了苏轼的诗画创作遵循了诗画一律的原则。     

“诗画同律”与“诗画异质”——苏轼和莱辛诗画观的历史文化内涵比较

诗与画作为两种紧密联系的艺术样式,被称为孪生姊妹。“书画异名而同体”,“诗是无形画,画是有形诗”,“诗是有声画,画是无声诗”等名言隽语足以表现二者作为姊妹艺术的相通互借之处。然而,诗与画毕竟又是两种不同的艺术样式,其特殊性自不待言。况且中西艺术史上关于诗画的比较研究又是以各自的艺术实践为基础的,同样是诗,或同佯是画,在中西方却可能存在着不同的文化特征。所以本文就以中西方传统的诗画对比观为基点来探讨它们各自所体现的历史文化内涵。众所周知,在诗与画的关系上,苏轼倾向于“诗画同律”说。在《鄢陵王主簿所画折枝二首》之一中有“诗画本一律,天工与清新”的名言,而在《书摩诘蓝田烟雨     

“诗中有画”的三种境界

"诗中有画"是诗歌创作的一种理想,其多种表现形式及不同境界可以从"画意入诗"、"诗形如画"到"诗画一体"诸方面得到体现.诗歌这种古老的艺术在不断更新,其融合绘画元素的突破和发展是一个吐故纳新的开放过程.     

诗画结合,演绎诗韵精彩——以苏教版三年级上册《山行》为例

诗歌教学需要"诗中有画,画中有诗"。对于《山行》一诗的教学,为了陶冶学生的情操,可以引导学生打开"画卷",品析字词,走进诗境;品析"画卷",吟诵合璧,理解诗意;诗画结合,诗情画意,纵情"山水"。     

唐人的“诗画一律”愿景

在诗歌巅峰的唐代,绘画艺术也取得了长足发展。对于宋代文豪苏轼提出“诗画一律”艺术构想,唐代才子文士们具有浓厚的兴趣,也投入了旺盛的精力。然而,诗画结合终归是唐人的愿景。在王维的时代,真实的诗画关系仍然是暖昧不定,悬而未决的,无论是在形式上的相互组合映衬还是内容方面的情景交融传递,诗与画都还远远达不到王维式的“诗画一律”所期望的一体化的高度,它们之间的接触只是尝试性的。“诗画一律”,在唐代有其现实的一面,也有其理想的一面。     

高考古典诗歌鉴赏题备考策略

诗歌鉴赏是阅读能力中要求最高的题目。也是考生失分较多的试题。那么怎样才能迅速准确地把握诗歌的主题。从而顺利地完成鉴赏呢？以下几种做法值得一试。一、关注诗题、诗眼、诗注在诗歌阅读中。我们触目所及的首先是诗题，题目是诗歌的眼睛，它会或多或少、或隐或显地揭示诗歌的内容。读懂题目有助于了解诗歌的内容体式，有助于把握诗歌的感情基调。     

让古诗教学充满魅力——古诗教学激趣方法谈

一、绘一幅图画，以画面激趣 诗歌与绘画虽为两种不同的艺术，但二之间有不少相通之处。在古代，许多诗人将诗画沟通起来，融诗情画意为一体。即所谓的“诗中有画，画中有诗”——诗中具有绘画般的意境：绘画中具有诗的情趣。因此说，教学古诗，可以用“绘画”作为一种教学形式，通过品词析句、反复诵读，调动学生生活积累，将语言字中包含的形象和画面进行“复制”或再创造。这一过程，能激起学生强烈的学习兴趣，为学生留下自由想像和创造的足够空间，把学生的想像力、感悟力和创造力充分调动起来，使他们真正成为作品接受的能动力量。     

李白山水诗赏析

提起李白,对于每一个中国人来说都并不陌生,从小我们就读着他的诗歌长大,他的生死及其不平凡的经历,都给人留下了疑问和话题.故一直以来人们对他的研究很多,如对李白出生地、家世及卒年等的研究.中国传统的山水诗,便是一副山水画,诗乃大自然山水的墨之韵.北宋郭熙说:"诗是无形画,画是有形诗".无独有偶,古希腊诗人西摩尼德斯有云:"画是一种无声的诗,诗是一种有声的画".可见中西关于诗画的关系同源,那就是追求一种意境.李白并不是以山水诗闻名,但是,李白的山水诗以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长,突破了中国传统山水诗的借山水以自娱的窠臼.也同样取得了较大的成就.     

诗中有画－王维诗歌艺术特点初探

唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上。（一）结构，王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。（二）炼材，王维诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。（三）语言，王寺善于运用词向描绘形象的声、色、光、态。这三方面在其诗中是融合为一体的。     

从《枯木竹石图》管窥苏轼的“诗画本一律”

诗和画属于艺术的两种不同样式。在中国传统文化的浸润里,中国古代诗歌与绘画在艺术探索的进程中,走上了相融与相通之路。苏轼提出"诗画本一律"论点,认为诗画之间存在着"无形"的"相通"。文章以苏轼的《枯木竹石图》为例,结合他的诗文创作与文论,管窥中国诗画间的"无形"之似:体现在豪放之气,抒情写意,比兴手法,天工与清新等方面的创作与审美内涵。     

论诗与画

诗歌是语言的艺术,它运用精练、形象和富有音乐性的语言集中概括地反映社会生活,抒发感情.绘画属造型的艺术,它通过色彩、线条来描摹人或事物的形状特征,以表达感受与思想.东方与西方在两者关系的阐释上存在着不同点.东方侧重于诗与画两者水乳交融的结合,即长期以来“诗中有画”的命题占主导支配地位.在西方则历经了从古希腊到文艺复兴时期的诗画相关论、启蒙主义文学时期的诗画“求异存同”论、象征主义及印象主义文学时期的诗与画的整合论等对诗画关系的阶段性认识积累.即从侧重诗画不同点到最终强调诗画关系的紧密相关性.东方的综合思维模式决定了“诗中有画”,西方的分析思维模式决定了“诗画求异存同”论.     

王维诗画的静寂美

<正>宋代苏轼在评价王维诗歌妙处的时候说过这样的话:"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。"这是苏轼首次提出关于诗画统一的问题。的确,身为画坛巨擘,王维的诗歌常常注重构图技巧、色彩运用、声光结合,读他的诗,眼前就像出现一幅赏心悦目的山水田园画。自王维之后,我国诗歌中描绘画面,在画面中体现情感的诗歌传统便薪尽火传,形成了一种风尚。然而,"入画"一直只是对王维诗歌胜处的经典评价,与后